Espiando lo sónico 3 23/09/2014

                                                                      23/09/2014


                                                                       POLE

Wild Beasts "Present tense" (Pop-rock sentimental ;Kendal, UK).Que quieran parecer arties con ese posado de querer hacer letras trascendentes y sociales, tal vez arrugaríamos la nariz. Pero todo queda en un amago, porque los ingleses parecen elevarse a través de su pop-rock ensoñador, en arreglos certeros y evanescentes que dan protagonismo a una voz que entre sutil, exhibicionista y desaliñada,parece cantar desde algun nivel superior y profundo. Después de escuchar esto, a uno no le queda nada más que rendirse ante lo evidente, nos han abducido y al volver a la realidad no nos van a creer. Esto nos ha llevado a contemplar el mundo a través de otra perspectiva, flotando entre sus universos paralelos. Y algo nos habrá cambiado en nuestro interior.

 St.Vincent "St.Vincent" (Pop arty; Dallas, Texas). Annie Clark nunca ha rebajado el calibre de su material, y aquí se mantiene en el nivel excelso en el que parece haber sido gestada de manera natural. Aquí se distinguen un par de tipos diferentes de canciones: unos temas poliédricos de aristas rítmicas pseudo-funkoides, atrevidas espirales sonoras caleidoscópicas y sin pérdida ninguna al atravesarlas y disfrutarlas;y otro tipo de temas más reposados que lindan con cosas que pueden recordar tanto a un triphop apaisado como a una Lana del Rey ( o mejor dicho, el mejor perfil de Lana del Rey) en ropa interior. Tanto en un lado como en el otro, cada corte nos transporta a un universo sonoro más allá de lo particular. No hay metas, no hay límites, St.Vincent es incorporea y escucharla se convierte en toda una experiencia. Diferente, sin duda.


GRANDES

Dawn Landes "Bluebird" (Folk-mecedora; Louisville, Kentucky). Vuelve a la carga, desde Brooklyn ahora, y  con un disco que acaba poniendo los pelos como escarpias, arrullando, meciendo, y abrazando con su calidez emotiva a todo aquel que quiera acercarse a su folk trémulo, algo melancólico y recogido, y emotivo pero libre de la melosidad vacua en que acaban incurriendo muchos. A la lumbre de la señorita Landes, encontraremos el calor, la luz, y la compañía que se pueda necesitar ahora que llega el otoño. Un antídoto para las ocres tonalidades cuando lleguen para invadirnos. Esa copa de brandy reconfortante por sí misma.

 Calibro 35 "Traditori di tutti" (Rock 70's y de cine negro de serie B; Milán, Italia). Aquí entran en juego mis preferencias y tendencias personales más que nunca. Porqué esta música cinematógrafica disparada a través de miniriffs guitarreros y acompañados casi permanentemente de mi otra debilidad, un hammond (y Farfisa, y Rhodes, y...) como dios manda, me conquista. Sin posibilidad de libertad condicional. Veo escenas atrevidas en blanco y negro de hombres trajeados, con sombreros y armas. Si sois de los que visualizais la música fácilmente, este álbum debería engancharos con facilidad. Y si simplemente os gusta el rock instrumental añejo, también os atrapará, esta maraña de electricidad en forma de ondas sonoras. ¡Un bourbon, por favor!

Kevin Drew "Darlings" (Pop-Folk; Toronto, Canada). Este refinado conjunto de canciones de delicadeza inusual que envuelve instrumentalmente todas estas melodías escuetas y directas pero de belleza casi totalmente inasible, en toda una demostración de como se elaboran piezas conmovedoras con pocos ingredientes, los mínimos. Supongo que para que se paseen por tus oídos tales canciones sin provocarte ni una sola reacción ni ninguna actividad eléctrica en la zona del placer en tu cerebro, es que debes estar hecho de hormigón o tener un corazon de piedra. Tal vez los insensibles encuentren aquí algo que los haga más humanos. Esto es lírica, y si el arte es la plasmación de la belleza, tal vez el bueno de Kevin lo consiga con creces.

(MÁS) PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

-Against Me! "Transgender Dysphoria Blues" (Rock catártico; Gainesville, Florida). Esplaiarse y expandirse cual pulmón para dejar volar lo que llevamos dentro.
-Mark McGuire "Along the way" (Folktrónica; Pomona, California). Mundo telúrico con cuerdas para sostener susurros electrónicos y evadirnos y huir de la más cruda realidad.
-Swearin' "Surfing strange" (Indie-grunge rock; Philadelphia, Pennsylvania). Garaje supurante por todos los poros de estos temas, grunge de nuevo cuño, sencillo y directo, sin tapujos.
 -Christina Vantzou "Nº 2" (Ambient clásico; Bruselas; Bélgica). Para ávidos de remansos de paz inmensos y calmos.
-Death Vessel "Island Intervals" (Onirismo; Providence, Rhode Island). Energía contenida en cápsulas que te llevan al ensueño y otros lugares.


QUIÉN TE HA VISTO Y QUIÉN TE VE

Beck "Morning Phase" (Pop Folk delicado; L.A, California). El rubiales pasó a ser una referencia en sí misma en su momento, y se hizo un hueco en el panorama indie internacional con su particular estilo. Esa especie de conglomerado que abarcaba una serie de estilos en cada canción en plan collage,  que con frecuencia hacía bascular sobre una base rítmica heredera del hip hop. Casi en las antípodas de aquel crossover particular se sitúa ahora, refinando su discurso con bases folkies adornadas con preciocistas arreglos de cuerdas y melodías cálidas y redondas a la vez. Lo que debería ser una melodía vocal en todo manual del buen músico. Me sorprendió esta faceta acústica, un disco cálido, preciosista, delicado y no sé cuantos adjetivos más. Pequeñas delicatessen artesanas que saben disfrutar aquellos gourmets que puedan o sepan acceder a ellas.

Downliners Sekt "Silent Ascent" (Electro-prog; Barcelona+Francia).Otra evolución, me queda realmente lejos aquel disco de post-rock excelente que publicaron hace unos años "Saltire Wave". Y aquí vuelven a la carga, después de unos pocos EP's, con esta suerte de tecno progresivo, de ambientaciones post-industriales, atmosferas vaporosas apoyados sobre elementos en mutación. Parecerá un salto adelante, pero este disco es un reto, un challenge superado. Un trip en toda regla que bien seguro aparecerá en unas cuantas listas de lo mejor del año. Ahí es nada. La sala de máquinas y el laboratorio del dúo han fabricado un disco infinito en sí mismo. Sin palabras. Enchufadlo.


DECEPCIONEANDO

Maria Rodés "Maria canta copla" (Folk acoplado; Barcelona). Cuando creé esta sección, siempre quise aludir a una condición y unas expectativas alimentadas por grabaciones anteriores de los artistas a los que menciono aquí. Grabaciones anteriores que solían dejarme la boca abierta por su calidad etc, o las expectativas (y el bombo) generadas por algunos medios al respecto. Un poco de las dos cosas hay aquí, ya que me impresionó ese folk-pop artesano de andar por casa que resultó ser "Una forma de hablar"; una obra de orfebrería que incorparaba elementos originales a su guitarra y voz. Aquí versionea unas cuantas canciones ajenas, desde su punto de vista. Pero esos arreglos planos e inofensivos más esa voz inocente no pegan con el estilo en sí dando al conjunto una mezcla sosa y roma. En mi opinión, o te gustan todos estos clásicos y los conoces al dedillo o eres fanático de la cantautora. Porque como entretenimiento y "experimento" de su autora me vale, como disco me flojea demasiado y hace aguas. Bluff, aunque me aparezca Albert Pla para sazonarlo unos segundos.


Nacho Vegas "Resituación" (Cantautor; Gijón). Otro ilustre, que pasó al mainstream del indie. Cantautor afectado, poeta y no sé cuantas cosas más, que se salió en su debut, que junto a su segundo y tercer album deslumbraba con una serie de canciones-clásicos-automáticos, mezclados con temas de alta alcurnia. Que en "Manifiesto Desastre" se erosionó bastante para dar luz a un album más plano, sin tanta intensidad y continuar luego con un insulso "La zona sucia" con el cual quise perderlo de vista, rematado por esa cosa publicada entonces como Lucas 15. ¿Y qué tenemos aquí? Más de lo mismo, una canción que destaca sobre el resto "Polvorado", seguida de otras tres con menos solera pero de cierta elegancia. El resto me resultan incoloras e insaboras. Mucho aplauso y amigueo con los medios, aderezado con un romance que lo aleja del precipicio desde el cual parecía lanzarnos sus lamentos en forma de canciones inmortales. De lo positivo, me quedaré con que ya no le hace falta autodoblarse la voz para camuflar su más bien escasa técnica vocal. Algo es algo, pero no sé si volverá a ser recuperable. Veremos el siguiente paso. Todo es posible.










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Espiando lo sónico 07/07/2014

                                                                    07/07/2014

    -EL CLÁSICO: Dave Van Ronk: "Down in Washington Square. Smithsonian Folkways collection" (Folk maridado)

"El alcalde de la Calle MacDougal" fué todo un maestro del folk en los años 60 y 70. Fué amigo de adalides del genero como Bob Dylan o Joni Mitchell, y fué una figura de los locales del New York de la época. De hecho conectó y aconsejó a varios artistas de y en la gran manzana. También fué el inspirador de la película de los Coen en "A popósito de Llewyn Davis" donde se relatan breves episodios y pinceladas de la vida del cantautor.                                                                                                                                  
Tenía una voz privilegiada y potente, cercana al soul y el blues de toda la vida y solía acompañarse de su guitarra acústica en arreglos y maneras de tocar bastante originales. He aquí todo un catálogo estampado en un disco triple que congrega versiones y apropiaciones originales de muchos clásicos de varios géneros, así como canciones propias. Rarezas, directos y tambíen, sus últimas grabaciones antes de que un cancer de colon se lo llevara para siempre en 2002.

Alguién que se acerca al ragtime y lo adapta a la guitarra, en un fingerpicking casi pionero, no puede ser un cualquiera. Era capaz de acercarse a Brecht, el jazz, baladas inglesas o el swing y aderezarlo tan sólo con la ayuda de sus 6 cuerdas y su voz expansiva. Era amigo de unas cuantas causas, y lo mejor es que buena parte de sus shows se dieron cita en locales pequeños, en una intimidad donde la fuerza de sus canciones se multiplicaba. Ojalá hubieramos podido estar allí.

Porque lo que hay en este triple disco es un tesoro en estado puro. Y sé que cuando lo escucheis me dareis la razón. Estas canciones te masajean el corazón y entran directamente por la vena, y no todos los artistas lo consiguen con tanta naturalidad. Un grande de grandes, desde casi un anonimato en voz baja. Gigante.


-POLE

Joan as Police Woman "The Classic" (Indie pop soul; Connecticut). Joan Wasser es toda una personalidad del mundillo de la música contemporánea, pero hacía unos años que no estaba tan inspirada. He aquí su última aportación, un disco que bascula entre el soul y las canciones de pop indie de tintes arty por momentos. Entre esos dos polos anda la mezcla. En cuanto a las primeras tenemos canciones que responden a cierto esquema de soul pop clásico y otras con algo más de envergadura y alcance. Y luego, en el grupo de las segundas, su manera de hacer pop diferente de manera refinada e inteligente vuelve a surgir a la superfície, dejándonos unos pocos momentos que nos recuerdan a su pasado reciente y no tan reciente. Tenía que volver, y lo ha hecho. Con un disco en mayúsculas. Soul y personalidad, para su "Classic".

-GRANDES 

Egyptrixx "A/B till Infinity" (Elecrónica; Canadá). Este disco supura misterio, oscuridad y bruma por los cuatro costados. En una aproximación a la electrónica bastante particular. Cierto es que hay una serie de sonidos y cadencias que parecen bastante omnipresentes, sus hallazgos sonoros, pero eso no lo limita sinó que lo expande. No se trata de un disco cualquiera, no, ni tampoco entra en los estándares de lo que muchos entenderemos por electrónica. Podríamos referenciar la palabra trip hop, o decir que la densidad es la nota dominante, pero escuchándolo, trasciende ciertos límites y expande su vapor etéreo en atmósferas particulares y personalísimas. Toda una propuesta, un viaje, un trayecto. Cual humo blanco o negro, el que prefieran, que te atrapa.

 Roseanne Cash "The River and the thread" (Country; Tennessee). Después de unos cuantos años de su última grabación, aquí nos conmueve con canciones que también van directas al corazón. Parece un diario escrito a cámara lenta, cual discurrir de los propios sentimientos que lo pudieron inspirar, y también al ritmo de lo que nos despierta a los oyentes. Hablando en plata, esto es una delicia. Suave, melancólica, cálida, un disco-río de aquellos que nos hacen vislumbrar  momentos de paseo entre hierbas altas y paralelas al discurrir de cualquier arroyo de la campiña estadounidense. Abundar más estará de más. Sobran palabras, dadle una escucha y confortemonos con ella . Su recogimiento nos mecerá, nos reconfortará, nos acogerá en toda su dimensión.





PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES
-Joe la Reina "Bailamos por miedo" (Folk rock; Donosti). Voces finas para amantes del folk y amigos de Devendra Banhart.
-Denver "Fuera de campo" (Pop 70; Chile). Pop de textureo setentero y añejo de alambiques deliciosos y vintage. Casi tonti-pop.
-Throwing Muses "Purgatory/Paradise" (Rock; Rhode Island). Cantautoras rock, creo que es la definición, regreso esperado para muchos, personales ráfagas de ingenio rockero.
-Mark Lanegan "Has god seen my shadow? Anthology 1989-2011" (Autor rock; Washington). Autor de voz grave, canciones profundas recopilando canciones y rarezas.
-Alcest "Shelter" (Post rock shoegazer; Francia). Amantes del post rock más clasicoide, he aquí algo pra vuestros oídos.
-Sun Kil Moon "Benji" (Cantautor folk; California). Fans de la monocromía de Kozelek, su candidez, delicadeza y monotonía compositiva.
-Pye Corner Audio "Black Mill Tapes volumes 3 & 4" (Tecno soft;  UK). Tecno para noctámbulos, o como dicen por ahí, techno para pistas de baile desiertas o para después de una farra.
-Broken Bells "After the Disco" (Electro pop; California). Pop electrónico cantado con las hechuras de Danger Mouse y canciones directas y concisas.
-I Break Horses "Chiaroscuro" (Dream pop; Suecia). Suaves onirismos derivados de la influencia de XX entre otros. Dream pop sincero, electrónico y suave de voz femenina.
-Blitzen Trapper "VII" (Rock sureño folkoide; Oregon). Coros femeninos casi souleros, rock sureño americana y algo de folk. Amantes del rock clásico, esta es vuestra opción.
-Doug Paisley "Strong Feelings" (Country ; Canada). Country suave de voz delicada, sentimental y sentimentaloide sencillo y sin alardes.
-The Holmes Brothers  "Brotherhood" (Blues soul; Virginia) Blues y soul, voces soul, ritmo y Harlem en una propuesta auténtica como pocas. Puras sangres.
-Holy Ghost "Dynamics" (Synth pop 80s; New York). Pop ochentero de sonidos de sintes clásicos de la época para nostálgicos revivaleros del synth pop de entonces.


DECEPCIONEANDO


Damien Jurado "Brothers and sisters of the eternal Son" (Pop autor; Seattle). No creo que sea un desconocido, tal personalidad musical. Y lo mismo que se destaca cuando sobresale, hay que decir las cosas claras cuando es todo lo contrario. Que esté bien considerado y posicionado de cara a la prensa no lo hace intocable. En este caso, habría que decirle que a pesar de su voz delicada y sus texturas ensoñadoras, esa espiral no funciona ni puede funcionar exclusivamente repitiendo y repitiendo en melodías vocales, acordes descendentes y coros semifantasmagóricos. Básicamente porque lo mismo repetido en cada canción, y dentro de cada una de ellas, repitiendose a su vez, no se levanta un tema y menos un disco entero. Es un tostón repetitivo y de esquemas reiterativos a más no poder. Esta vez no señor Jurado.

La Habitación Roja "La Moneda en el aire" (Pop rock; Valencia). No vamos a negar que son unos veteranos ya de la escena española, que trabajan y elaboran sin prisa pero sin pausa. Son excelentes cuando aciertan de pleno. Pero hoy, después de un primer corte destacable y a la altura de sus precedentes en otras grabaciones, la cosa defallece progresivamente a cada tema, que no acaban de dar en el clavo, pese a estructuras más o menos resultonas. Ese algo más, ese plus no existe aquí. Parecen canciones más bien hechas según un patron uniforme, lo cual hace que no brillen, no destaquen y se queden en eso, cancioncillas de pop estandar y nada más. No les negaremos ni el oficio ni las intenciones, pero este disco decepciona. A veces guardar ideas y esperar algo más de tiempo para sacar algo no es mala idea, y este disco da fe de ello. Esperaremos.











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Víctimas + Contra + Puticlub (Sala Polivalent, La Jonquera 24/05/2014)

                                                  Retornos irrenunciables

24/05/2014 Esta vez me temo que voy a ser el menos imparcial y ecuánime de los redactores. Entre otras cosas porque las autocrónicas suelen producir sesgos inevitables. Y porque tenía hambre de farra y concierto, a partes iguales. Y luego porque mi propia presencia y participación con una de las bandas me hacen testimonio directo desde la otra perspectiva. Por ello esta última parte me la saltaré.
Y más que una crónica de un concierto, esto se irá más por los terrenos de la crónica de una buena noche rodeado de colegas y conocidos. A los que no les guste que no miren. Porque si me pongo punk, aparte de enseñarles el dedo corazón los mandaré al lugar " m" como mandarían los cánones y reglas de las hordas heavys.

 Es cierto que esto debería empezar como es debido por una entrevista en firme, donde se nos aclararían las claves de la organización del concierto y los porqués de los retornos, etc. Tan sólo pienso mencionar que hubo una presentación a la prensa de lo que iba a ser el concierto, informal entre birras y amigos, en Can Laporta el martes anterior, 20/05/2014. Donde se exponían carteles, entradas, y memorabilia varia alrededor principalmente de la actividad de los Contra.

A uno le sigue admirando la capacidad de convocatoria y aceptación que tuvo la banda en su momento y me sorprende que no hubiera continuación de su disco "Manual del Alquimista" porque hubiera representado un afianzamiento y apuesto que expansión casi segura de haber sido una continuación en forma de disco parecido al de su debut. No en vano, se foguearon en conciertos con bandas de renombre dentro del panorama rockero español, tocaron en Razzmatazz y en los Conciertos de la 2; amén de asistir y grabar en el embrión de lo que representó el germen de la gran firma y estudio que acabó siendo después MusicLan. La aparición en algunos medios del ramo, entrevistas en multitud de radios etc de lo que acabó siendo un gran debut.

Tramuntana TV recogió el evento en sendas entrevistas, y Infojonquera también recogió la información, por si quereis echar un vistazo.

 En fin, que este concierto representaba más de lo que suele ser un simple show, de unas simples presentaciones. Iba más allá. Un reencuentro-retorno de una banda como Víctimas nunca deja indiferente a nadie. Y el concierto de Contra, incluso algo más, la última reunión y despedida y por ende, la última oportunidad de disfrutarlos en vivo. Un panegírico en las retinas. Un rincon privilegiado en los recuerdos apostado materialmente en canciones que permanecerán dentro de la audiencia. Y como siga poniendome cursi, a lo mejor me queman en la hoguera por pretencioso.

                                                          PREAMBULEANDO

Tarde del sábado, la Sala Polivalent promete. Tiene la configuración adecuada para ver conciertos en vivo, es nueva y el espacio es amplio sin ser excesivo. Llegamos y los Víctimas ya están a punto de finiquitar sus pruebas de sonido. Un Fran apostado en las mesas ultimando detalles, movimiento en la barra, visitas del lugar, reencuentros. Asistimos a las pruebas de los Contra, y se puede comprobar como la acústica del local no está a la altura de su diseño: suena un tanto estridente. De ahí el gesto contrariado de Javi al bajar del escenario que contrasta con la indiferencia al respecto de Edu. Pero están acostumbrados a estas batallas de las cuales siempre salen victoriosos. Me hace gracia el antagonismo de los dos que pudiera recordar al arquetípico y contrapuesto dueto de protagonistas de cualquier sátira al uso. Cosas de casa.

El oficio de Fran y la estoica puesta a punto de los Contra terminan con sus pruebas y vamos a pasar los Puticlub a ver como se ven las cosas desde las alturas. Me sorprende la rapidez de los técnicos de sonido en dejarlo todo listo y de manera irreprochable en especial el tema de monitores. Eso es de agradecer y suele ser más bien una excepción. Tiempo de un tema, cuatro toquecitos de cada uno y la ronda de demandas adjunta por parte de cada uno. Poco más de 10 minutos. "Ojalá todas las pruebas de sonido fueran así" ,me digo.

Me dirijo al coche para pasar por Figueres antes de la merecida cena en el merendero donde tal vez nos den de comer.

                                                         

                                                         VICTIMAS

Concurrencia y expectación, no en vano ya es la hora del rock. Amigos, conocidos, y mucha oscuridad en los aledaños (¿única falla del local a la hora de hacer conciertos?). Realmente no sabemos si nos estamos adentrando en un sucedaneo de "la teta enroscada" cual Tarantino,Clooney o Keitel; dada la fama infundada del pueblo respecto a la proliferación de actividades propias de locales de alterne. Pues si es así, mejor, más rockero y más honor al nombre de la banda debutante de depravados. Ambiente bidetil.

Pero no nos engañemos, la expectación presente la creaban los Víctimas, y no lo vamos a negar tampoco, se les estaba esperando desde que tuvieron que plegar. Y supongo que la situación actual llama a dejarse contagiar de actitud punk, algo de lo que siempre estuvieron sembrados estos cinco junquerenses, que desde que saltan a la palestra siempre irradian esa extraña energía de la que realmente estamos todos impregnados y que pocas veces queremos acabar de soltar. Y el contagio es una virtud en este caso. Y hacedme caso, no todos los grupos punkarras lo consiguen. No señor.

 -MATERIAL
De hecho, parece que el tiempo no hubiera pasado, por más que en alguno de los rostros se nos note alguna cosa, el material es el que es. Y en el caso de Víctimas su maqueta contenía buena parte de su setlist. Versiones de Eskorbuto,  Porretas, y las otras que "cuyo nombre no puedo acordarme en este instante" que eran habituales en sus shows de antaño. Ciertamente, reconoceré que estaba en fase de ambientación, hidratación  de extracto de lúpulo a la vez que terminando de completar mi mimetismo saludando a la gente que hacía tiempo no veía.

-PÚBLICO
Pero sigo estando ahí y no se me va a escapar que en primera fila el movimiento era ley, que pocos espacios vacíos quedaban entre el repetable, tampoco la tradicional incursión de Txema en el escenario colaborando a los coros. No sólo eso sinó que vemos a los artistas invitados saltar al ruedo, con todo desparpajo de animales de escenario que supura el cantante Diego Deth, demostrando que los percances físicos oportunistas no son un obstáculo para ningún rockero auténtico.

-PERFORMANCES
La banda sigue en plena forma, porque todos cumplen, Miguel en la retaguardia marcando el ritmo sobriamente y aderezandolo con coros y otros menesteres extras. Lo habitual cuando debes permanecer castigado sentadito y sudando por culpa de la fisionomía del instrumento en sí.

En la línea del frente, el Palma acomete su destino de guerrero solitario codo al viento para hacer llegar sus soflamas hasta el fondo de la sala. Octavi dejándose querer por Fran con vólumenes desmedidos y golpes  de bajo que noqueaban al más pintado incluso a unos cuantos metros. Y es que a veces es necesario obtener la configuración adecuada para luego vivir al máximo el momento y lo que estás tocando. Porque esto último  es lo que siempre te llega cuando toca el señor Hernandez.

Serra le va a la zaga amarrándose el mástil y ganándose el sudor de su frente, así como Princi rasga las cuerdas estático pero espasmódico, como si tuviera prisa. Como siempre, y tal vez, de los punks el menos punk de todos por sus filias más bien heavys que a veces lo delatan. Pero eso tampoco importa. Porque todos van a una.

 Todos interactúan con el público, todos tienen su turno y momento de cantante y coros, todos cantan casi permanentemente aún sin micro, por lo que nos dejan claro que esto es una fiesta, y el punk explota en nuestras narices salpicándonos a buena parte de los asistentes. Para que quede claro que el punk, pese a los agoreros, no está muerto. Estos son pura raza.

                                                                   CONTRA

El momento. El retorno. En un ambiente caliente, se huele rock'nroll. Un comeback esperado, por más que algunos tengamos un déjà vu después de haber visto su concierto "oficial" de despedida junto a lo H.Overlook hará unos añitos ya. Pese a la fiebre  de organizar conciertos de bandas separadas y reunidas para ocasiones aísladas (lease Zulo). Esto es diferente. Contra son diferentes.

-MATERIAL
Su legado musical se acerca más a los estándares rockeros españoles, ahí donde las referencias están en Reincidentes, Porretas, Platero y tú y un largo etc de bandas noventeras de cierta popularidad. Canciones reivindicativas, guitarras afiladas, oficio, coros con pedigree, solos más allá de lo solvente y un etcetera que podréis degustar en "El Manual del Alquimista", aún disponibles las últimas copias en Amazon y supongo que en catálogos particulares o de la discográfica oficial Picap.

La euforia está desatada, y esto es un revival con toda las de la ley. Los que se lo pierdan no tendrán una nueva oportunidad, pobres diablos. O eso es lo que declaran en las entrevistas previas los Contra, un concierto de reunión y sansacabó. En mi opinión, después de pasar por fases donde la música en boga es bastante tranquila (Manel?) y viendo que los rockeros o no están o están demasiado mayores o desgastados (Reincidentes,Rosendos,Fito), creo que es el momento de inyectar rock and roll en las ondas. Diría que sería un momento propicio para un retorno permanente. Pero ya sabemos que las circunstancias laborales y personales también acaban pesando lo suyo. En fin, sueño y sugiero en voz alta, como siempre.

-PÚBLICO
¿Pero a quién narices le importa el futuro? El momento está aquí y ahora, y esto es rock sin condiciones, sin remisión y tonto será el que deje escapar el momento. Y cuando "Grito de libertad" empieza a sonar, ruge la marabunta. Y sé que voy a mimetizarme y a ponerme en plan orco enfurecido de nuevo, porque quería volver a disfrutar de estas canciones, antes de que volvieran a su retiro.

Y eso hicimos, yo y buena parte de los que me rodeaban, botes, coreos, la música en comunión, la vibración colectiva, energía concentrada, miradas sedientas de rock and roll, corazones ardientes. De principio a fin.

-PERFORMANCES
Los Contra van desgranando su material, en riguroso orden según el disco, con repaso a un par de temas de la maqueta de Nibrot y a su habitual versión de Reincidentes "Vizio". Veo a un Javi pivotando sobre su guitarra y micro, con energía pero con una voz que por momentos no responde o llega a aquellos agudos de las partes vocales más complejas de algunos temas. Pero no se nota. Entre otras cosas, porque son momentos muy concretos y aíslados y porque sus escoltas a los coros Edu y Lolo cumplen a la perfección de manera omnipresente. Fuera de ello, su habilidad para conectar con el público se vuelve a hacer patente una vez más.

Y a eso voy, el Lolo como siempre desatado, no para de posturear, desgañitarse,correr, saltar y lo que haga falta. El bajo se le queda corto y se multiplica por el escenario, como si fuera lo más fácil del mundo. En el flanco contrario, Furi sigue en su actitud más estática, pendientísimo de lo musical, de sus guitarras, controlando la situación con autoridad. Y pese a sus grandes dotes como guitarrista, tuve en algunos momentos concretos una sensación o percepción de cierto defallecer un tanto también en algún momento de solista.  Pero esto es ser puntilloso. Porque cada vez que levanta la vista jugando con el público con la mirada y ciertos golpes de cabeza, o cuando se acercan Javi o Lolo para acabar de adornar algunos momentos instrumentales, vuelve a hacer honor a su apodo.

Y el que más natural y desenfadado parece desde la retaguardia es Edu con su batería, sus toques precisos, escuetos y directos, bajo su gorra  sonrisa socarrona en ristre, acompañando en los coros, golpeando el cencerro y demás, parece un niño feliz con su juguete. A ver si alguién se atrevería a decir que no lo vive también como el que más.

 Son todos, somos todos, banda y público. Ambiente festivo y comebacks. Conciertos especiales que permanecerán en el recuerdo, todos desenvueltos, todos henchidos de rock and roll. Y un momento apoteósico del show, Javi jaleando al público para que se suban al escenario en su hit "Borrachos", y aquello se convierte en multitud en cuestión de segundos, botando en el escenario haciendo que tiemblen las paredes y desafiando la resistencia de las tablas. Me pregunto que pensarán los técnicos del asunto...




Ese momento que quedará para siempre...

                                                        






                                                            Y PUTICLUB?

Supongo que deben de ser el típico grupo de relleno, que se disfrazan y tocan versiones chorra, del cual no se recoge información porque el reportero gráfico huye despavorido al ver 2 tios con mallas, un pintor, un tío con sombrero y gafas de sol etc. Y si encima empiezan tocando intros  típicas de una boda peor aún. Y además de los ademases el 1er tema es una versión acelerada de Billy Jean, con Michael Jackson incluído. No me extraña. Bienvenidos al momento "la teta enroscada", con bidet a punto. ¡¡Esto es una casa de putas!!













                           Fotos de JRCruz, Norma Calabuig,  y  de InfoJonquera
              (Als autors de les fotos, si no voleu que alguna sigui utilitzada, feu-nos-ho saber)

Crónicas: El Drogas, Zulo (Embarraca't, Figueres 03/05/2014)

                                                        Resolver y saldar deudas

03/05/2014 De nuevo aquí, de rockeros al río. Más que al río, al viento, como diría maese Raimon. Es tradición que por las fechas de la fiesta de Figueres, llueva y/o sople el viento, como si ciertamente la tramuntana debiera hacer acto de presencia para formar parte de las festividades y los asistentes recuerden que estamos en el epicentro del Alt Empordà, como si de alguna manera debiera  estampar esa  impronta en todos y cada uno de nosotros. Pero los de por aquí ya estamos curtidos y sabemos que por la Santa Creu, lloverá y venteará. No hay otra, y este año no iba a ser menos.

 Hoy resultará que se da la circunstancia de que actúan dos artistas que de una manera u otra, me habían dejado cierta espinita clavada por el hecho de no haber podido presenciarlos en su momento como es debido. Y me explico, Barricada tuvieron que anular un concierto en la plaza de toros de la ciudad porqué cayó uno de aquellos aguaceros que hacen mella. Yo con mis quince añitos, la fiebre de la banda (allende el album "Por instinto") y con las entradas en la mano, junto a mi tía (Isa, alías "Janis",1000 gracias tb) que incluso hicimos ademán de bajar a Figueres a ver qué pasaba y si se hacía o no. Y fué que no. De alguna manera el destino ha querido saldar sus cuentas con el karma o que sé yo y ha querido que hoy se pase uno de sus líderes por el recinte firal, y obviamente no iba a perder la ocasión.

En el caso de Zulo, se trataba de recuperar unos cuantos recuerdos de mis épocas en el Deulofeu, donde me conseguí hacer con la maqueta de la banda y tambien llegué a presenciar alguno de sus directos en pleno furor. Pero nunca después de escuchar el disco, que resulta que no conseguí audicionar antes de que tocaran por entonces. Aquello de no disfrutarlos al 100%.

Y ha llegado el día

EL DROGAS
Dar datos de una personalidad que ha marcado páginas de honor en la historia del rock patrio sería un poco sobrante. Lo único que  podría mentar, es que lidera una banda de forajidos mucho más allá de lo que se llamaría a decir solventes, en los que predominan tablas y rock'n roll; con ex miembros de Koma y Lengua de Trapo, es decir, los componentes de su banda anteriormente llamada Txarrena. Que acaban de publicar un disco triple que nos vienen a presentar por nuestros lares.

Aunque llego empezado el bolo, me sumo a los espartanos que aguantan las andanadas de la tramuntana y me uno a la comunión rockera que nos hemos congregado para contemplar el ritual.


-MUSICA
Realmente tampoco había escuchado nada del material en solitario del Drogas, pero creo sinceramente que tampoco hace falta llegar estudiado. Son unos temas de rock bastante directo, que harían las delicias de cualquier grupúsculo de rock de EEUU si pudieran apropiarselos. De hecho, creo que arrasarían con todas las de la ley, los riffs y notas encabalgadas se te meten en el cuerpo y la voz del Drogas hace el resto, noquea. Sin perdón y aunque hable exclusivamente de música.

En cuanto a las letras, hay un poco de todo, reivindicación guerrillera, crónicas generacionales, estados de consciencia y dedicatorias y solidaridad con ciertos asuntos y enfermedades. Comme il faut que dirían nuestros vecinos.

  -PERFORMANCES
Veo a un guitarrista que se multiplica en labores de rítmica y solista a la vez, llevando buena parte del peso musical de la banda, junto con un bajista solvente que le da más cuerpo si cabe a la base rítmica, y un bataca que esputa contundencia con cada golpe que pertrecha. Todos son uno, y eso se nota y lo transmiten con creces.

En cuanto a el Drogas, aparte de su voz profunda e insondable que ya es un totem entre los aficionados al rock español, la acompaña con postureos, movimiento constante y agitación de los minipiés de micro, de esos que tanto gustaban también a Freddy Mercury. De hecho, aparte de por su inconfundible pañuelo envuelto en la cabeza y sus movimientos me recuerda bastante a la efigie que recuerdo de Axl Rose. Aunque salvando las distancias, sinceramente me parece  más auténtica la del pamplonés. Por algo será, como por ejemplo, por el carisma auténtico y la falta de necesidad de notoriedad o divismo que profesaba el angelino pistolero.

Me encanta el numerito de hacer rodar los dos palos en el aire, cual majorette en pleno desfile, y esa estática en la que con las rodillas semidobladas parece apoyarse en ellos cual muletas en plan Marilyn Manson. En fin, será por evocar imágenes vistas tiempo ha, por mi parte. Porque supongo que no tendrá nada que ver en la mayoría de cosas. Se le nota su veteranía y está claro que es un animal de escenario. Nada que reprochar.

-PÚBLICO
Al darme un par de giros de 360 grados, veo una gran cantidad de gente, algunos veteranos también,  pero un poco de todo. Y entre ellos, también veo (y oigo) cantar y corear estos temas nuevos que uno desconocía hasta hoy, por lo que deduzco que aparte de un servidor, eran muchos los que esperaban este directo también por este nuevo material.

Obviamente, las explosiones de la audiencia se dan en la revisitación de material de Barricada, basicamente "Sin tregua" y la final "En blanco y negro", a lo que me uno en plan orco enfurecido, como no. Qué decir, que el Drogas, sabedor del entusiasmo que le llega, nos regala todo un show de hora y pico. Y apuesto que es algo más de lo que podía entrar en sus propios planes.

-PEROS
A veces es imposible saber señalar algo que no agrade o que no esté a la altura, porque entre otras cosas, uno asiste a conciertos de bandas que le gustan. En este caso de hoy, cuando entran con algunos de sus medios tiempos (aquellos que marcan la pulsación con la caja) me cojean un poco los temas, lo mismo que la ocurrencia de coger la acústica y bajar el ritmo del concierto en un par de ocasiones después de una explosión de júbilo rockero.
 
Aparte, en algun que otro momento de solo, la limitación de la banda a un trío instrumental se hace evidente y acota demasiado el alcance de lo que se acaba oyendo, básicamente el peso de tener que llevar rítmicas en cuanto a las guitarras, y el hecho de que me falten un par de notillas por parte del bajo, tambien en algun momento.

Poca cosa, me digo. Entre otras cosas porque tampoco había puesto este concierto en lo más alto de mis expectativas, y básicamente por el hecho de no acabar de conocerme este material nuevo. Mea culpa, me digo.

ZULO
Qué decir de la banda figuerense. Me perdí el concierto de reunión en Lladó, y por fortuna me topé con la programación del grupo por la Santa Creu. Pura suerte, y ahora que ya me conozco un poco más el material grabado, aún más.

 Seré justo con lo mío, porque por más recuerdos que me traigan, por más entusiasmo propio y ajeno despertado, debo reconocer que nunca fueron santos de mi devoción por cuestión de gustos personales. Siempre percibí ciertas limitaciones como en cuanto a un soporte musical demasiado simple con más bien pocos acordes que puedan establecer un camino, evolución o recorrido completo. Pero eso sí, punteos y momentos guitarreros excelsos. Lo mismo me pasaba con una voz, que dotada de una técnica y tesitura privilegiados e intangibles, siempre esperé algo más de las melodías vocales.

Sé que con lo dicho se pueden suscitar suspicacias varias al respecto, pero todo lo relacionado con este blog y sus crónicas deben ser francos, y si me voy a ganar algun que otro enemigo por ello, pues habrá que apechugar. Supongo que ningún bloguero escribe para promocionar a nadie ni querer quedar bien con los demás. Gajes del oficio.

La suerte estaba echada. Suenan las grabaciones de la intro del primer tema de la noche, y corriendo desde la barraca, cubata en mano, me sitúo en la mitad de la concurrencia. En posición privilegiada que dirían (delante de la mesa de mezclas). Empieza la metralla.

 

  -SONIDO
Para mi sorpresa me encuentro que justo donde se espera encontrar la mejor situación en cuanto a sonido se refiere, me topo con que las guitarras rítmicas que van por debajo son más bien poco perceptibles, y se distinguen bien tan solo en sus punteos en comparación con la potencia de bajo y bombo. Nada que objetar, acostumbrar mis oidos y punto.

-MATERIAL
El paseo musical es excelente, la voz de Juanjo llega a todos los rincones habidos y por haber, se marcan un concierto, de nuevo memorable. Desgranan todo su material, paso a paso, nota a nota, y uno va cogiendo y saboreando cada trago de tan buen vino como si fuera lo último, paladeando cada toque y cada gramo de energía cual somelier que vive al máximo cada sensación provocada. No hay otra.

-PERFORMANCES
No sabría por donde empezar, si por los dos guitarristas en estado de gracia, alternandose los solos y punteos, un bajista estoico que también vive cada nota, o un Anthrax en la retaguardia estableciendo cátedra en cuanto a cortar, acelerar, y hacer bandera de la contundencia  con cada golpe, diversificando el estrato musical, y elevándolo a categoría de mística rockera.

Juanjo rellena cada recoveco con maestría, retirándose para dar el protagonismo a las guitarras cuando se requiere, jaleando al batería también cuando toca, disertando con el público, y conectando una y otra vez especialmente en los momentos en que cede los versos para que los cantemos al viento. Esa tramuntana cada vez más fuerte pero que nunca llegará a cotas suficientes para hacernos abandonar tal excelso acontecimiento.

-PÚBLICO
Obviamente, la entrega es total. Edades más bien cercanas a la propia, y de entre la audiencia algo que me choca, como ver la combinación de chupas de cuero, tejanas, y chaquetas varias con alguna que otra americana de pana, como simbolismo de la heterogeneidad que Zulo saben congregar en nombre del rock 'n roll. El suyo.

La pasión constante entre los asistentes se percibe por los numerosos coreos diversificados y esparcidos por el setlist. Una pasión que alcanzará su cénit cuando como bis, tocan su tema más emblemático, "Cuerpo" y la cosa se exacerba hasta límites insospechados: todo se eleva, y aullando al viento, terminará el concierto, en la cúspide de la pasión, el rock, la música y la comunión con un público que esperabamos con ansia este evento y que desearíamos que culminara en una reunión definitiva de la banda. Por siempre jamás.

Pero supongo que esto último debe de ser pedir demasiado, como tratar de pretender que la tramuntana se hubiera  atenuado durante el show en vez de tratar de competir con la banda para ver quien hace vibrar más al público.

En fin, saldadas mis cuentas con estas dos bandas, satisfecho e hinchado de musica y sensaciones a rebosar, con las bambas y tejanos empolvados hasta lo indecible y la cabeza llena de arena, me dispongo a terminar la noche. Henchido, orgulloso, con las pilas recargadas y un concierto que no olvidaré jamás.  Por los tiempos de los tiempos...







       Todas las fotos son cortesía de Bertu Pujadas, gràcies per unes fotos tan collonudes

Crónicas: La Raiz (Embarraca't 2014, Figueres 25/04/2014)

                                                   Embarraca't 2014: La Raiz

25/04/2014, Noche de brisas frías, de atracciones a 1 euro, de remembering de la mejores épocas de nuestras juventudes en tan pragmático escenario: las barracas de Figueras. Si, allí por donde antes pasábamos buenas noches de farra entre amigos y compañeros del instituto y de la comarca. Donde te veías con gente que raramente podías encontrarte  durante el resto del año. Allí donde descubríamos buenos grupos y disfrutábamos de la música en el entorno lejano en que existía una cultura de conciertos imperante y compartida. Uff

Quedarán lejos los días en que el programa musical era variado y el entramado musical resultaba ser un elemento central con el  añadido de la juerga como complemento. Ahora las cosas van por otro lado. Hay menos grupos locales, menos nombres conocidos, y todo se vuelve a reducir a mestizajes varios y  un par de grupúsculos o jornadas de rock. De lugar de peregrinaje casi seguro, ha pasado a ser el sitio donde ir a airearte si no quieres quedarte en casa ciertas noches de abril-mayo

 Así que  después de mi ausencia de estos 3 últimos años, acometo mi retorno particular al recinto ferial ahora transformado en el lugar por donde darte una vuelta después de pasear entre las luces nocturnas y ruidosas de las atracciones y a través la sede oficial del campeonato mundial de fritangas y churrerías.

Y voy mal, muy mal, porque el objetivo principal era poder ver por 1ª vez a los Pinocchio, grupo de indie pop rock, que habré visto anunciado en múltiples ocasiones por la provincia, del que me han hablado muy bien (gràcies MH) y al cual llego tarde, tan tarde que básicamente los vi recoger los trastos. Entonces uno se pregunta el porqué de que cuando llegas pronto te tardan más de una hora en empezar respecto a la hora programada, y cuando vas tarde resulta que han empezado a tocar a la hora justa y clavada. Serán cosas del destino, supongo. Y el karma me debe ya unas cuantas...

La Raíz

En fin, repuesto del trauma inicial, me dispongo a ver la segunda actuación de la noche, el de La Raíz, grupo Valenciano de mestizaje que viene repartiendo fiesta y dando guerra desde los lejanos ya, 2003. Tienen cinco discos en su haber y me consta que han llegado a bastantes orejas dentro del ámbito estatal.

-MÚSICA
Su estilo es mestizaje, ya sabeis, de guitarras, sección de vientos, DJ más un combo de cantantes, donde se entremezclan diferentes salsas como el ska, el reggae, el punk y el rock a través de himnos paganos que incitan inmediatamente al movimiento y al coreo espontáneo. Vamos, mestizaje de toda la vida, pero hecho con buenos alimentos y muchas ganas.

-PERFORMANCES
Las ganas las ponen y  contagian los 3 cantantes (en ocasiones 4) que no paran de jalear al personal, de moverse, de contagiar sendos movimientos de brazos y por momentos propagar el salto cordinado de la audiencia brazos en alto.  Será por mi falta de asistencia a conciertos, pero podría jurar que hacía tiempo que no oía rugir al respetable coreando canciones con tanto ahínco, y La Raíz, lo consigue. Y no en una sinó, en varias ocasiones. Lo más probable es que sea un servidor el que no esté en la onda, y los Raíz resulten ser un grupo hiperconocido en las ondas. Quién sabe.

Junto a ellos, los guitarristas y el bajista les van a la zaga, vigilados por una sección de viento metal en la retaguardia que tampoco se quedan cortos. Y supongo que si el carácter estático de sus instrumentos se lo permitiera, acabaría pasando lo mismo con DJ y baterista.

Se les nota compenetración y el hecho de llevar cierto tiempo juntos, en una buena conjunción de performances individuales definidas, bien enlazadas y efectivas que sirven a su propósito: divertir. Tal vez encuentre a faltar alguna cosita (en directo especialmente) que los distinguiera un poco más del resto: algun que otro solo por aquí, algun apunte instrumental más por allá, etc pero transmiten que saben manejar los hilos de su música con dinamismo y pasión. Particularmente echaría en falta el poder distinguir algo mejor el trabajo del DJ en algunas fases o que la sección de vientos dejara algo más de impronta, pero tampoco pasará absolutamente nada si no es así. Lo mismo ganarían con un percusionista fijo.

-COSITAS
Y es que uno se pierde cuando trata de enumerar la cantidad de miembros de la banda, dos guitarras, bajista, batería, los 3 cantantes, ... y aquí ya me he perdido y me faltan la sección de vientos, el DJ, etc etc .

El hecho de tener 3 frontmans  en primera línea tiene su impacto visual, y más si no paran de moverse: la cosa se multiplica llevándote a moverte por inercia, imitación y simple contagio. En fin; una buena experiencia, divertida y alternativa a lo que suelen colarte cualquier noche de sábado en el resto de locales nocturnos de la ciudad. Una alternativa auténtica y única.

Sus letras semirreivindicativas y juergueras lo complementan todo, impregnando el ambiente de revolución positiva y redondeando la propuesta. Pese a ello, sigue llamándome la atención que en el momento "proclama en speech " que suelen perpetrar este tipo de bandas en vivo, juntaran sustantivos como "revolucion" o "25 aniversario" con adjetivos del estilo "pachangueo" o "borrachero". Churrias y merinas, como diría mi abuelo.

Poco después, cansado del desgaste que suelen producir la concatenación de: 6 horitas de clase + cocinar + ensayo + "pasate por allí a ver si tienen hielo"; me retiro por este día

¡Hala!y ya he tenido mi ración anual de mestizaje.










  Fotos extretes del myspace oficial de la banda i de la página Embarraca't 2014 del Facebook
        ( Als autors de les imatges, si no voleu que alguna sigui utilitzada, feu-nos-ho saber i les retirarem)

Espiando lo sónico 19/04/2014 (Boletin boletinesco)

                                                                    19/04/2014

-POLE

San Fermin "San Fermin" (Autor rock; Brooklyn). Sin duda, me topé por casualidad, y no hace más que superar mis propias expectativas, bajas por el tema del nombre. Sorpresa mayúscula, de aquellas que te pillan a contrapie. No en vano han sido destacados en varios medios especializados. Muchas cosas: encendidas canciones que van basculando entre el rock o folk de autor profundo, de voz grave; mimando arreglos que contienen cuerdas, pianos, coros excelsos y en melodías que evolucionan sin buscar la sorpresa, pero encontrándola en sofisticados (por momentos) desarrollos . Me gusta llamarlo crepuscular, de esas músicas que se expanden hasta el horizonte y más allá. Imposible claudicar, es un disco muy grande y que crece con cada escucha.



-GRANDES

The Notwist "Close to the glass"(Indie pop; Alemania). Que nadie se vaya a extrañar, han vuelto. Han dejado atrás esa etiqueta de indietrónica a la que tantos hemos asociado a los muniqueses y ahora se tiran por derroteros de indie pop; de grandes sonidos. Todo habrá que decirlo, se trata de una producción realmente espectacular e impecable. Los toques electrónicos están en su punto justo, aldente y tienen cotas de lirismos varios por un lado, pop electrónico buenrollero y simpático por el otro, y sus dosis justas de vanguardismos. Han vuelto y siguen en el candelero. Tan sólo por su propio talento.

Spindrift "Ghost  of the west" (Psycho-country; L.A. California). Se trata de una banda sonora, y por más que la mayoría pensemos en ellas como obras menores, hay casos que ejercen de excepción a la regla. Y este es uno de ellos. Country y folk, en las fronteras con otros generos y picando de aquí y de allí, llevandonos a unas atmosferas de lo que va el disco en sí, de ciudad fantasma. Universos irreales en la campiña norteamericana más real, imaginamos grandes extensiones de tierras cultivables o no tanto, que se esparcen hasta donde alcanza la vista. Escenarios y sonoridades propias de series como True Detective. A lo sumo.

Josephine Foster "I'm a dreamer" (Folk; Colorado). Es una de las integrantes más destacadas de aquel género que tanto nos gusta por lo definitorio de su etiqueta, hadita folk. Lo es por antonomasia. Su voz arrulladora es imposible de olvidar y es de aquellas que con poco que se esfuerce, te erizará el vello. Tiene una claridad y profundidad difícil de delimitar. Sus canciones en envoltorios acústicos destilan olor a bosque por doquier, del cual es imposible desembriagarse y lo único a lo que aspirarás es a dejarte llevar por sus recodos. Después de las excesivas para mí aventuras con Herrero, aquí la vuelvo a verla en forma de nuevo. Sin disquisiciones. Denominación de Origen total.



PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

-Exxasens "Satellites" (Rock instrumental, BCN) Rock instrumental de kilates para dejarse llevar y por donde navegar una y otra vez.
-Ceo "Wonderland" (Electro pop; Suecia). Mundos multicolores en espirales interpuestas.
-The Range "Nonfiction" (Electronica). Otros universos paralelos casi rozando el trip hop.Para someliers del buen gusto.
-Amatorski "TBC" (Pop cálido; Bélgica). Muchos adjetivos que me voy a ahorrar, simplemente pop de textureo suave, del que se derrite en la boca y a la vez te aporta algo nuevo.
-Kwes "Ilp"  (Soul pop diferente; UK). Amigos del soul, este tiene un sonido distintivo que lo hace único. Visiten.
-New Mendicants "Into the lime" (Pop positivo; Canadá). Pop suave, positivo y de buen rollo. Y bien hecho.
-Robert Glasper Experiment "Black Radio 2" (Soul rap; Texas). Soul moderno de kilates. Para ti.
-Sebastien Tellier "Confection"  (Pop+clásica; Francia). Refinadas y calidas pastillas de pop clásica preciocista.
-Motorhead "Aftershock" (Hard rock; UK). Rock ardiente y supurantemente lacerante. Más auténtico que nunca, Lemmy.
-Neil Young "Live at Cellar Door" (Country-folk; Canadá). Melancólicos de la mejor epoca del huraño en plena gira del After gold rush.
-Beyoncé "Beyoncé" (Pop electrosoul; USA). No todo el mainstream es una caca uniforme. Y este disco está aquí para recordarnoslo. Grande

DECEPCIONEANDO

Mogwai "Rave Tapes" (Post-rock; Escocia). Bueno, parece que últimamente están en baja forma. Es cierto lo de que han evolucionado su sonido, diversificando su instrumentacion en una mayor utilización de teclados de manera permanente. Pero el substrato musical decrece, aburre. El sonido estará excelente e impecable, y las texturas generadas excelentes, pero lo que debería ser de recibo es concretarlo todo en algo que impacte, sobrecoja o conmueva. Y aquí no lo consiguen. De nuevo otra decepción de los de Glasgow. Muy lejos de sus primeras épocas de discos como C'mon die young  o Rock Action. En las antípodas. El trono lo tienen otros hace tiempo, y estos escoceses caminan a paso de walking dead; arrastrando glorias pasadas.

Crónicas: GIR + Apeiron ; Astella Rock (La Mirona, Salt 29/03/14)

Regresos a la Mirona, donde tan buenos conciertos habremos presenciado, por donde tan buenas bandas han pasado, cuna de festivales reconocidos como el Black Music Festival. Podría continuar reconociendo el buen hacer de la sala, mentando su apoyo programando a grupos desconocidos o que empiezan. Tal vez no se acabaran nunca jamás las menciones, pero su labor ha sido grandiosa  en lo relativo a la promoción cultural de la musica popular en la provincia, y se ha erigido en un escenario y sala de referencia.

 También debería reconocer que tratar de hacer una crónica de un concierto pasada más de una semana  puede resultar vano por la cantidad de datos que se me van a quedar por el camino, pero un día que me animo a recorrer esos 30 y pico kilómetros que me separan del casal de la música no lo voy a pasar por alto. Claro que no. Y menos cuando tocan uno de mis grupos favoritos de rock.

-GIR
Una de mis prácticas habituales es la de llegar tarde, tanto que casi se ha convertido en una tradición por mi parte. Y por ello, no podré hablar mucho del primer concierto de la noche. Unos Gir que ponen toda la carne en el asador. Como poco.

Un cantante, Ricard Caula que llena el escenario saltando, jaleando al repetable, mezclandose entre ellos y bajando del escenario cuando bien le pica. El símbolo de lo que resultaría ser el ideal de show y el paradigma de persona que canta de entre nosotros. Nunca mejor dicho. Tal vez su tesitura no sea la más virtuosista, ni la más técnica pero se nota que lo vive, y te lo hace vivir. Aparte de tirar bastante del carro.

Instrumentalmente son un trío básico de guitarra, bajo y batería por lo tanto le toca al vocalista rellenar buena parte de los espacios habidos y por haber y tratar de conectar con el público. Y lo consigue con creces.

Pero detrás hay una banda de enjundia: Mireia Vilalta ,guitarrista vigorosa, ejerciendo de rítmica y solista a la vez y sin despeinarse. Literalmente. Como si de algo sencillo se tratara. No hará falta decir que ello impregna los solos, y su performance para lo bueno y para lo malo. Y de esto último hay bien poco. Además, aprovecharé para reivindicar el papel de las féminas dentro de la música popular en general y del rock particular y singularmente. Quién más quién menos debería reconocer que hay mucho machisto suelto y mucho intolerante al respecto. Y estos también deberían caer rendidos ante el poder de nuestra guitar-heroine.

 
Ivan Olivé al Bajo y Marc Vilalta a la batería tienen pocas cuotas donde dejar patente su impronta particular, pero están ahí, cumplen, se impregnan del espiritu de la banda, se dejan poseer por el rock and roll sencillo que profesan. Rock directo, que tal vez podría andar en direcciones más heterogeneas y alejarse del campechanismo que supura. Supongo que podríamos poner como recurso fácil la etiqueta de rock hecho en catalán. Por más que la mayoría lo identifiquemos con ese pop de los 80 de las tres eses y la P que solemos llevar asociado a ese concepto. Esto es rock. No haré la coña de la revista.

-APEIRON

Antes de nada, si debo proseguir, no lo haré sin decir que soy un fan de los de la Garrotxa. Hasta el punto de casi llegar al extremo del hooliganismo. No en vano, después de la adquisición de sus tres grabaciones hasta la fecha y de comprobar el alcance del material, se podría decir que sería algo de lo más normal.

 Por decir que considero su mejor disco "Cru" como un icono del género, como también lo fué del trash aquel lejano "Imágenes de dolor" de los primeros Aspid, de los cuales tenemos un miembro original, el bajista Javi Garrigós. Apeiron practican un rock progresivo que abraza el metal y toma matices de algun que otro sinfonismo. Un género antipático para la gran mayoría, tambien para rockeros y metaleros que suelen quejarse de la cantidad de cambios, giros, de sus habituales barroquismos en intrincados arreglos y ritmos poco convencionales. No voy a hablar de los "orejas de trapo" que mentaba en su momento Mike Oldfield y que me vendría de perlas para definirlos. Paso.


  Cualquier propuesta artística debe tener como objetivo como dice su propio nombre, la de proponer algo distinto. Y por más que lo progresivo de sus anteriores "Sons Esterils" y su gran continuación el mentado "Cru", se reduzca cada vez más casi arrinconandolo en ritmos,breaks y arreglos cada vez más puntuales; sigue siendo su etiqueta. Cada vez hacia un metal más normalizado y estandar, que va apoderandose de los territorios progresivos en su "Joc que cau pel seu propi pes".

 (SET LIST + AUDIENCIA) 
El setlist se centra en este último, con un par de paradas en cosas del "Cru" (3 en medley, sinó recuerdo mal), y sinó voy errado, 0 de su debut, el por momentos excesivo "Sons Esterils", del que encontré a faltar la suite "El creador-La Creació" como poco. Opino que podrían haberse recreado un par de puntos más. Pero lo que mandan los cánones es dar preferencia a la última grabación, y tampoco pondré muchos peros. Pero cony, no va a pasar nada. Si acaso, prolongar un cuartito de hora el show.


No he nombrado la escasez de público asistente (¿una setentena?), pero con mejores entradas que muchas otras veces en conciertos de características análogas o similares. Y por ello, los miembros de la banda tal vez necesitaran algo más para regalarse un plus en tiempo, y regalarnoslo a nosotros. Pero es entendible. La cultura de concierto como actividad lúdica se va reduciendo casi a algo marginal, y bastante hacen los músicos para tratar de viajar,descargar, sonorizar, actuar aparte de grabar. Por más que se trate de una pasión, si la motivación dependiera de la acogida, hubiera dejado de existir el rock tiempo ha.


















(PERFORMANCES)
Siempre se caracterizaron por la pericia instrumental de cada uno en su parcela, y me gusta destacar la de Toni Puig a las baquetas, aunque haya dejado de trastear todo aquel laberinto inexplorable y crimsoniano de timbales y platos en aparatosas configuraciones, ese laberinto que me admiró tanto antaño. Si lo progresivo persiste en este 3er disco, donde se hace más evidente es en los breaks y contratiempos de Puig, que acaban conformandose como parte constituyente de los riffs guitarreros.

Pero si me quedara ahí en la retaguardia solitaria del baterista, me quedaría más que muy corto. Porque la performance vocal es de las que me gustan especialmente: esa manera de cantar de Marc Usano que siempre me entusiasmó. Y es que en apariencia parece una voz en apariencia normal y apañada, pero cabe decir que cuando te pones a examinar un poco más la amplitud de agudos y de tesitura en general que realmente tiene, fuera de mis propios gustos personales, la cosa se escapa de la etiqueta simple de cumplidora para una banda de rock.

Trata de conectar interactuando con el respetable de vez en cuando, como también desde la retaguardia levantándose de vez en cuando tambien hace el batería. Es que lo viven. Sinó que se lo pregunten a Garrigós, que aparte de apuntarse unos cuantos tantos (otra vez, si es que agudizas el oído y tratas de darle la importancia que realmente siempre tiene el bajo en un grupo de rock) musicalmente hablando, nunca para de posturear, moverse, y en definitiva vivir lo que toca intensamente, elevando la música a la categoría que se merece.

No dejaré de hablar de Ramon Salvadó, que con sus juegos con Marc a las 6 cuerdas siempre alcanzan ente los dos, como si fueran uno solo, cotas de extrema excelencia. Esas 3as, 5as, y/o lo que sean en realidad que parecen tan fáciles cuando lo escuchas, pero que requieren de bastante técnica y compenetración simplemente para ser ejecutadas correctamente. Pero encima le ponen el alma, y se nota. Dejan huella.

  (MATERIAL+COSITAS)
En cuanto al material, diré que aquello que no me funciona en el disco, la versión de Metallica "Trist però cert", que más que nada la tengo demasiado sobada, en directo funciona. Pero uno de los temas que no me gustan "Incrustats", más bien no.

Y una de las pocas pegas que puedo poner también, es la de esa incomprensible incorporación de coros grabados en "El futbol és així", porque entre otras cosas y aunque sea cierto que hay muchas; siendo 3 micrófonos sobre el escenario podrían haberse apañado algo en directo, ya que la diferencia no hubiera sido tan sustancial como para notarse en exceso.

Emplear grabaciones es plausible cuando necesitas meter las cuerdas o sintes que contienen "Perdut" por el hecho de ser los justos y de ser parte importante en ese tema, pero casi exclusivamente ahí.  Sabiendo que suelen ser un grupo que se lo curran casi excesivamente a la hora de sonorizar, me imagino el hecho de añadir reproducciones en audio. En realidad, tal vez no importe. Pero precisamente en los coros, siendo 3 cantando, resulta sobrante.

Poco más. Conciertos magistrales, disfrutes infinitos por mi parte, material excelso. Realmente me la suda bastante el hecho de ser el único que canta los temas de manera claramente audible dentro del público. Si no voy para vivir la música, no me tomaré la molestia de traginarme esa cuarentena de kilometros y me quedaría en casa.

Excelente noche de sábado. Concierto corto, pero grandioso. Si fuera una pintura, lo tendría enmarcado, y expuesto en casa.

           

               Fotos de Astella Rock (AnddSanchezphoto) y Josep Padilla Sanchez

             (Als autors de les imatges, si no voleu que alguna sigui utilitzada feu-m'ho saber i les retirarem )

"Man on the rocks", el regreso de Mike Oldfield

Regresos poperos, de aquellos de alta alcurnia. Porque quien más quien menos, deberíamos reconocerle a Oldfield que su insistencia es encomiable, y más a su edad.

Diremos las cosas claras, un servidor es y ha sido un fan de la obra del maestro Oldfield toda la vida. En especial, de su terceto inicial, obras maestras como la copa de un pino: "Tubular Bells", "Hergest Ridge", "Ommadawn"de las que perdurarán por siempre jamás. Sus continuaciones posteriores con el patrón de canciones + instrumental, también han rozado lo sublime por muchas razones. Ahí estarán siempre "Five Miles Out","Crises", "Platinum" o "Islands"

Cuando entonces, nos apercibimos de algo bastante inaudito en el contexto musical como es publicar una secuela de su disco más emblemático en "Tubular Bells II" ,ya arrugamos la nariz por parecer una mera estrategia comercial. Pero era tan sólo una de aquellas apariencias que engañan, debido a la excelencia del disco. Y más aún, por un "Amarok" que acabó sentando cátedra.

El resto de discografía tendió a lo irregular, con destellos de brillantez combinados con harinas de otros costales. Pero lo peor vino cuando decidió poner el apellido "Bell" por doquier, y de ahí, pasando por sus escarceos ibicencos, llegó la peor parte de su discografía. Y no pienso nombrarlos por aquello de no llamar al mal tiempo ni a los malos augurios.

Coincidieron todos esos nefastos innombrables con las estadías y residencias de su autor en diferentes tipos de paraísos playeros. Será que le gusta el agua al hombre, porque aparece en unas cuantas portadas, entre ellas las del presente "Man on the Rocks". De hecho, nacido en una isla, pasó a vivir a orillas de un lago perdido en Suiza, y ahora es residente fijo en las Bahamas,  desde donde vuelve a la acción.

  Y ¿con qué nos encontramos? Es difícil de dirimir, pero resulta que Mike ha vuelto a dar un paso adelante. Entre otras cosas, ha simplificado su manera de hacer canciones pop hasta dar con lo que se lleva hoy en día. Ha actualizado sus manías ochenteras que solían revestir de mayores complejidades estructurales  sus canciones cantadas, y las ha depurado hasta el esqueleto de pocas carnes que suele consumirse hoy en día y que pueblan muchas emisoras. Así que habrá que felicitarlo.

He aquí lo que hubiera sido el sueño húmedo de su anterior jefe Richard Branson, que por entonces le exigía canciones pop cortas y comerciales en vez de los instrumentales en los que tan bien se solía desenvolver y que le dieron su fama, popularidad y a la vez, su propio lugar en el mundo del rock. Resulta que tal era la coacción de Branson, que Mike después de regalarle un album entero de canciones, compuso un disco instrumental aderezado de guitarrazos, ruidos y disonancias como venganza, ya sabeis, el celebradísimo "Amarok".

Más de veinte años después, Mike, de mutu propio, entrega su segundo album entero de canciones. Paradojas de la vida.

Ahora el señor Oldfield ha aprendido que se pueden hacer acompañamientos haciendo rítmicos con acordes de guitarras, como base fija a lo largo de casi todo el disco, después de que el mundo del rock lo lleve haciendo tropecientos años. Luego, la uniformidad del resto de arreglos es patente, una cortina-bruma de teclados de fondo, y algun toque de solo de guitarra por allá. Estaría bien que intentara diversificar los acompañamientos poniendo algo diferente de vez en cuando.

Otro de los fuertes del disco, son las melodías vocales, la mayoría de ellas funcionales, otras de economía creativa más que evidente. Combinadas con otras que deberían figurar en el manual de lo que debe ser una melodía de voz de una cancion pop. Para ello, fichó a un excelente Spiller, y así lo ha exprimido. Pero uno de los contras de todas esas melodías reside en la tendencia en redundar demasiado en líneas descendentes. Excesivas diría yo.

El disco tiene su pelotazo en forma de single, un "Sailing", tema sencillo pero con estribillo potente, de los que se pegan. En realidad es una canción baratera y lo único que la salva es la voz de Luke y ese irresistible y luminoso "Sailing".

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Continúa con uno de los temas del disco, un  "Moonshine" que destaca por encima de la mayoría en especial en la melodía de la voz, ejemplar. Además ese aire celta de los fondos le dan un aire distintivo. Tal vez la única pega sería esa irregularidad en las percusiones variables que no acaban de dar en el clavo. Cositas.

Luego llega el tema, uno de los pocos que va a perdurar y que probablemente acabará formando parte del próximo recopilatorio, "Man on the rocks". Tiene ese aire de balada épica que embriaga e inspira a partes iguales, y que tiene números para acabar siendo fácilmente uno de los remedios contundentes para cualquier mal día. Ciertamente te levanta el alma. Aunque la batería entre un poco de sopetón y que Spiller rompa la voz demasiado pronto para ir sobreactuandose progresivamente hasta el final. Y qué coros femeninos!! . Lástima de solo de guitarra efectista.

"Castaway" llegará avisando con el teclado machacón de único acompañamiento al principio, una batería extra-stereo que entra cual elefante en cacharrería para desembocar en unos cuantos berridos spillerianos. Yo salvaría la sencillez de la melodía vocal y el solo de guitarra, que lejos de lo que haga o deje de hacer, suena realmente potente. Tanto, que no parece Mike.

Luego, "Minutes" llega casi sin querer, despacito en otra lección de lo que es una canción pop directa, y sin demasiadas pretensiones, que muchos olvidarán fácilmente. El desastre empieza a percibirse cuando entra una guitarra Knopffleriana en "Dreaming in the wind", en lo que es la primera canción prescindible del lote, aunque sea correcta. Efectismo, lo llaman. Y ¡ay cuando repite el dreaming transportandolo a varios acordes! Mal fario.

"Nuclear" pertenece a una segunda categoría. Básicamente porque, especialmente por la voz, parece pretender ser una especie de remedo insuficiente del "Epitaph" de los Crimson. El problema es que a la melodía le faltan unos cuantos enteros hasta que no llega el estribillo, donde la cosa despega. Lo único del tema. Lo bueno es que esa parte la justifica bastante, pero el principio deja bastante que desear. Insuficiente.

Recordaré que el mismo Oldfield anunció que este iba a ser un disco de rock. Y eso pretendía, supongo con "Chariots", cuyo handicap es que no sabe a qué tiene que sonar, Spiller no le salva los muebles y acaba deviniendo un bluff AOR de los que te alentan a no continuar más allá. Olvidable.

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Como olvidable acaba siendo la siguiente "Following the angels". Engaña, porque la melodía está bastante bien. Pero se repite demasiado y si no te duermes entre medias, es posible llegar a un tramo con coros femeninos que debían darle un toque soul al tema. Pero encima esas voces quedan casi escondidas cuando deberían entrar dando el golpe en la mesa desde el primer momento. Intento fallido, de nuevo. ¿Se puede repetir más veces, la maldita frase del título en un solo tema?. Dan ganitas de enviarlos a freír espárragos en el Gobi.

Salvando "Man on the rocks", algunos momentos de "Nuclear" y el intento fallido de "Chariots"; "Irene" sí suena a rock (Aleluya). En realidad es otra canción fallida, pero en los 70 hubiera partido la pana por doquier. Me imagino lo que hubieran conseguido los de la Credence o los Status Quo con el mismo material. Para más inri, Mike nos cuela unos insufribles saxos sintetizados  que parecen salidos de un sintetizador del Pleistoceno. Malamente.

Está claro que tal vez el disco debiera haberse terminado cuatro o cinco temas antes como mínimo. Pero para rematar, llega "I give myself away" con una melodía de las efectistas y escuetas (otra más), que son la quintaesencia de lo que representa la sencillez y que de por sí no estaría precisamente mal . Pero la cosa se alarga, se vuelve a alargar y se repite y se vuelve a repetir, como si no se nos dejara bastante claro cual es el título de la cancion. Fatal. Si tal vez le hubiera dado más presencia al hammond....

Canciones ambivalentes, con cosas buenas pero con lastres que pesan demasiado, casi como el ancla de barco de los que le gustaría pilotar al bueno de Mike. De hecho, hay tan solo una canción gigante, Man on the rocks, que seguida de las casi redondas "Moonshine" y "Minutes" más el positivismo azucarado y poco perenne de "Sailing" serían lo destacable del disco. Los "Castaway", "Give myself away", "Following the angels", "Nuclear" que no saben adonde van ni lo que quieren ser, acaban siendo casi prescindibles. De las nefastas "Dreaming in the wind", "Irene" y "Chariots", nada se puede esperar. Tal vez pasar a la siguiente cancion o desecharlas.

Si tuviera que dar una puntuación, acabaría oscilando entre un 3 y un 4 sobre diez. Pero hay que ser justos, ahora Mike parece haber aprendido otra manera de hacer los acompañamientos de los temas además de haber dado con la fórmula de melodías vocales efectistas, escuetas y  casi impecables. Otra cosa será hacerlas durar o repetirlas algo menos. Ya lo averiguaremos en su próxima entrega dentro de otros 5 o 6 años. O eso espero.

Y no haré la bromita sobre el como lo hizo, sentadito en su pupitre de las Bahamas, mandando maquetas por Internet para que se las graben otros y quedando con algún amiguete para rodar los clips correspondientes con Spiller. Grande.