Crónicas: La Raiz (Embarraca't 2014, Figueres 25/04/2014)

                                                   Embarraca't 2014: La Raiz

25/04/2014, Noche de brisas frías, de atracciones a 1 euro, de remembering de la mejores épocas de nuestras juventudes en tan pragmático escenario: las barracas de Figueras. Si, allí por donde antes pasábamos buenas noches de farra entre amigos y compañeros del instituto y de la comarca. Donde te veías con gente que raramente podías encontrarte  durante el resto del año. Allí donde descubríamos buenos grupos y disfrutábamos de la música en el entorno lejano en que existía una cultura de conciertos imperante y compartida. Uff

Quedarán lejos los días en que el programa musical era variado y el entramado musical resultaba ser un elemento central con el  añadido de la juerga como complemento. Ahora las cosas van por otro lado. Hay menos grupos locales, menos nombres conocidos, y todo se vuelve a reducir a mestizajes varios y  un par de grupúsculos o jornadas de rock. De lugar de peregrinaje casi seguro, ha pasado a ser el sitio donde ir a airearte si no quieres quedarte en casa ciertas noches de abril-mayo

 Así que  después de mi ausencia de estos 3 últimos años, acometo mi retorno particular al recinto ferial ahora transformado en el lugar por donde darte una vuelta después de pasear entre las luces nocturnas y ruidosas de las atracciones y a través la sede oficial del campeonato mundial de fritangas y churrerías.

Y voy mal, muy mal, porque el objetivo principal era poder ver por 1ª vez a los Pinocchio, grupo de indie pop rock, que habré visto anunciado en múltiples ocasiones por la provincia, del que me han hablado muy bien (gràcies MH) y al cual llego tarde, tan tarde que básicamente los vi recoger los trastos. Entonces uno se pregunta el porqué de que cuando llegas pronto te tardan más de una hora en empezar respecto a la hora programada, y cuando vas tarde resulta que han empezado a tocar a la hora justa y clavada. Serán cosas del destino, supongo. Y el karma me debe ya unas cuantas...

La Raíz

En fin, repuesto del trauma inicial, me dispongo a ver la segunda actuación de la noche, el de La Raíz, grupo Valenciano de mestizaje que viene repartiendo fiesta y dando guerra desde los lejanos ya, 2003. Tienen cinco discos en su haber y me consta que han llegado a bastantes orejas dentro del ámbito estatal.

-MÚSICA
Su estilo es mestizaje, ya sabeis, de guitarras, sección de vientos, DJ más un combo de cantantes, donde se entremezclan diferentes salsas como el ska, el reggae, el punk y el rock a través de himnos paganos que incitan inmediatamente al movimiento y al coreo espontáneo. Vamos, mestizaje de toda la vida, pero hecho con buenos alimentos y muchas ganas.

-PERFORMANCES
Las ganas las ponen y  contagian los 3 cantantes (en ocasiones 4) que no paran de jalear al personal, de moverse, de contagiar sendos movimientos de brazos y por momentos propagar el salto cordinado de la audiencia brazos en alto.  Será por mi falta de asistencia a conciertos, pero podría jurar que hacía tiempo que no oía rugir al respetable coreando canciones con tanto ahínco, y La Raíz, lo consigue. Y no en una sinó, en varias ocasiones. Lo más probable es que sea un servidor el que no esté en la onda, y los Raíz resulten ser un grupo hiperconocido en las ondas. Quién sabe.

Junto a ellos, los guitarristas y el bajista les van a la zaga, vigilados por una sección de viento metal en la retaguardia que tampoco se quedan cortos. Y supongo que si el carácter estático de sus instrumentos se lo permitiera, acabaría pasando lo mismo con DJ y baterista.

Se les nota compenetración y el hecho de llevar cierto tiempo juntos, en una buena conjunción de performances individuales definidas, bien enlazadas y efectivas que sirven a su propósito: divertir. Tal vez encuentre a faltar alguna cosita (en directo especialmente) que los distinguiera un poco más del resto: algun que otro solo por aquí, algun apunte instrumental más por allá, etc pero transmiten que saben manejar los hilos de su música con dinamismo y pasión. Particularmente echaría en falta el poder distinguir algo mejor el trabajo del DJ en algunas fases o que la sección de vientos dejara algo más de impronta, pero tampoco pasará absolutamente nada si no es así. Lo mismo ganarían con un percusionista fijo.

-COSITAS
Y es que uno se pierde cuando trata de enumerar la cantidad de miembros de la banda, dos guitarras, bajista, batería, los 3 cantantes, ... y aquí ya me he perdido y me faltan la sección de vientos, el DJ, etc etc .

El hecho de tener 3 frontmans  en primera línea tiene su impacto visual, y más si no paran de moverse: la cosa se multiplica llevándote a moverte por inercia, imitación y simple contagio. En fin; una buena experiencia, divertida y alternativa a lo que suelen colarte cualquier noche de sábado en el resto de locales nocturnos de la ciudad. Una alternativa auténtica y única.

Sus letras semirreivindicativas y juergueras lo complementan todo, impregnando el ambiente de revolución positiva y redondeando la propuesta. Pese a ello, sigue llamándome la atención que en el momento "proclama en speech " que suelen perpetrar este tipo de bandas en vivo, juntaran sustantivos como "revolucion" o "25 aniversario" con adjetivos del estilo "pachangueo" o "borrachero". Churrias y merinas, como diría mi abuelo.

Poco después, cansado del desgaste que suelen producir la concatenación de: 6 horitas de clase + cocinar + ensayo + "pasate por allí a ver si tienen hielo"; me retiro por este día

¡Hala!y ya he tenido mi ración anual de mestizaje.










  Fotos extretes del myspace oficial de la banda i de la página Embarraca't 2014 del Facebook
        ( Als autors de les imatges, si no voleu que alguna sigui utilitzada, feu-nos-ho saber i les retirarem)

Espiando lo sónico 19/04/2014 (Boletin boletinesco)

                                                                    19/04/2014

-POLE

San Fermin "San Fermin" (Autor rock; Brooklyn). Sin duda, me topé por casualidad, y no hace más que superar mis propias expectativas, bajas por el tema del nombre. Sorpresa mayúscula, de aquellas que te pillan a contrapie. No en vano han sido destacados en varios medios especializados. Muchas cosas: encendidas canciones que van basculando entre el rock o folk de autor profundo, de voz grave; mimando arreglos que contienen cuerdas, pianos, coros excelsos y en melodías que evolucionan sin buscar la sorpresa, pero encontrándola en sofisticados (por momentos) desarrollos . Me gusta llamarlo crepuscular, de esas músicas que se expanden hasta el horizonte y más allá. Imposible claudicar, es un disco muy grande y que crece con cada escucha.



-GRANDES

The Notwist "Close to the glass"(Indie pop; Alemania). Que nadie se vaya a extrañar, han vuelto. Han dejado atrás esa etiqueta de indietrónica a la que tantos hemos asociado a los muniqueses y ahora se tiran por derroteros de indie pop; de grandes sonidos. Todo habrá que decirlo, se trata de una producción realmente espectacular e impecable. Los toques electrónicos están en su punto justo, aldente y tienen cotas de lirismos varios por un lado, pop electrónico buenrollero y simpático por el otro, y sus dosis justas de vanguardismos. Han vuelto y siguen en el candelero. Tan sólo por su propio talento.

Spindrift "Ghost  of the west" (Psycho-country; L.A. California). Se trata de una banda sonora, y por más que la mayoría pensemos en ellas como obras menores, hay casos que ejercen de excepción a la regla. Y este es uno de ellos. Country y folk, en las fronteras con otros generos y picando de aquí y de allí, llevandonos a unas atmosferas de lo que va el disco en sí, de ciudad fantasma. Universos irreales en la campiña norteamericana más real, imaginamos grandes extensiones de tierras cultivables o no tanto, que se esparcen hasta donde alcanza la vista. Escenarios y sonoridades propias de series como True Detective. A lo sumo.

Josephine Foster "I'm a dreamer" (Folk; Colorado). Es una de las integrantes más destacadas de aquel género que tanto nos gusta por lo definitorio de su etiqueta, hadita folk. Lo es por antonomasia. Su voz arrulladora es imposible de olvidar y es de aquellas que con poco que se esfuerce, te erizará el vello. Tiene una claridad y profundidad difícil de delimitar. Sus canciones en envoltorios acústicos destilan olor a bosque por doquier, del cual es imposible desembriagarse y lo único a lo que aspirarás es a dejarte llevar por sus recodos. Después de las excesivas para mí aventuras con Herrero, aquí la vuelvo a verla en forma de nuevo. Sin disquisiciones. Denominación de Origen total.



PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

-Exxasens "Satellites" (Rock instrumental, BCN) Rock instrumental de kilates para dejarse llevar y por donde navegar una y otra vez.
-Ceo "Wonderland" (Electro pop; Suecia). Mundos multicolores en espirales interpuestas.
-The Range "Nonfiction" (Electronica). Otros universos paralelos casi rozando el trip hop.Para someliers del buen gusto.
-Amatorski "TBC" (Pop cálido; Bélgica). Muchos adjetivos que me voy a ahorrar, simplemente pop de textureo suave, del que se derrite en la boca y a la vez te aporta algo nuevo.
-Kwes "Ilp"  (Soul pop diferente; UK). Amigos del soul, este tiene un sonido distintivo que lo hace único. Visiten.
-New Mendicants "Into the lime" (Pop positivo; Canadá). Pop suave, positivo y de buen rollo. Y bien hecho.
-Robert Glasper Experiment "Black Radio 2" (Soul rap; Texas). Soul moderno de kilates. Para ti.
-Sebastien Tellier "Confection"  (Pop+clásica; Francia). Refinadas y calidas pastillas de pop clásica preciocista.
-Motorhead "Aftershock" (Hard rock; UK). Rock ardiente y supurantemente lacerante. Más auténtico que nunca, Lemmy.
-Neil Young "Live at Cellar Door" (Country-folk; Canadá). Melancólicos de la mejor epoca del huraño en plena gira del After gold rush.
-Beyoncé "Beyoncé" (Pop electrosoul; USA). No todo el mainstream es una caca uniforme. Y este disco está aquí para recordarnoslo. Grande

DECEPCIONEANDO

Mogwai "Rave Tapes" (Post-rock; Escocia). Bueno, parece que últimamente están en baja forma. Es cierto lo de que han evolucionado su sonido, diversificando su instrumentacion en una mayor utilización de teclados de manera permanente. Pero el substrato musical decrece, aburre. El sonido estará excelente e impecable, y las texturas generadas excelentes, pero lo que debería ser de recibo es concretarlo todo en algo que impacte, sobrecoja o conmueva. Y aquí no lo consiguen. De nuevo otra decepción de los de Glasgow. Muy lejos de sus primeras épocas de discos como C'mon die young  o Rock Action. En las antípodas. El trono lo tienen otros hace tiempo, y estos escoceses caminan a paso de walking dead; arrastrando glorias pasadas.

Crónicas: GIR + Apeiron ; Astella Rock (La Mirona, Salt 29/03/14)

Regresos a la Mirona, donde tan buenos conciertos habremos presenciado, por donde tan buenas bandas han pasado, cuna de festivales reconocidos como el Black Music Festival. Podría continuar reconociendo el buen hacer de la sala, mentando su apoyo programando a grupos desconocidos o que empiezan. Tal vez no se acabaran nunca jamás las menciones, pero su labor ha sido grandiosa  en lo relativo a la promoción cultural de la musica popular en la provincia, y se ha erigido en un escenario y sala de referencia.

 También debería reconocer que tratar de hacer una crónica de un concierto pasada más de una semana  puede resultar vano por la cantidad de datos que se me van a quedar por el camino, pero un día que me animo a recorrer esos 30 y pico kilómetros que me separan del casal de la música no lo voy a pasar por alto. Claro que no. Y menos cuando tocan uno de mis grupos favoritos de rock.

-GIR
Una de mis prácticas habituales es la de llegar tarde, tanto que casi se ha convertido en una tradición por mi parte. Y por ello, no podré hablar mucho del primer concierto de la noche. Unos Gir que ponen toda la carne en el asador. Como poco.

Un cantante, Ricard Caula que llena el escenario saltando, jaleando al repetable, mezclandose entre ellos y bajando del escenario cuando bien le pica. El símbolo de lo que resultaría ser el ideal de show y el paradigma de persona que canta de entre nosotros. Nunca mejor dicho. Tal vez su tesitura no sea la más virtuosista, ni la más técnica pero se nota que lo vive, y te lo hace vivir. Aparte de tirar bastante del carro.

Instrumentalmente son un trío básico de guitarra, bajo y batería por lo tanto le toca al vocalista rellenar buena parte de los espacios habidos y por haber y tratar de conectar con el público. Y lo consigue con creces.

Pero detrás hay una banda de enjundia: Mireia Vilalta ,guitarrista vigorosa, ejerciendo de rítmica y solista a la vez y sin despeinarse. Literalmente. Como si de algo sencillo se tratara. No hará falta decir que ello impregna los solos, y su performance para lo bueno y para lo malo. Y de esto último hay bien poco. Además, aprovecharé para reivindicar el papel de las féminas dentro de la música popular en general y del rock particular y singularmente. Quién más quién menos debería reconocer que hay mucho machisto suelto y mucho intolerante al respecto. Y estos también deberían caer rendidos ante el poder de nuestra guitar-heroine.

 
Ivan Olivé al Bajo y Marc Vilalta a la batería tienen pocas cuotas donde dejar patente su impronta particular, pero están ahí, cumplen, se impregnan del espiritu de la banda, se dejan poseer por el rock and roll sencillo que profesan. Rock directo, que tal vez podría andar en direcciones más heterogeneas y alejarse del campechanismo que supura. Supongo que podríamos poner como recurso fácil la etiqueta de rock hecho en catalán. Por más que la mayoría lo identifiquemos con ese pop de los 80 de las tres eses y la P que solemos llevar asociado a ese concepto. Esto es rock. No haré la coña de la revista.

-APEIRON

Antes de nada, si debo proseguir, no lo haré sin decir que soy un fan de los de la Garrotxa. Hasta el punto de casi llegar al extremo del hooliganismo. No en vano, después de la adquisición de sus tres grabaciones hasta la fecha y de comprobar el alcance del material, se podría decir que sería algo de lo más normal.

 Por decir que considero su mejor disco "Cru" como un icono del género, como también lo fué del trash aquel lejano "Imágenes de dolor" de los primeros Aspid, de los cuales tenemos un miembro original, el bajista Javi Garrigós. Apeiron practican un rock progresivo que abraza el metal y toma matices de algun que otro sinfonismo. Un género antipático para la gran mayoría, tambien para rockeros y metaleros que suelen quejarse de la cantidad de cambios, giros, de sus habituales barroquismos en intrincados arreglos y ritmos poco convencionales. No voy a hablar de los "orejas de trapo" que mentaba en su momento Mike Oldfield y que me vendría de perlas para definirlos. Paso.


  Cualquier propuesta artística debe tener como objetivo como dice su propio nombre, la de proponer algo distinto. Y por más que lo progresivo de sus anteriores "Sons Esterils" y su gran continuación el mentado "Cru", se reduzca cada vez más casi arrinconandolo en ritmos,breaks y arreglos cada vez más puntuales; sigue siendo su etiqueta. Cada vez hacia un metal más normalizado y estandar, que va apoderandose de los territorios progresivos en su "Joc que cau pel seu propi pes".

 (SET LIST + AUDIENCIA) 
El setlist se centra en este último, con un par de paradas en cosas del "Cru" (3 en medley, sinó recuerdo mal), y sinó voy errado, 0 de su debut, el por momentos excesivo "Sons Esterils", del que encontré a faltar la suite "El creador-La Creació" como poco. Opino que podrían haberse recreado un par de puntos más. Pero lo que mandan los cánones es dar preferencia a la última grabación, y tampoco pondré muchos peros. Pero cony, no va a pasar nada. Si acaso, prolongar un cuartito de hora el show.


No he nombrado la escasez de público asistente (¿una setentena?), pero con mejores entradas que muchas otras veces en conciertos de características análogas o similares. Y por ello, los miembros de la banda tal vez necesitaran algo más para regalarse un plus en tiempo, y regalarnoslo a nosotros. Pero es entendible. La cultura de concierto como actividad lúdica se va reduciendo casi a algo marginal, y bastante hacen los músicos para tratar de viajar,descargar, sonorizar, actuar aparte de grabar. Por más que se trate de una pasión, si la motivación dependiera de la acogida, hubiera dejado de existir el rock tiempo ha.


















(PERFORMANCES)
Siempre se caracterizaron por la pericia instrumental de cada uno en su parcela, y me gusta destacar la de Toni Puig a las baquetas, aunque haya dejado de trastear todo aquel laberinto inexplorable y crimsoniano de timbales y platos en aparatosas configuraciones, ese laberinto que me admiró tanto antaño. Si lo progresivo persiste en este 3er disco, donde se hace más evidente es en los breaks y contratiempos de Puig, que acaban conformandose como parte constituyente de los riffs guitarreros.

Pero si me quedara ahí en la retaguardia solitaria del baterista, me quedaría más que muy corto. Porque la performance vocal es de las que me gustan especialmente: esa manera de cantar de Marc Usano que siempre me entusiasmó. Y es que en apariencia parece una voz en apariencia normal y apañada, pero cabe decir que cuando te pones a examinar un poco más la amplitud de agudos y de tesitura en general que realmente tiene, fuera de mis propios gustos personales, la cosa se escapa de la etiqueta simple de cumplidora para una banda de rock.

Trata de conectar interactuando con el respetable de vez en cuando, como también desde la retaguardia levantándose de vez en cuando tambien hace el batería. Es que lo viven. Sinó que se lo pregunten a Garrigós, que aparte de apuntarse unos cuantos tantos (otra vez, si es que agudizas el oído y tratas de darle la importancia que realmente siempre tiene el bajo en un grupo de rock) musicalmente hablando, nunca para de posturear, moverse, y en definitiva vivir lo que toca intensamente, elevando la música a la categoría que se merece.

No dejaré de hablar de Ramon Salvadó, que con sus juegos con Marc a las 6 cuerdas siempre alcanzan ente los dos, como si fueran uno solo, cotas de extrema excelencia. Esas 3as, 5as, y/o lo que sean en realidad que parecen tan fáciles cuando lo escuchas, pero que requieren de bastante técnica y compenetración simplemente para ser ejecutadas correctamente. Pero encima le ponen el alma, y se nota. Dejan huella.

  (MATERIAL+COSITAS)
En cuanto al material, diré que aquello que no me funciona en el disco, la versión de Metallica "Trist però cert", que más que nada la tengo demasiado sobada, en directo funciona. Pero uno de los temas que no me gustan "Incrustats", más bien no.

Y una de las pocas pegas que puedo poner también, es la de esa incomprensible incorporación de coros grabados en "El futbol és així", porque entre otras cosas y aunque sea cierto que hay muchas; siendo 3 micrófonos sobre el escenario podrían haberse apañado algo en directo, ya que la diferencia no hubiera sido tan sustancial como para notarse en exceso.

Emplear grabaciones es plausible cuando necesitas meter las cuerdas o sintes que contienen "Perdut" por el hecho de ser los justos y de ser parte importante en ese tema, pero casi exclusivamente ahí.  Sabiendo que suelen ser un grupo que se lo curran casi excesivamente a la hora de sonorizar, me imagino el hecho de añadir reproducciones en audio. En realidad, tal vez no importe. Pero precisamente en los coros, siendo 3 cantando, resulta sobrante.

Poco más. Conciertos magistrales, disfrutes infinitos por mi parte, material excelso. Realmente me la suda bastante el hecho de ser el único que canta los temas de manera claramente audible dentro del público. Si no voy para vivir la música, no me tomaré la molestia de traginarme esa cuarentena de kilometros y me quedaría en casa.

Excelente noche de sábado. Concierto corto, pero grandioso. Si fuera una pintura, lo tendría enmarcado, y expuesto en casa.

           

               Fotos de Astella Rock (AnddSanchezphoto) y Josep Padilla Sanchez

             (Als autors de les imatges, si no voleu que alguna sigui utilitzada feu-m'ho saber i les retirarem )