Música, paz, solidaridad, nombres
Son tiempos convulsos. La estupefacción todavía recorre nuestros cuerpos después de lo acontecido en París. Lamentablemente, habrá un antes y un después de los atentados y en un futuro acabaremos hablando de qué estábamos haciendo cuando nos enteramos de lo que pasaba en la capital francesa, como en su momento pasó con el 11-S o el 11-M.
Los oportunistas de ciertas ideologías se envolverán en banderas de colores, levantarán el puño y abogarán por soluciones radicales en forma también de bombas, guerra y sangre como represalías. Erradicar la violencia aquí, con más violencia, bombas y más sangre aún allí. Los contrarios se pondrán las manos en la cabeza y nos soltarán la demagogia barata sobre cuán hipócritas son los que ahora ponen banderas francesas en sus respectivos perfiles y no hacen lo mismo cuando pasa algo lejitos de nosotros.
Fuera de todo ello, conceptualmente nunca me llegará a entrar en la cabeza cómo no sólo se vierte sangre a mares sinó que la cosa traspasa otras barreras, hasta el punto de matar en atentados a compatriotas de la misma confesión. O borrar rastros de civilización en zonas agrestes suprimiendo la posibilidad de crear recursos para tales países como reclamo para viajeros. Conjuntos monumentales volados por los aires. Suprimir la posibilidad de plantearse las cosas de la propia religión desde un punto de vista desenfadado e inclusive humorístico, lo cual siempre nos hace avanzar hacia adelante: la autocrítica y autoburla. Eso no existe. Tan sólo la sangre con una excusa ligera, la de la religión.En pocas palabras, sería como si ahora volviera la Inquisicion del sacrosanto Imperio Español multiplicada por mil y en forma de genocidio directo. En otras palabras, parece que haya vuelto la Edad Media, literalmente.
En fin, demagogia barata y verborrea inútil. No vamos a poner la bandera gala, ni ninguna otra. La música está por encima de todo ello y une, no separa. Reivindica el humanismo y proclama precisamente la parte antagónica de estereotipos, clichés y cualquier atisbo de violencia. Nos enriquece sí o sí. Y casi siempre nos hermana, a pesar de ciertas proclamas en el fondo insinceras y para vender imagen e discos, básicamente.
Y una vez más se la trata de manera injusta. Me lo han quitado de la punta de la lengua y se me han avanzado los compañeros de Jenesaispop , aunque admito que yo no lo hubiera sabido decir mejor. El porqué casi nadie se ha atrevido a decir el nombre de la banda que tocaba en la sala tiene su razón de ser: pocos los conocen. Si se tratara de un grupo conocido o superventas la cosa cambiaría y lo dirían casi en mayúsculas y siempre en la misma frase. Luego, en uos años,acabaríamos haciendo gala de humor negrísimo explicando chistes al respecto.
Precisamente ellos, que se miraban las cosas desde un punto de vista casi irónico e irreverente, que adornaban portadas aludiendo a la simbología rockera por antonomasia. Precisamente ellos que incluyeron una palabra ahora tabú en estos momentos en el nombre con que se auto-bautizaron.
Eagles of death metal, no sólo son los que estaban tocando en Bataclán aquella noche. Y el que los vea así será que no le llegaba la información que debería de llegarle gracias, otra vez, al mundo de la industria musical. Lo dejaré aquí.
Que ello pasara durante un acontecimiento artístico cuando precisamente el arte es la superación de los límites humanos, los físicos y los espirituales. Por encima de las fronteras, más allá de cualquier experiencia terrenal, a veces una experiencia casi religiosa. Como refugio de nuestras almas.
Así que, desde aquí, expresamos nuestra solidaridad con todas las víctimas de cualquier conflicto armado pasado o en curso. Y obviamente como pocas fronteras existen realmente sinó en nuestras cabezas, solidaridad con nuestros compatriotas franceses. De un país llamado mundo. Todos hermanos y en familia no caben las armas y la única sangre que existe es la que nos une y nos define, no la que se derrama en ningún lugar.
Para botón, resumen con todo lo que implica cada letra de esa palabra mágica e inalcanzable y fuera del todopoderoso Imagine lennoniano, la elegía de los King Crimson:
Espiando lo sónico 11 (16/11/2015)
Las casualidades siempre juegan en contra de uno, los acontecimientos algunas veces también. Precisamente hoy, que ha pasado lo que ha pasado hace tan sólo unos días, el disco más destacado de este boletín, tiene que tener una portada poco indicada para el momento e incluso para la temática de la introducción de opinión con que completamos el boletin Pero si tenemos que mirar hacia adelante y somos enteramente justos, simple y llanamente acaba siendo una casualidad. El que quiera ver otras cosas es que o no nos conocen o no son capaces de ver las cosas bajo el prisma más transparente que existe, el justo. Los malpensados o cortos de vista que piensen exactamente lo que quieran. La vida continúa y el arte también. El rock siempre estará aquí.
POLE POSITION
Two Gallants "We are undone" (Rock a pelo;California, USA). Lo que se puede hacer con dúos de batería, guitarra, creatividad, energía, ganas, cuatro efectos para dar el envoltorio necesario para encurtir temazos y escupirlos a presión de impacto en nuestros oídos, dejándonos en posición de rendición incondicional. Sin más elementos, ni tan sólo les hace falta bajista, construyen un disco que es un pozo sin fondo, riffs directos, sin ambajes, ritmos que tan buen punto cortan como envuelven a guitarra y voz. Esto es la elegía de lo que es la esencia del rock. En poco más que estructuras con pocas capas, rudas e inigualables. Podríamos aludir a los White Stripes o yendo más allá a los Lightning Bolt, pero no vendría a cuento. Two Gallants van al meollo de la cuestión y el epicentro desde donde brota y pivota el rock puro. Ese rock que supura entre los poros de los que realmente necesitamos raciones de energía flasheante. Pues si sois rockeros, sed bienvenidos a un paraíso inmediato, este disco. Y si a este tema le quitais la intro (larga) tendreis vuestro insigne merecido.
GRANDES
Natalie Prass"Natalie Prass" (Soul-pop; Tenesse, USA). Tal vez los indies la tengan en su altar, porque entre otras cosas, reúne requisitos para ello, como ese tono arty derivado de los arreglos de instrumentaciones variadas como vientos metales y orquestas. Tal vez. Pero Prass es mucho más que eso: su voz se debate entre experiencia y el justo punto de inocencia para mantener cierto equilibrio en la emocionalidad de sus melodías. Unas melodías vocales que sin ser las más elaboradas del mundo dan en el clavo porque precisamente se enredan entre esos arreglos a los que aludíamos, haciendo de ellos no algo añadido al resto (como suele ser muy habitual), sinó parte del todo e indivisible a la voz. Y eso es cosa al alcance de muy pocos. Por si fuera poco (válgame la redundancia) resulta que se trata de un disco de debut. Me pregunto donde habrá estado todos estos años. Aunque da igual la respuesta, Prass está aquí. Disfrutemosla porque hay kilates de disfrute por todo lo alto. Este disco es una puta maravilla y punto. Tan es así que no tengo ni idea de qué canción linkear.GENIOS Y FIGURAS
PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES
Rock
-Marilyn Manson "The Pale Emperor" (Rock proto-industrial; Florida, USA). Vuelve y esta vez con fuerza, pese a que sus material no tenga tantos picos de intensidad como antaño. Rock semiindustrial maduro para paladares exigentes.
-Sleater Kinney "No cities to love" (Rock indie; Washington, USA). Rock enérgico, furioso, con el esplendor de la madurez y más joven que nunca.
-Courtney Barnett "Sometimes I sit and think, sometimes I just sit" (Rock; AUSTRALIA). Otra adalid femenina del rock, el indie y el libertinaje fluyen a través de sus temas. Sin atisbos de compasividad ninguna.
Blues
-Rhiannon Giddens "Tomorrow is my turn" (Folk blues; North Carolina, USA). Voz poderosa donde las haya y canciones entre el blues, la americana y el soul. Fácilmente deleitoso disco.
-Pops Staples "Don't lose this" (Blues; Mississipi, USA). Creador de los Staples Singers, creador gospel y blues, allá en la gloria esté, nos dejó este legado en forma de grabaciones a medias que hoy han sido completadas con colaboraciones de los otros Staples.
-Julian Cope "Trip Advizer:Very best of Julian Cope" (Rock psicodélico; UK). Genio y figura, raras veces comentamos recopilatorios. Pero Julian Cope es un master de la psicodelia actualmente.
-Pond "Man it feels like space again" (Pop-rock psicodélico; AUSTRALIA).Desde Australia con psicodelia. Psicotropías que descolocan cual caleidoscopios flotantes. Entre Flaming Lips y Mercury Rev.
-The Pop Group "Citizen zombie" (Punk-pop psicodelico-industrial;UK). Etiquetas sobrantes a la primera escucha. Hay psicodelia y punk y algo de industrial.Combinacion ganadora en este caso.
-Toro y Moi "What for" (Pop-rock psicodélico; South Carolina; USA). Inventiva, colorines, texturas varias, crossovers inagotables. Se va dejando caer también por atisbos souleros de los 70. Viajes astrales.
-Waxahatchee "Ivy tripp" (Folk-pop indie; Alabama; USA). Entre folk rock y pop exhibicionistas se situa la señora Krutchfield para deleitarnos de nuevo.
Folk-Autor-Cancion
-Dominique A "Eleor" (Pop chanson; FRANCIA). El señor Dominique A raramente puede decepcionar, porque es auténtico por todos los lados. La chanson actual habla a través de él. Y el drama noir a veces tambien.
-Elliot Brood "Work and love" (Folk rock-pop; CANADA).La energía del folk se desparrama en estas notas y estas canciones. Desde Canada, con amor y mucho folk.
-Peter Broderick "Colours of the night" (Folk sensible; Portland,USA). Pocas veces la sensibilidad y el lirismo parecen tan patentes como en los temas del señor Broderick.
Electro
Ibeyi "Ibeyi" (Electro cancion; FRANCIA+CUBA). Mientras Bjork siga de capa caída, aquí Ibeyi propone su punto de vista, con una voz parecida y unos arreglos que bien podrían formar parte de algun disco de la islandesa. A su manera.
Pop
-Black Yaya "Black Yaya" (Pop; FRANCIA). David Ivar sigue jugando con melodías con estilo,simple, alegre ,reconocible y sobretodo juguetón. Discos después de Herman Düne.
-Stars "No one is lost" (Pop electronico; CANADA). El carpe diem, el positivismo, las ganas de vivir, bailar y lamer vida a casi cualquier precio. Hedonismo borbolleante.
-Tobias Jesso "Goon" (Pop lírico colorista; CANADA). Jugueteando con melodías reminiscentes de Lennon y algo de color psicodélico, Jesso nos propone una escapada hacia adelante, que no es poco.
-Francisco Nixon "Lo malo que nos pasa" (Pop; GIJON). El ex-australian blonde, se emplea a fondo para entregarnos un disco notable de pop luminiscente. Para nostálgicos y amigos de tonos sepioides
Instrumental
-Tigran Hamasyan "Mockroot" (Piano-contemporanea; ARMENIA). Que Tigran siempre ha logrado grandes cosas tan sólo con piano con pocos elementos lo sabemos. Y este disco vuelve a dar fe. Grande.
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