Música, paz, solidaridad, nombres (Espiando lo sónico 11, 16/11/15)

                                          Música, paz, solidaridad, nombres

Son tiempos convulsos. La estupefacción todavía recorre nuestros cuerpos después de lo acontecido en París. Lamentablemente, habrá un antes y un después de los atentados y en un futuro acabaremos hablando de qué estábamos haciendo cuando nos enteramos de lo que pasaba en la capital francesa, como en su momento pasó con el 11-S o el 11-M.

Los oportunistas de ciertas ideologías se envolverán en banderas de colores, levantarán el puño y abogarán por soluciones radicales en forma también de bombas, guerra y sangre como represalías. Erradicar la violencia aquí, con más violencia, bombas y más sangre aún allí. Los contrarios se pondrán las manos en la cabeza y nos soltarán la demagogia barata sobre cuán hipócritas son los que ahora ponen banderas francesas en sus respectivos perfiles y no hacen lo mismo cuando pasa algo lejitos de nosotros.

Posicionarme no me va a traer amigos precisamente y además no somos expertos en estas cosas. Pero hacer demagogia barata es una tentación muy grande. El día en que las armas dejen de dar dinero las cosas cambiarán. El día en que nos hagamos responsables entre todos que poner munición en depende de qué manos a cambio de billetes a sabiendas de que esas armas las van a gastar a conciencia, tal vez hablaremos de otra cosa. No hará falta aludir al apoyo yanki en cuanto armamento a Israel y lo que hacen con ellas los hebreos.

Fuera de todo ello, conceptualmente nunca me llegará a entrar en la cabeza cómo no sólo se vierte sangre a mares sinó que la cosa traspasa otras barreras, hasta el punto de matar en atentados a compatriotas de la misma confesión. O borrar rastros de civilización en zonas agrestes suprimiendo la posibilidad de crear recursos para tales países como  reclamo para viajeros. Conjuntos monumentales volados por los aires. Suprimir la posibilidad de plantearse las cosas de la propia religión desde un punto de vista desenfadado e inclusive humorístico, lo cual siempre nos hace avanzar hacia adelante: la autocrítica y autoburla. Eso no existe. Tan sólo la sangre con una excusa ligera, la de la religión.

En pocas palabras, sería como si ahora volviera la Inquisicion del sacrosanto Imperio Español multiplicada por mil y en forma de genocidio directo. En otras palabras, parece que haya vuelto la Edad Media, literalmente.

 En fin, demagogia barata y verborrea inútil. No vamos a poner la bandera gala, ni ninguna otra. La música está por encima de todo ello y une, no separa. Reivindica el humanismo y proclama precisamente la parte antagónica de estereotipos, clichés y cualquier atisbo de violencia. Nos enriquece sí o sí. Y casi siempre nos hermana, a pesar de ciertas proclamas en el fondo insinceras y para vender imagen e discos, básicamente.

Y una vez más se la trata de manera injusta. Me lo han quitado de la punta de la lengua y se me han avanzado los compañeros de Jenesaispop , aunque admito que yo no lo hubiera sabido decir mejor. El porqué casi nadie se ha atrevido a decir el nombre de la banda que tocaba en la sala tiene su razón de ser: pocos los conocen. Si se tratara de un grupo conocido o superventas la cosa cambiaría y lo dirían casi en mayúsculas y siempre en la misma frase. Luego, en uos años,acabaríamos haciendo gala de humor negrísimo explicando chistes al respecto.

Ciertamente, ¿qué importa si dicen o no dicen su nombre o qué narices importa la banda que tocaba? A la luz de los acontecimientos, poco o nada. Pero sigue siendo simbólico que nadie conozca el rock del desierto de una banda que un servidor estaba escuchando no hace mucho, casualmente. Y yo los reivindico a pesar de todo. Tuvieron suerte de poder escapar y la mala fortuna de tener que ser ellos los que estuvieran allí en ese momento.

Precisamente ellos, que se miraban las cosas desde un punto de vista casi irónico e irreverente, que adornaban portadas aludiendo a la simbología rockera por antonomasia. Precisamente ellos que incluyeron una palabra ahora tabú en estos momentos en el nombre con que se auto-bautizaron.

Eagles of death metal, no sólo son los que estaban tocando en Bataclán aquella noche. Y el que los vea así será que no le llegaba la información que debería de llegarle gracias, otra vez, al mundo de la industria musical. Lo dejaré aquí.

Que ello pasara durante un acontecimiento artístico cuando precisamente el arte es la superación de los límites humanos, los físicos y los espirituales. Por encima de las fronteras, más allá de cualquier experiencia terrenal, a veces una experiencia casi religiosa. Como refugio de nuestras almas.

Así que, desde aquí, expresamos nuestra solidaridad con todas las víctimas de cualquier conflicto armado pasado o en curso. Y obviamente como pocas fronteras existen realmente sinó en nuestras cabezas, solidaridad con nuestros compatriotas franceses. De un país llamado mundo. Todos hermanos y en familia no caben las armas y la única sangre que existe es la que nos une y nos define, no la que se derrama en ningún lugar.

Para botón, resumen con todo lo que implica cada letra de esa palabra mágica e inalcanzable y fuera del todopoderoso Imagine lennoniano, la elegía de los King Crimson:

                                 Espiando lo sónico 11 (16/11/2015)

Las casualidades siempre juegan en contra de uno, los acontecimientos algunas veces también. Precisamente hoy, que ha pasado lo que ha pasado hace tan sólo unos días, el disco más destacado de este boletín, tiene que tener una portada poco indicada para el momento e incluso para la temática de la introducción de opinión con que completamos el boletin Pero si tenemos que mirar hacia adelante y somos enteramente justos, simple y llanamente acaba siendo una casualidad. El que quiera ver otras cosas es que o no nos conocen o no son capaces de ver las cosas bajo el prisma más transparente que existe, el justo. Los malpensados o cortos de vista que piensen exactamente lo que quieran. La vida continúa y el arte también. El rock siempre estará aquí.

                                                         POLE POSITION

Two Gallants "We are undone"  (Rock a pelo;California, USA). Lo que se puede hacer con dúos de batería, guitarra, creatividad, energía, ganas, cuatro efectos para dar el envoltorio necesario para encurtir temazos y escupirlos a presión de impacto en nuestros oídos, dejándonos en posición de rendición incondicional. Sin más elementos, ni tan sólo les hace falta bajista, construyen un disco que es un pozo sin fondo, riffs directos, sin ambajes, ritmos que tan buen punto cortan como envuelven a guitarra y voz. Esto es la elegía de lo que es la esencia del rock. En poco más que estructuras con pocas capas, rudas e inigualables. Podríamos aludir a los White Stripes o yendo más allá a los Lightning Bolt, pero no vendría a cuento. Two Gallants van al meollo de la cuestión y el epicentro desde donde brota y pivota el rock puro. Ese rock que supura entre los poros de los que realmente necesitamos raciones de energía flasheante. Pues si sois rockeros, sed bienvenidos a un paraíso inmediato, este disco. Y si a este tema le quitais la intro (larga) tendreis vuestro insigne merecido.

GRANDES

Dan Mangan & Blacksmith "Club Meds" (Rock crepuscular; CANADA). Supongo que a alguno la habrá pasado igual que a un servidor con el equívoco Mangan-Magan. De hecho, llegué a pensar en jazz al ver el nombre de la colaboración. Nada que ver. Esto es una elegía de la huida, que desde la penumbra hacia el ocaso, el renacimiento y el exilio místico, reparador e catártico; cerca del cual sombras acechan, miradas vidriosas observan y el caminante que da pasos entre nieblas supurantes se enfila hacia las alturas y se aleja de la futilidad de las grises existencias que prevalecen en este mundo terrenal. Este disco parece casi un compendio de todo ello. No hay defallecimiento en el contenido emocional intenso  y gravoso. Lo dicho, un caminante entre abismos, con poco que perder, levantando la cabeza entre neblinas porosas y mirando hacia adelante sin pararse a pensar en lo andado, lo hecho, lo vivido. Ley de vida, música crepuscular, mística, casi hasta religiosa. Un adalid para los sentidos y pesares de los héroes incomprendidos. La tragedia del lobo solitario. Un halo de existencialismo pleno.

Guano Padano "Americana" (Post-rock fronterizo; ITALIA). Hace unos días publicábamos precisamente la crónica del concierto de compendio de Vinicio Capossela, y ahora resulta que el grupo matriz de dos colaboradores del cantautor forman parte de este supergrupo de rock instrumental. Casualidades involuntarias.Se trata de Alessandro Stefana (guitarrista) y Zeno de Rossi (Batería), que junto al contrabajista Danilo Gallo, tejen una madeja de instrumentales que bien definen el título del álbum, en una suerte de post-rock fronterizo con fundamento. De hecho parecen más de los USA que mediterráneos. La maraña de músicas, sensaciones polvorosas, whisky de taberna perdida en el lejano Oeste o la banda sonora de los forajidos que pretenden escapar del 7º de caballería atravesando la frontera con México. Además suman como colaboradores también a los Cabo San Roque, y a otro insigne órfebre artesano de músicas fronterizas como es Joey Burns de Calexico. Si le sumamos la coartada literaria que tambien está presente en las referencias y los escasos spokenwords, aquí tenemos un disco de matrícula de honor.



Natalie Prass"Natalie Prass" (Soul-pop; Tenesse, USA). Tal vez los indies la tengan en su altar, porque entre otras cosas, reúne requisitos para ello, como ese tono arty derivado de los arreglos de instrumentaciones variadas como vientos metales y orquestas. Tal vez. Pero Prass es mucho más que eso: su voz se debate entre experiencia y el justo punto de inocencia para mantener cierto equilibrio en la emocionalidad de sus melodías. Unas melodías vocales que sin ser las más elaboradas del mundo dan en el clavo porque precisamente se enredan entre esos arreglos a los que aludíamos, haciendo de ellos no algo añadido al resto (como suele ser muy habitual), sinó parte del todo e indivisible a la voz. Y eso es cosa al alcance de muy pocos. Por si fuera poco (válgame la redundancia) resulta que se trata de un disco de debut. Me pregunto donde habrá estado todos estos años. Aunque da igual la respuesta, Prass está aquí. Disfrutemosla porque hay kilates de disfrute por todo lo alto. Este disco es una puta maravilla y punto. Tan es así que no tengo ni idea de qué canción linkear.

GENIOS Y FIGURAS

Darren Hayman "Chants for socialists" (Folk; UK). Tales títulos a pocos les hará gracia. Pero si le dan al play descubrirán el enésimo album que casi es compendio de folk de arriba a abajo. La deriva conceptual le ha llevado a pasar por varios trayectos de la UK history and way of life. Cada uno de ellos, ciertamente destacable. Aquí hace un par de paradas en canciones ejecutadas por corales como leitmotiv en varios temas. Su voz, eternamente inestable es el contrapunto ideal para compensar tan excelsas canciones. Lo que debería ser el folk. Lo que es. Ahora que Bright Eyes se dedica a otros menesteres, Darren Hayman (en esta serie de álbumes brillantes) corona el folk a un nivel de vértigo. Casi un monumento. El album entero es una joya de tropecientos kilates, una vez más. Gracias Mr.Hayman.


                                          PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

Rock
-Marilyn Manson "The Pale Emperor" (Rock proto-industrial; Florida, USA). Vuelve y esta vez con fuerza, pese a que sus material no tenga tantos picos de intensidad como antaño. Rock semiindustrial maduro para paladares exigentes.
-Sleater Kinney "No cities to love" (Rock indie; Washington, USA). Rock enérgico, furioso, con el esplendor de la madurez y más joven que nunca.
-Courtney Barnett "Sometimes I sit and think, sometimes I just sit" (Rock; AUSTRALIA). Otra adalid femenina del rock, el indie y el libertinaje fluyen a través de sus temas. Sin atisbos de compasividad ninguna.

Blues

-Rhiannon Giddens "Tomorrow is my turn" (Folk blues; North Carolina, USA). Voz poderosa donde las haya y canciones entre el blues, la americana y el soul. Fácilmente deleitoso disco.

-Pops Staples "Don't lose this" (Blues; Mississipi, USA). Creador de los Staples Singers, creador gospel y blues, allá en la gloria esté, nos dejó este legado en forma de grabaciones a medias que hoy han sido completadas con colaboraciones de los otros Staples.

Psicodelia
-Julian Cope "Trip Advizer:Very best of Julian Cope" (Rock psicodélico; UK). Genio y figura, raras veces comentamos recopilatorios. Pero Julian Cope es un master de la psicodelia actualmente.
-Pond "Man it feels like space again" (Pop-rock psicodélico; AUSTRALIA).Desde Australia con psicodelia. Psicotropías que descolocan cual caleidoscopios flotantes. Entre Flaming Lips y Mercury Rev.
-The Pop Group "Citizen zombie" (Punk-pop psicodelico-industrial;UK). Etiquetas sobrantes a la primera escucha. Hay psicodelia y punk y algo de industrial.Combinacion ganadora en este caso.
-Toro y Moi "What for" (Pop-rock psicodélico; South Carolina; USA). Inventiva, colorines, texturas varias, crossovers inagotables. Se va dejando caer también por atisbos souleros de los 70. Viajes astrales.
-Waxahatchee "Ivy tripp" (Folk-pop indie; Alabama; USA). Entre folk rock y pop exhibicionistas se situa la señora Krutchfield para deleitarnos de nuevo.

Folk-Autor-Cancion
-Dominique A "Eleor" (Pop chanson; FRANCIA). El señor Dominique A raramente puede decepcionar, porque es auténtico por todos los lados. La chanson actual habla a través de él. Y el drama noir a veces tambien.
-Elliot Brood "Work and love" (Folk rock-pop; CANADA).La energía del folk se desparrama en estas notas y estas canciones. Desde Canada, con amor y mucho folk.
-Peter Broderick "Colours of the night" (Folk sensible; Portland,USA). Pocas veces la sensibilidad y el lirismo parecen tan patentes como en los temas del señor Broderick.

Electro
Ibeyi "Ibeyi" (Electro cancion; FRANCIA+CUBA). Mientras Bjork siga de capa caída, aquí Ibeyi propone su punto de vista, con una voz parecida y unos arreglos que bien podrían formar parte de algun disco de la islandesa. A su manera.

Pop
-Black Yaya "Black Yaya" (Pop; FRANCIA). David Ivar sigue jugando con melodías con estilo,simple, alegre ,reconocible y sobretodo juguetón. Discos después de Herman Düne.
-Stars "No one is lost" (Pop electronico; CANADA). El carpe diem, el positivismo, las ganas de vivir, bailar y lamer vida a casi cualquier precio. Hedonismo borbolleante.
-Tobias Jesso "Goon" (Pop lírico colorista; CANADA). Jugueteando con melodías reminiscentes de Lennon y algo de color psicodélico, Jesso nos propone una escapada hacia adelante, que no es poco.
-Francisco Nixon "Lo malo que nos pasa" (Pop; GIJON). El ex-australian blonde, se emplea a fondo para entregarnos un disco notable de pop luminiscente. Para nostálgicos y amigos de tonos sepioides

Instrumental
-Tigran Hamasyan "Mockroot" (Piano-contemporanea; ARMENIA). Que Tigran siempre ha logrado grandes cosas tan sólo con piano con pocos elementos lo sabemos. Y este disco vuelve a dar fe. Grande.












                         
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A vueltas con los precios, ¿también de las entradas? (Espiando lo sónico 10, 30/09/15)

       A VUELTAS CON LOS PRECIOS... ¿TAMBIÉN DE LAS ENTRADAS?

Pagar por la música, qué precio es el justo, cuanto cuesta montar esto para que me cobren lo otro, ser o no ser...

Este tipo de cuestiones son difíciles de contestar porque conllevan una cultura, un espíritu o una actitud hacia la música en particular pero extrapolable a las artes en general. Que la cultura de los conciertos que existía cuando la indústria era dueña y señora de todo el feudo musical haya ido a a la baja hasta extremos inusuales no es culpa enteramente del usuario.

A la hora de descubrir a una banda el único remedio que quedaba era asistir a conciertos, sin conocer absolutamente nada de su material y su estilo. Lo cual hoy en día no tiene mucho sentido. Ahora se suele ser bastante más selectivo si resulta que eres un gourmet,o lo eres a medias de la esfera musical. Primero catamos en streamings u otras vías, y luego, si nos gusta pasamos a comprar el disco o la entrada para un bolo relativamente cerca de tu ciudad. Y esto pasa por varias razones.

Imagen de Shuterstock

Pero hay que ir al quid, y uno de ellos es el dispendio que te va a significar asistir a conciertos. Gastarás "X"en la entrada, invertirás "Y" en el desplazamiento  y luego la posible consumición y todo el tiempo del que primero de todo, vas a tener que disponer. Toda esa inversión y sus batallas asociadas (salir antes del trabajo o pedir cambios de turno, hacer cola para la entrada,...) tienen un valor y requieren de un esfuerzo más o menos asumible según la voluntad o la determinación en consonancia con el grado de agrado que  represente ese grupo y sus canciones a uno. O dicho de otro modo, el valor sentimental o de fanatismo que le demos y que al final de todo, será el que determine que valga la pena o defallezcamos por el camino y desistamos de ir.

Pero vamos a las claras, el valor base e inicial de toda la ecuación posterior y su proceso es el precio de la entrada. En otros tiempos los precios y su relación con el sueldo medio "normal" era una, y la actual es otra y en ello la llegada del euro y la subida de precios implícita que por culpa de la mala gestión del estado representó, ha causado brutales estragos. Si a ello sumamos la evolución al alza de los precios y la adición de la subida del IVA cultural, ni te cuento.


Todo esto viene a colación del excelente artículo de opinión de los compañeros de Indiespot , donde todo se declina hacia la actitud del consumidor. Y la cosa está montada de tal manera que todo depende de las promotoras, mientras en otros estilos de músicas como el jazz o la clásica parecen tener un cariz más subvencionado y menos personalizado.

La cultura del país hace buena parte del resto ya que en otros países lejanos y no tan lejanos, hay más presencia y más habitual de oferta de música en vivo y la actitud hacia ella es otra, entrando en lo cotidiano dentro de la oferta de ocio nocturna. Ver como se llenan los locales justo después del concierto incluso siendo gratis, da un poco de cosita. Más que nada, porque se peta en el momento en que van a colocar las cuatro radioformulas baratas para mover al personal, que a su vez solo se va a mover con lo identificable y escuchado cien mil veces.

La cuestión clave sería también la de poder disponer de cierta información y saber qué es lo que vamos a ver. No va a ser lo mismo un show basado exclusivamente en lo musical que otro donde haya espectáculo. Dicho de otra manera y más allá de lo que nos llegue a gustar la banda en cuestion, no será lo mismo ver a los nºs 1 en espectáculo actuales los Muse con toda su parafernalia de proyecciones, lasers, fuegos artificiales que el show espartano y exclusivamente musical de unos King Crimson octagenarios. Y tampoco será lo mismo asistir a un directo que dure apenas hora y poco que las casi 3 horas que solían estirarse los Rolling Stones.

Pero de todas formas hay topes inasumibles por muchos. Los 120 eurazos que implicaba la entrada de una figura internacional incuestionable como Tom Waits en el Primavera Sound de hace unos años eran prohibitivos. Show no muy estirado en tiempo, y reducido a la performance musical y sus artes de storyteller. Un servidor lo seguiría viendo igual aunque llevara a la Sinfónica de Viena consigo. Con razón decían en RDL acertadamente que precisamente los protagonistas de sus historias no podrían permitirse asistir a sus conciertos

La información y conocimiento es poder a este respecto, pero luego entran en juego otros factores que suelen ser imprevisibles y la casuística es bien variada:
-Pagar depende de qué por un artista X para que llegues y el tío no se aguante en pie es denunciable directamente cómo lo que pasaba en su día con la malograda Amy Winehouse o Ryan Adams.
-Ir a ver a todo un Sun Kil Moon y tener que aguantar las gilipolleces antipáticas de Kozelek.
-Imaginarse pagar más de 50 euros por ver a un artista conocido por música rockera de banda y comértelo con una simple guitarra acústica.
-O esos otros grupos por los que vas a pagar un pastizal y 3/4 partes de lo que suena es pregrabado.
-O que saltara el cabroncete de Frank Zappa en Barcelona y se subiera al escenario, pusiera un disco en un tocadiscos y se largara.

Así que veo normal que los festivales se peten, porque en unos pocos días, puedes ver a un monton de grupos que te pueden llegar a gustar, el precio si lo divides por el nº de bandas es bastante asequible. Que la industria del directo dependa exclusivamente del atrevimiento de los promotores es un handicap importante. Y la actitud vigilante y selectiva del público potencial respecto a esos precios es si más no, algo consustancial a la realidad del nivel normal de rentas y el estado de los precios de estos productos.

No me gusta culpabilizar, y a veces existen razones poderosas para ser selectivo, pero a un servidor no le parecen desorbitados precisamente los 46 euros que valía ir a ver a todo un Sufjan Stevens. Que cada uno piense y haga lo que quiera, pero magnificar realidades o reducirlo todo a que el público no se moja me parece una equivocación. Todo tiene su razón de ser y normalmente suele haber varias causas simultaneas y los culpables están a los dos lados y en el resto de caras de una misma realidad.

                               Espiando lo sónico 10 (01/10/2015)

Nada más lejos que querer entrar en consideraciones de lo que se debe hacer o no, ni meterse en valoraciones vacuas sobre tarifas, precios, costumbres, culturas e idiosincrasias. Últimamente no me prodigo demasiado precisamente en musica en vivo. Pero en cuanto hay ocasión por aquí cerca no me lo suelo pensar dos veces.

                                                         POLE POSITION

Cooper "UHF" (Pop vitalista; LEON). A veces nos sorprendemos descubriendo discos que a priori no hubiéramos ido a buscar. Y con estas me topé con este mini-LP del grupo o alter ego del señor Diez. Un puñado de canciones multicolor, sin ninguna pretensión más que poblarnos la vista y proveerla del color que se nos niega con nuestras existencias más bien grises. Un arco iris en medio de cielos entre azules oscuros y grisáceos. Seremos justos, no vamos a afirmar que es la panacea, no han descubierto nada nuevo, no, pero estos escasos ocho temas nos contagian su joie de vivre casi sin tregua, ante la cual vamos a caer rendidos. Aquel que busque cosas ocultas, grandes elegías trascendentales que espere de pie, tal vez no será su disco.
A un servidor que no suele prodigarse por estos estilos más poperos le ha servido para volverme a llevar una sorpresa-lección que viene a enseñarme que a más exposición, más probabilidad de encontrarme pequeñas joyas como esta. Disfrutar abandonandose y teñir de color nuestras rutinas diarias con UHF. Pocos os arrepentireis.

GRANDES


Ryan Hemsworth "Alone for first time" (Indietrónica; CANADA). Este disco es una maravilla. De hecho, un servidor seguía escuchando discos con la esperanza que algún día llegara a toparse con un lp mayúsculo que me hiciera soñar como lo hizo el Give Up de Postal Service. No será exactamente lo mismo, pero va a confluir en los mares y ríos de electrónica que nos regalaron aquellos. La voz de Hemsworth se nos mete por las venas y sus discurrires musicales, junto con sus ritmos y sonidos IDM nos transportan a un buen monton de lugares desconocidos, de los colores de los sueños, los aromas dulces y suaves, las brisas que nos sirven para oxigenar los pulmones y expandir nuestros sueños un par de puntos más. Hasta hacerlos inabastables. Un disco-bandera. Un oasis entre medio de rutinas que nos anclan a este mundo de obligaciones. De la mano de Hemsworth, todo parece bastante mejor, mas amable, mas cercano. Si os sumergís, no os arrepentireis y tal vez no volvais, palabra.

Gaslight Anthem "Get hurt" (Rock; New Jersey,USA). Rock de para acá, bueno, mejor dicho de los 90 para acá. A eso suenan los Anthem, y a los veteranos nos trae recuerdo de esas épocas de instituto donde todo era carpe diem por un tubo. Los temas se van sucediendo y el rock fluye, se expande, nos hace vibrar, nos estremece y su energía se dispersa en ondas difíciles de evitar. Se nos pega, con la fuerza de un grunge que no es, y con la denominación de origen Jersey escrita en cada nota de los surcos del LP. ADN rock por todos los lados, ¿cuantos no soñamos por entonces tocar canciones así encima de un escenario? Y los que no, vivirán estas canciones y estos temas como lo que son, pequeñas bombas de implosion cinética cuyo motor rock nos sacude eléctricamente. Si el Boss levantara la cabeza...

Charlie XCX "Sucker" (Electro-pop; UK). Estribillos potentes como el del título del album, o el de break the rules con unas bases potentes que aúnan tanto guitarras como synths gruesos y con cuerpo; junto a unas líneas vocales que dan en el clavo, nos regalan este album que poco le falta para acercarse al electro-punk o electro-clash. Si acaso electro-bubblegum-punk. Ademas, los temas son concisos, lo que redondea su status de grandes. Lo bueno si breve, dos veces bueno. Se trata de un album contestatario, con espíritu rebelde, vitalista y con unas instrumentaciones y arreglos que no hacen más que envolver las canciones con un halo de excelencia. Un totem lanzado a una velocidad de impacto irreversible en sendas


DOCUMENTOS MAGNÁNIMOS

Thelonius Monk "Round Midnight:Complete Blue Note Singles (1947-1952)" (Jazz; North Carolina; USA). Decir algo a estas alturas del maestro del piano en el jazz, sonaría sobrante. Se tratará de una compilación de temas ya publicados con anterioridad en varias compilaciones y grabaciones; pero aquí se nos presentan por el mismo orden de aparición, tal como se fueron pariendo, publicando y radiando. Y no lo recordaré más, pero nunca es tarde, ni temprano, ni sobrará volverse a meter en el legado de Monk, siempre saldremos enardecidos y contagiados de su swing particular, que va tocando, va haciendo siempre dando la nota exacta sin necesidad de acelerarse en devaneos exhibicionistas y dandole a la música su justo punto de equilibrio entre musicalidad, harmonía y lirismo conjugados con sus  ritmos naturales. Monk, el maestro.

                          PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

Rock-Blues-Jazz

-Jerry Lee Lewis "Rock & roll time" (Rock añejo; Lousiana, USA). Es un artesano del blues y el rockabilly, y cada disco suyo deberíamos celebrarlo como compendios que suelen ser. Hagamoslo pues.

-Kitty, Daisy & Lewis "The third" (Retro rock; UK). Parece que pretendan volver a hacer un disco como el de su debut. El intento no está mal, pero su debut fue un bombazo. Gran intento por eso.

-Matana Roberts "COIN COIN Chapter Three: River Run Thee" (Jazz experimental). Matana prosigue su búsqueda de sensaciones y exploraciones menos acomodadas del jazz.

-Marcia Ball "Tattoed lady and the alligator man" (Blues soul; Texas, USA). Una dama de armas tomar, musicalmente genio y figura. Voz de kilates y con personalidad. No os extrañe quedaros con ella.

Canción-Autor

-Coralie Clement "La belle affaire" (Chanson-pop; FRANCIA). La delicadeza de la chanson en la voz plácida de la señorita Biolay. 

-Father John Misty "I love you honeybear" (Folk-pop; Maryland,USA). Decididamente sin tapujos en su nueva encarnacion de folk que coge de aquí y de allá sin complejos haciendo las delicias de muchos.

-Adrian Crowley "Some blue morning"  (Folk autor; IRLANDA). Desde el folk, lo atmosférico y lo místico del asunto y su voz de barítono inexpugnable, el maltés nos entrega un disco remarcable.

-John Grant "John Grant & BBC Philarmonic Orchestra Live in Concert" (Autor; Colorado,USA) John Grant gustándose con un concierto mayúsculo y unos arreglos orquestales bien logrados. Más lirismo a su lirismo.

Folk-Country

-José Gonzalez "Vestiges & Claws" (Autor folk; SUECIA). González nunca ha bajado su forma, sus arpegios precisos y a la vez parcos dicen mucho sin necesitar demasiado. La definición del folk.

-Lucinda Williams "Down where the spirit meets the bone" (Neocountry; LA, USA). Con su candidez, su frágil música sensible tocando la fibra del corazón del oyente, como casi siempre.

-Luke Winslow King "Everlastin arms" (Americana; Michigan, USA). La American no pasa de moda, y siempre tiene algo que decir. El maese Winslow King nos lo recuerda con sendas canciones mayúsculas.

Trips-Dark-Ambient-Post-rock
-Andy Stott "Faith in strangers" (UK, electrodark). Más sonidos inabastables e impactantes, pero esta vez revestidos por momentos de voces a lo trip.
-Daniel Lanois "Flesh & Machine" (Post-rock, tripoide; CANADA). Lleva tiempo fabricando atmosferas progresivas y calmas con guitarras y aparatos e haciendo del sonido  un arte.
-Vladislav Delay "Visa" (Ambient; FINLANDIA). Ambient para dejarse deslizar hacia los remolinos calidos que nos esperan al final de los vaporosos toboganes propuestos.
-Toundra "IV" (Post-rock; MADRID). El pos-rock vuelve a retazos, y menos mal que tenemos a gente como los toundra para seguir haciendonos de un estilo musical casi proscrito en la actualidad. Intensidad, crescendos, efectos, guitarras y un halo de misticismo.

Electro-Tecno
-Objekt "Flatland" (Tecno; Berlin, ALEMANIA). Tecno de muy buena calaña construido a base de capas electrónicas y bits que se alternan entre lo rítmico y lo ambiental.
-Rone "Creatures" (IDM; FRANCIA). Deambulan entre la IDM, el electro a pelo y lo más ambiental, y reunen sonidos que dan en el clavo y en perfecto equilibrio junto con el hilo musical.
-Ghost Culture "Ghost Culture" (Electro-pop; UK). Píldoras de electrónica cantada, alucinada, psicodélica, onírica e informe por parte de James Greenwood.

Popsicks

-Decemberists "What a terrible world, what a beautiful world" (Folk y pop; Oregon,USA). Su manera juguetona y pop de entender las melodías y los arreglos agregan a su folk comedido un extra de disfrutabilidad.

-Nicki Minaj "Pinkprint" (Pop R&B; TRINIDAD Y TOBAGO). Poca cosa que decir de la star que cuando quiere entrega canciones que huyen de la comercialidad barata y valen la pena.

-Shintaro Sakamoto "Let's dance raw" (Pop coctel; JAPON). Música de coctel de reunion protoformal de enchaquetados con sus canapes y copas variados. Tenue y discursivo su pequeño crossover.

-Orchids "Beatitude #9" (Pop indie; Glasgow ESCOCIA). Pop sin grumos, plano, disfrutable y a ratos hasta lírico. Para los amantes del género, he aquí una parada obligatoria.

-Peter Von Poehl "Big issues printed small" (Indie pop; SUECIA). Un grande de lo indie, usando tanto electrónica como orquestas, y su voz como hilo conductor en mundos imaginarios de colores puros.

                                                                                   





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El poder del tedio (Espiando lo sónico 9, 25/07/15)

                      
                                                         El poder del tedio

Lo de levantarse con el pie izquierdo no será más que una manera de hablar, pero describe bien el hecho de comenzar un día con el paso cambiado. De aquellos días que tal vez te fijes en cosas que normalmente son vistas como algo cotidiano y habitual y días como estos las contemplas con distancia, ironía y de manera lacónica.

Esos días que sales, coges el coche para ir al trabajo y al instante de hacer una maniobra normal de salida que no dura más de 20 segundos ya hay un tío que te está pitando y que cuando acabas te hace aspavientos en una especie de coreografía mal coordinada. Exactamente como si su vida o cualquier otra dependiera de esos 20 segundos.

Llegas al cruce y pese a que el semáforo está en rojo la peña tampoco es capaz de permitir que te incorpores, y para más inri, se plantan delante en perpendicular a tu coche con un rictus que trata de disimular que tal vez, no hubiera pasado absolutamente nada si te hubieran dejado ponerte delante suyo. Esa especie de culpabilidad mal disimulada que imprime la leyenda en el rostro de que "en el coche hay que hacer lo que hay que hacer".

Así como que en cualquier rotonda, los intermitentes no existen pero luego cuando los vehiculos se tocan, hay agrias discusiones donde todo el mundo tiene razón y ni tan siquiera en esas intersecciones circulares ninguna de las partes se ha molestado en hacer uso de esa palanquita que tanto les molesta.

Pero eso no es nada, previamente has observado como en el último noticiero se hacen reportajes hechos para azuzar a los que se sienten españoles pero de los neutrales respecto a nacionalismos y ponerlos en contra del catalanismo imperante y de los catalanes. Para luego más tarde, ver al mismo presentador cantando las excelencias del último producto anticaída del pelo. Neutralidad, me digo. Pero de la mala y para vender (nunca mejor dicho) cualquier cosa, me digo. Y luego me repito, hacerse periodista para "eso".

Pero ya habías visto la última tendencia televisiva de anunciar medianías y tratar de vendértelas como el estreno más "in" de la parrilla televisiva. Otro "bluff" estilo "Break mansions". Basura y más basura. En la sección de deportes contemplas como atacan a equipos de futbol de calidad y que juegan a futbol avasallados con juicios esperpénticos por fichajes de cuantías desorbitadas, tribunales que multan porque los aficionados se expresan con banderas, sanciones por fichar jovenes promesas; es decir todo aquello que todos hacen pero que nunca pasa nada. O sólo les pasa a unos y a otros no. En fin.

Lejos de ello, vuelvo a ver como en los principales festivales de música del verano se repiten los mismos nombres, y me quedo principalmente con dos de ellos: Los Planetas y Belle & Sebastian. Dos grupos cuyas últimas grabaciones, aparte de cansinas son de calidad más que cuestionable. Pero mira, ahí están. Hace diez años los vi a los dos en aquella misma edición de Benicàssim y luego cíclicamente, los has visto desfilar por carteles, este año en el Primavera, el siguiente en Benicàssim, luego en el otro de más allá. Aparecen siempre en algun que otro cartel. Y me digo, "siempre los mismos, y en el mismo tipo de festival. ¡Joder! ¡qué puta casualidad!". Será que caen muy bien a sus organizadores, o tal vez sean lo mejor de lo mejor y la crême de la crême. ¡Vaya opera egipcia!

Para más inri, vuelvo a ver como algunos fans de lo friki siguen adulando a la misma artista Bjork, pese a sus devaneos protointelectualoides, sus derivas carrinclonas a través de colaboraciones de lo considerado como alternativo en el mundo de la música. Más de lo mismo, me vuelvo a decir. Más cansinismos. Como cuando vas al cine y para aderezar las escenas más explosivas te cuelan el típico tema remezclado por el maldito Pittbull en version clónica al resto de los que ha hecho o en los que ha participado desde que empezó a sonar su nombre. ¡Qué pesadilla!

Pero en el espacio virtual la cosa va a más, mientras contemplo como en la página de fans de Mike Oldfield, los coleccionistas dicen que se pillan la reedición del disco que ellos califican como el peor de su carrera, por aquello de ser el fan más fan, y por puro afán de completismo. Primero lo dejan de posavasos y luego corren a la web de la discográfica para encargar alguna edición limitada en vinilo de colorines de ese peor disco. Esperpéntico.

Empezar con el pie izquierdo tal vez debiera ser un ejercicio a seguir cada día en vez de plegarnos a esos otros ejercicios dados  las exigencias y presión social por estar bien guapos y perfectos, machacándonos con ese otro tipo de ejercicios rutinarios en el gimnasio, embalsamados en gomina y pidiendo hora para una depilación integral masculina.

Esos días en que el nihilismo más radical se apodera de nosotros y nos posee, pero que tal vez nos dé la visión más clarividente de cómo es este mundo y como lo hemos construido. Ese nihilismo en el que crees que Kafka tenía toda la razón del mundo porque realmente parece que la humanidad entera se ha transformado en un enjambre de insectos que actuan de manera programada. Y todos sabemos qué solemos hacer cuando vemos un insecto en nuestros dominios, reptando por el suelo. Y lo hacemos sin pensar e inconscientemente. Y los que piensan acuden a coger el "lanzallamas" en spray para hacerlos desaparecer. Maneras y más maneras.

De esos días que le harías un calvo a tus obligaciones, pondrías en "se busca" a tu propia paciencia y mandarías el mundo entero a  freír espárragos. Pero no pasa nada, "el duende bueno" que te habla desde tus intestinos te dice que la hipocresía y la mediocridad impera en el mundo. Y ese día dices "vale, pero tampoco tiene porque ser tolerable". Así que te sientas en el trono de can Roca, desahogas tus vísceras, sueltas un suspiro y te largas a trabajar de nuevo a la enésima versión de lo que es un basurero. Pura vida.

                                    Espiando lo sónico 9 (25/07/15)

Pues si pura vida. Lo único que acaba funcionando para curarte de los poderes decimonónicos del tedio y de las visiones telúricas sobre el mundo que te ofrece, es la música. Curiosamente, seguir intentando escuchar cosas nuevas y de vez en cuando se hace la luz, vuelves a descubrir a algun artista o disco brillante que te haga volver a pensar que el mundo puede ser maravilloso también;  y te desintoxicas de tanta irrelevancia repetitiva cotidiana cansina. Y eso hacemos. Funciona.



                                                             POLE POSITION

Bigott

Sean Rowe

 Bigott "Pavement tree" (Pop folk, ZARAGOZA). Al parecer, nuestro mañico se asoció con un ilustre de la escena indie mundial como es Jeremy Jay. Y a mi qué. El contenido del disco es lo que cuenta, y ahí diría que ha habido cierta evolución, un salto cualitativo hacia algo más estilizado o depurado. Sigue cantando con su acento inglés descaradamente zaragozano, en el desparpajo melódico que le es habitual. El caudal de ideas sigue intacto (sigue en su línea de album por año), pero su virtud es la originalidad y por ello se distingue. Pues si decíamos que había un cambio hacia delante es por un mayor acercamiento al pop de lo habitual, se ha situado un tanto más allá el folk sardónico y  cuasi costumbrista donde brillaba con fuerza y se ha asentado unos lugares más hacia adelante. Y ha acertado. Un artista brillante que trata de evolucionar y que además lo hace sin perder ni un ápice de autenticidad ni su sello personal, y aun más certeramente de lo habitual en estos casos, no merece más que elogios. Más comedido, me dirán algunos, pero se ha atrevido, ha arriesgado, y lo más importante, ha ganado. Más material brillante de un santo de nuestra devoción. Y por más desconocido que resulte a ojos de los profanos, para mí es ya un clásico de la escena musical española. Ese es el trato que merece. Y sólo hay que escucharle.

 Sean Rowe "Mad man" (Raices Americana; New York,USA). Tenemos a otro semi-outsider que a bien pocos les va a sonar, pero que cuando  se adentren en sus dominios y naveguen por sus canciones, se dará cuenta de que aquí tenemos un cantautor gigante. Con una voz grave donde las haya (cuanto se parece al timbre de Bigott, tambien, o viceversa); acompañada por arreglos que dan en el clavo y que se caracterizan por su precisión casi milimetricamente minimalista en su concepto. Personales, si quereis, pero que proyectan el alcance de estos temas al limbo de la excelencia. Parecen arreglos desnudos pero no hacen más que vestir las canciones y darles un aire de elegancia que muchos querrían para sí. Este hombre nos adentra con esa voz amaderada por estilos tan insignes como el folk, el country, el grass y virutas de soul. No sé si las comparaciones le harán un flaco favor ni que sea para intentar describirlo pero un algo de la voz de Cash o Cohen sí tiene. Y su música tienen un mucho de perennes, eternas, ejemplares, y sobre todo, disfrutables. Música americana por definición, raíces y autor.  ¿Se puede pedir algo más?
                                                    
GRANDES

 Dntel "Human voice" (Indietrónica; Sta.Barbara,CALIFORNIA)
Encontraba a faltar un disco así, añoraba los tiempos dorados de la indietrónica, aquella que hace más de 10 años que me hacía vibrar, y aquella que también el bueno de Jim Tamborello nos ofreció junto a su partenaire en Postal Service, Ben Gibbard, en uno de los mejores discos del género que se hayan oído jamás. Pues su artífice y uno de los nombres representativos de la escena como Dntel, vuelve a las andadas y nos ofrece un compendio de lo que el género ha sido y será, electrónica ligera, IDM para oídos refinados de buen gusto y que hará las delicias de los que les guste paladear música electrónica de suavidad contrastada, con aroma a frescura, virutas de savoir faire y trazas de género clásico que vuelve a demostrarnos que no tiene porqué desaparecer.

Juan Luis Guerra 4.40 "Todo tiene su hora" (Salsa tropical; REPUBLICA DOMINICANA). Algunos verán un sacrilegio en mencionar a este artista. Y en lo único que les daré la razón es en no haber podido acceder a material de artistas latinos de estilos latinos que  componen sus propias piezas. Entonces nos llega este nuevo largo de uno de esos artistas latinos más internacionalmente conocido y laureado, y que llevó a descubrirnos todo un abanico de ritmos que seguramente más de uno habremos bailado o sabremos tararear: quién no recuerda el "ojalá que llueva café" o su "woman del callao"  y a su vez se avanzaba en presentarnos un estilo que 15 años más tarde se pondría de moda en nuestro país como es la bachata en "bachata rosa". Pues se rodea de su banda habitual, nos monta letras actuales, y envuelve algunos momentos de estilos más modernos. Lo suyo es mestizaje de estilos y siempre sin declinarse a hacer cosas puristas, sinó mezclando elementos de bachatas y salsas con detalles propios de otros estilos dándole un toque exquisitamente personal a cada canción que nos dedica. Pura vida y punto.

Tiger menja zebra "Super Ego" (Rock Industrial; GRANOLLERS).
Shoegaze, ruido blanco, graves letales, remolinos de efectos que impactan, su música es capaz de comerse la piel cual acido sulfúrico proveniente de un Alien postindustrial. El grupo nacido de las cenizas de Camping, se salen en este largo. Se trata de un torbellino de sonido postindustrial que lanza cuchillos y causan heridas difíciles de cauterizar, en sendas frases afiladas y repetidas hasta la saciedad. Tan buen punto machacan hasta instalarse en tu cerebro como se revuelven y te disparan con algun otro trallazo maquinal diabólico. La definición y la reacción de lo que es el título de este post. Nihilismo puro, tedio combatido y hecho trizas, una puñalada reaccionaria a los tiempos que corren, a una sociedad desbocada y apocada en el trono del consumismo esperando a que una especie de nuevo fuhrer trate de extinguirla por completo. Tal vez se lo merezca por inmovilista. He aquí los Tiger Menja Zebra.

DOCUMENTOS MAGNÁNIMOS

John Coltrane "Live at temple University" (Free jazz; USA). Decir nada de uno de los genios del saxo y del jazz es sobrante. Es mejor coger un disco como este, experimentar lo que era capaz de ofrecer con su combo y luego hacerse a la idea. Free jazz que sigue su propio curso, sin tapujos ni límites de ningun tipo, que a duras penas ofrece resquicios de paz instrumental, donde tanto el genio como sus solos se esplayan a consciencia y como si no hubiera un mañana posible. Este es un documento incontestable, entre otras cosas, porque no sabes ya ni de qué manera está soplando su instrumento, ni en qué claves o  harmonias se desata el piano cuando lo dejan, y la percepción del tiempo se deshace para ir a merced y voluntad de los huracanes de los solistas. Pura incontinencia.


                                 PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

Rock
-Los Enemigos "Vida inteligente" (Rock-pop; MADRID). Unos ilustres, de música ilustre, voz personalísima. Grandes siempre. Agradable retorno y entrega discográfica, pese a que su 2ª mitad cojee un tanto.


Folk-Country
-Neil Young "Storytone" (Country-folk orch rock; CANADA). Piezas delicadas como la voz y carrera del huraño canadiense. Se pasea con la orquesta cansinamente en su vertiente delicada y con big band por la más bluesera. Pero lo que son las canciones, diría que brillan mucho más en su version desnuda de la deluxe edition.
-Jenny Hval & Susanna "Meshes of voice" (Dream folk;NORUEGA). La unión hace la fuerza y aquí las fuerzas telúricas misteriosas y místicas se unen al juego de penumbras y luz. Pura arquitectura.

Psicodelia-Trips-Arty
 -Panda Bear "Panda bear meets the Grim Reaper" (Pop psicodélico; Baltimore,USA). Siempre sobrevalorado, pero ofreciendo psicodelicos y caleidoscópicos pastiches poperos que a veces valen la pena.
 -Electric Wurms "Musik die schwer zu twerk" (Freak pop galáctico; USA). Ramificación personal de los Flaming Lips que van por su deriva psicodélico-tripera casi pura. Remolino colorista galáctico.
 -Adult Jazz "Gist is" (Soul-pop arty; UK). Trips psicodélicos jugando con melodías vocales cercanas al soul y aderezadas con arreglos indies e incurriendo en terrenos experimentales y artys.

Electro
-Simian Mobile Disco "Whorl" (Ambient electro; UK). Vapores etereos que envuelven atmosferas de condensaciones candentes. Nieblas y paisajes electrónicos que se respiran latiendo.
-Clark "Clark" (Techno; UK). Chris Clark sigue siendo un fenómeno, y vuelve a demostrarlo haciendo un crossover por el tecno de más diversa filia y origen. Una masterclass electrónica.
 -Kiasmos "Kiasmos" (Techno ambient; DINAMARCA+ISLANDIA). Olafur Arnalds y Rasmussen unen fuerzas y nos ofrecen este disco de ambientes electrónicos desde la calma y la contemplación.
-SBTRKT "Wonder where we land" (Electro; UK). Con menos gancho y acierto que en su anterior lp, electrónica instrumental con alguna que otra con featurings vocales. Nada mal.

Popsicks
-Erlend Oye "Legao" (Pop reggae; NORUEGA). Cualquiera diría que viene del norte, por su música seguro que no, entre el reggae y el pop nos ofrece pequeñas delicias artesanas difíciles de rechazar.
-Francisca Valenzuela "Tajo abierto" (Pop electrónico; CHILE). Sabor ochentero con los elementos vocales adecuados y arreglos electrónicos que dan en el clavo.
-Los Caramelos "Esconde tus alas en la torre fantasma" (Pop autor; MADRID). No sabría decir si va más por el tema personal de autor como por derroteros pop por sus melodías. En todo caso, valen la pena.
-Vic Godard & Subway Sekt "1979 Now" (Pop punk añejo; UK) Se tratará de un documento único entre el pop y el punk de los 80, pero suena más a retro que a punk. Lo que sea, algo así de magnífico.









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La propaganda ideal de "La Voz" (Espiando lo sónico 8, 29/05/15)

                               
                                      Algunos niños mimados del mainstream

Son días de televisión, donde la pantalla manda y dentro de ella multitud de insignificancias de afán sensacionalista o derivas amarillistas de interés nulo. Programas de política como concurso de "a ver quién la suelta más gorda", programas de pseudoinvestigación periodística, concursos insulsos y lejos de todo ello, de vez en cuando algo creativo o interesante. De vez en cuando alguna que otra serie o película o programa que se merezca un mínimo de atención.

Supongo que me será inevitable nombrar a la cadena, pero hay cosas que me superan. Una de ellas es el afán de las cadenas mayoristas en general y de algunas en particular en sacar siempre a los mismos cantantes o artistas musicales cuando sacan su último trabajo.

En algunos casos es posible que exista un interés porque como personajes resultan entretenidos, pero la gran mayoría no lo suelen ser. De los primeros hay pocos y se pueden justificar porque el interés que despierta el oírlos hablar o bromear tiene una repercusión en cuanto a interés cultural propiamente dicho o por el impacto directo en un augmento de audiencia. Pero de los segundos acaban habiendo más, muchos más. Responden con tópicos y ensalzan a su propia audiencia por norma, dando la imagen de niños buenos y enrollados.

Pero el gran quid, es el porqué siempre se trata de los mismos. Y esos mismos ya son superventas, por lo que si ese día no salieran, no dejarían ni de vender discos ni de copar pabellones y estadios. El problema es que salen de una cadena y al cabo de un par de días los ves en la otra, y de esta otra pasan a una 3ª y luego al resto. Sin ánimo de ofender gustos mayoritarios, parece que se trate de un concurso de "a ver quien lo promociona mejor".

Todos sabemos de la repercusión de cualquier aparición en la caja tonta y su poder propagandístico, y podríamos poner el ejemplo de ciertos artistas debutantes, que sino hubiera sido por la caja tonta, hoy no vivirían endiosados ni girando por todo el mundo o parte de él. Los primeros triunfitos dan fe de ello, si no hubiera sido por la tele, donde aparecian día si y día tambien y ademas con la fortuna de ser los primeros debutantes en un programa recién estrenado que  acabó petándolo a nivel de audiencias, hoy en día serían otros tantos que tratan de seguir abriendose paso en el difícil mundo de la música.

Esa estela de programas que aún persisten, en multitud de formatos, con el elemento común de un jurado "especializado", votos del público, etc. Si, aquellos "Factor X", "OT","Tu si que vales", ahora en la cocina con "Masterchef", y un largo etcetera.

Pero la gota que ha hecho colmar mi vaso, es el caso de "La Voz". Podríamos celebrar que existan programas que se centren en la música (durante las madrugadas, se ha pasado de programas de videncia en directo a minutos musicales, aunque a horas intempestivas, claro). ¿Pero qué perfiles de músico/música se suelen ver? Los que son, radioformulas y pop de diferentes tipos de standing. Pero tampoco voy por ahí.

En las distintas ediciones de "La Voz", existían como jurado 4 artistas superventas, que obtenían sus dosis de propaganda intentando enseñar algo haciendo de coachs lights, que eligen entre ellos y de vez en cuando, se sientan al piano con esos aspirantes o cruzan un par de palabras o arrumacos. A eso lo llaman "enseñar" a cantar. Pero tampoco voy por ahí, me parece que acaban resultando como la típica "clase colectiva" o "taller" que se suelen dar en algunos centros culturales y educativos, y que tan útiles acaban siendo casi siempre.

Lo que me tiene frito es la proliferación espontanea y descaradamente oportuna de conciertos de los coaches en la programación de la misma cadena Tele5, televisión que en su vida ha programado nada que sea 100% musical fuera de los talent shows o los realitys de baratillo (todo por la audiencia). La gota que colmó mi vaso, es ver el otro día como anunciaban que el coach Alejandro Sanz sacaba su nuevo disco, hacía una actuación en directo y fuera de eso, inusitadamente al comienzo del inicio de la temporada del programa, nos colaban un par de conciertos en vivo, también de Alejandro Sanz.Y para redondear el descaro, Pepa Bueno en el Chester también le hace una entrevista, justo casualmente ahora.

La pregunta es, ¿cuando habeis visto vosotros algun concierto de absolutamente nadie en dicha cadena? Yo sí recuerdo los que se hacían en programas como Sputnik en canal 33 o los veteranos "Conciertos de Radio 3", pero, ¿en tele 5, en horarios normales o de night show? Ninguno recientemente, tan sólo los de cada uno de los coaches: Malú, Orozco, Melendi, y ahora el señor Sanz. Y para hacerlo más desvergonzadamente descarado, en alguno de ellos circulan o parte o la terna al completo del resto de coaches como "artistas invitados", casualmente, en aquellas actuaciones.

 Conciertos que lo único que aportan es propaganda para artistas que no se van a empobrecer precisamente si no fuera así, y propaganda al mismo programa antes de que este arranque su nueva temporada, o justo al inicio de ésta, por aquello de generar más interés en la tradición típica de tele5 con su autobombo y endogamia orgíastico-paroxística.

Algo me da que estos aspirantes a cantantes no van a ir mucho más allá, pero los coaches sí que multiplican ventas y augmentan exponencialmente el nº de entradas vendidas. Y me direis, "pero bueno, cualquiera de ellos ya llena estadios" y no sé que otras cosas, pero lo que no suelen tener es la vergüenza suficiente como para admitir que su aparicion en el programa es algo más que interesada: la de mantenerse bien arriba.

Y tampoco se trata de atacar a nadie, ni a ningún género, pero está claro que los únicos beneficiados son ellos, pasan un buen rato, dan la imagen de tender la mano para enseñar algo de su talento y están en la picota durante más de 2 horas un día a la semana. Le sumamos los conciertos emitidos de cada uno de ellos por tele5 y resulta ser la jugada perfecta: la propaganda ideal.

Está claro que jurado debe ser especialista y reconocido, pero de esa clase hay muchos más en este país y de otros muchos géneros, pero no, son ellos, los mismos superventas que pinchan todo el día interesadamente también a través de las ondas. Hay que promocionar lo mismo y a los mismos, primero en la misma radio y luego también en la tele.

En fin, para contravenir esas tendencias lo mejor es hacer caso de uno de los lemas de uno de los locales de la zona de Girona, "Apaga la tv". Es lo que hay. Otro día tal vez hable de como está la industria de la música, pero hoy al menos he curado mi estreñimiento pasajero esplayandome fuera del Roca, en estas líneas. Ya me perdonareis el tocho. O no.

                                    Espiando lo sónico 8 (29/05/15)

Volviendo al planeta Tierra de los que no salen en la tele, supongo que lo que vendrá a continuación sigue nuestra linea editorial habitual, bandas que nos gustan mucho, que tal vez destaquen por encima de otras tantas (la cincuentena mensual habitual o algo menos). Otra lista de cosas correctas y otro tanto de música que no necesita ni propaganda ni marketing, se defiende por sí sola, destaca por sí sola sin necesidad de agencias de publicidad ni horas en la caja tonta, ni promociones en las ondas. Propuestas artísticas, no fábricas de generar dinero. Probablemente ni tan siquiera sean conocidas a la gran mayoría. Y ¿qué haré yo escribiendo obviedades como estas? Al lío.



                                                           POLE POSITION

Flying Lotus

Ariel Pink

 










Flying Lotus "You're dead" (Electro-jazz; California, USA). Venía pisando fuerte y avisando previamente con su "Cosmogramm" et al. Sus viajes siderales en formas electrónicas sugerentes, trips multidimensionales que abarcan enormes y diferentes campos en diferentes capas. Un "Cube" erigido cual pirámide en la inmensidad del horizonte, un pilar de la música contemporanea. El hijo de John Coltrane y su esposa también pianista de jazz, Alice Coltrane, hace honor a sus ancestros más que nunca aquí. Tal vez le inculcaran algo de la experimentación jazzística y por eso se tirara por loopear cosas de jazz, un jazz sideral que a veces se acelera, cargado de detalles instrumentales, caracteres improvisatorios por doquier, generando un mosaico difícil de etiquetar pero reconocible. Es montarse en esta nave espacial piramidal, acomodarse, y disfrutar del viaje hacia otros mundos donde todo funciona de otra manera. Es su mundo, su musica, en resumen, Un discazo con todas las letras. De lo mejor de lo escuchado últimamente.

Ariel Pink "Pom pom" (Pop psicodelico desenfadadamente retroirónico; California,USA). Ariel Pink también ha sido alguien, el talento del cual no pasa desapercibido como ya venía avisando con sus anteriores obras junto a su banda Haunted Graffity en sendos "mature themes" o "before today". Lo suyo es un sonido producidamente oscuro con voz grave, que abarca un pop y rock de querencias claramente psicodélicas y retro, que supura un poso burletero cogiendo cositas de por aquí y por allá en una especie de compendio regurgitado de multitud de géneros históricos. Si, la forma es pop, pero la intencion va más allá. Supongo que la etiqueta podría ser la de música psicodélica. Lo que sea, pocos son los que se atreven en este tipo de territorios de nadie y a la vez personales donde una mirada irónica hacia atrás hace el resto generando material tan único y genial como este. Candidato a los acólitos del rollo Zappa.

 GRANDES

 Paolo Conte "Snob" (Cancion jazz italiana, Asti, ITALIA). No voy a negar que Conte sí es un santo de nuestra devoción, pero creo que su música le precede. Es un veterano de las tablas y de la canción, tímido como pocos en el escenario, pero su música es mayúscula y entre otras cosas no tiene fronteras. Es cancion de etiqueta y se le nota la clase que sugiere en cada nota y en cada frase. Amante (como buen cantante italiano) de esas onomatopeyas repetitivas que sazonan su música ("kunta kinte, mariá, mariá", en la primera "Si sposa l'Africa") y que enganchan ritmícamente. Su voz rasgada de crooner veterano, su combinacion de ritmos boyantes con baladas con pedigree, hacen que su música sea para todos los públicos en cualquier rincón del mundo, un estándar universal. Ya lo era, y lo seguirá siendo, carisma y música en un mismo material. Un honor.

Arca "Xen" (Electro orgánico; Caracas, VENEZUELA). Por ahí entre el wonky, los trips electrónicos de un buen productor, tics dubstepianos o otros tipos de contorsionismos digitales y electrónicos, anda este señor. Desde hoy, artista a tener en cuenta, entre otras cosas porque aglutina multitud de detalles en cada segundo de grabación y de los más diversos colores. Otra propuesta de alguién al que se le nota que sabe de esto de loopear, samplear, mezclar y a la postre, experimentar electrónicamente con sonidos y sintetizar así una obra del calado de este "Xen", que no debería pasarle desapercibido a ningún amante de la electrónica bien cocinada y de calidad.

Los Punsetes "Lp IV" (Pop-rock indie; MADRID). Vienen cocinando albumes que rozan la excelencia y una reputación en el circuito que pocos se podrán labrar. La voz de Ariadna es de lo más monótono, casi tanto como su actitud en el escenario, pero las letras que escupe pueden llevarte a ir un paso por delante de la realidad que nos rodea, como en la provocación que pocas mujeres serían capaces de cantar en directo en "me gusta que me pegues" y que muchos cortos de vista verán con malos ojos. En cuanto a la música, guitarras y unos pocos toques de teclados o sonidos más electrónicos o producidos de vez en cuando. Pop rock con energía implosionante y ráfagas de cancion protesta o poesía sui generis. Toda una amalgama de puñetazos sobre la mesa con apariencia de canciones.

 VETERANÍAS DORADAS

Vashti Bunyan "Heartleap" (Manantial folk; Newcastle, UK). Resucitada de la mano de Devendra Banhart en aquella nueva ola del folk de hace ya una década, Vashti Bunyan nos entrega un disco de folk muy relajado, de aquel que se filtra como la luz de la mañana filtrándose tenuemente a través de las rendijas de nuestra persiana, dándonos los buenos días perezosamente y abrazándonos para empezar nuestros días libres con buen pie. Sensaciones propias, off course, pero también podríamos visualizar paseos por paisajes naturales que se puedan extender ante nuestra vista. Por ello lo de manantial, porque de hecho fluye a través de su música multitud de sensaciones desde la placidez y el discurrir soñoliento de nuestros días. Una veterana de pocos discos, un manantial de sensaciones.

PEQUEÑO CATALOGO DE SERES Y ESTARES

Country-folk Autor:
-Bonnie Prince Billy "Singer's grave. A sea of tongues" (Folk; Kentucky,USA) . Oldham sigue estando en forma, y esta vez versioneandose a sí mismo y vistiendo las canciones de su anterior y acústico "Wolfroy goes to town"
-Christopher Owens "A new testament" (Country soul- pop; California,USA). Soul country pop para nuestros reales oídos. Una gozada.
-Grouper "Ruins" (Voz y piano; Oregon, USA). Sensibilidad meciendonos envueltas en su voz cálida y minimalistas arreglos repetitivos de piano a media voz.
-Jackson Browne "Standing in the breach" (Country-folk rock; L.A, USA). Buenas costuras con arreglos excelentes y voz sensible donde las haya. En su salsa el señor Browne.


Jazz, Cancion:
-Roberto Rodriguez "Aquares Book of angels volume 23" (Jazz latino; CUBA). John Zorn implicado con un percusionista cubano para pertrechar momentos arabigos y bases salseras en improvisaciones excelentes.
-Piers Faccini & Vincent Segal "Songs of time lost" (Cancion de cámara; FRANCIA+UK). Violonchelista más cantante de sonoridades sensibles, cancion y folk de kilates, melosas, dulces y austeras. 

Rock:
-Ainara Legardon "Every minute" (Rock a flor de piel; BILBAO). Una de nuestras PJharveysianas de pro como también Maika Makovski; intensidad a flor de piel. Otra joya.

Electro:
-Rustie "Green language" (Electro dubstep; Glasgow, IRELAND). Electronica expansiva y tecnologia bien manejada al servicio de las sensaciones.
-Mouse on Mars "21 Again" (Electro celebración; Dusseldorf, ALEMANIA). Celebran sus 21 años de carrera invitando a artistas destacados como Modeselektor, Tortoise o Laetitia Sadier. Variopinto musicalmente como cabe esperar de batiburrillos de artistas colaborando en cada tema. Sello Mouse on Mars.
-Azealia Banks "Broke with expensive taste" (R&B soulpopero; New York,USA). Esta entrega puede despertar fantasmas añejos de pop y electrónica de décadas pasadas. Cuyos ritmos difícilmente nos van a desagradar por su colorista combinación entre tracks. Sorpresivo.

Ambientes, dream, trips:
-Alt-J "This is all yours" (Trip pop, UK). No estarán a la altura de su debut, pero siguen tripeando.Que dure.
-Philip Selway"Weatherhouse" (Trip pop protoarty; UK). El batería de Radiohead haciendo sus pinitos, y como mínimo está interesante. Que le vengan ínfulas de su grupo matriz ya es otra cosa.

 DECEPCIONEANDO

Pharmakon "Bestial Burden" (Electroterror; New York,USA) En el pasado me impactaron, su primer disco me sorprendió al cogerme a contrapie. Ahora, algo más curtido en esto del nightmare electro como me gusta llamarlo, la cosa no me pilla desprevenido. Y aún más, aburre. Pero es que el planteamiento es erróneo, se monta unos loops repetitivos con poco más que un par de sonidos industriales, unas percusiones básicas y profundas y bien entrada la secuencia, empiezan los gritos y declamaciones.

No busqueis nada más por aquí, porque no hay nada más. De hecho, la inquietud que supuraba su anterior disco era merecedora de cierto reconocimiento, pero aquí parece que repite una fórmula demasiado plana y evidente. Y lo más probable es que siga repitiendo el mismo disco, con el mismo tipo de estructuras y sus cuatro gritos al viento. Pues que siga, yo me apeo de estos malos viajes mal hechos.

Tampoco creo que muchos de ustedes quieran permanecer en una propuesta clónica y aburrida como esta.









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