Musica ambiental, ¿porqué? (Espiando lo sónico 5; 25/01/15)

                                          MÚSICA AMBIENTAL, ¿POR QUÉ?

Mi tendencia a las preguntas en las entradillas me puede. Pero esto viene a cuento de lo que encontrareis más abajo, en la sección de "pole" porque este mes ha coincidido que tres de los grandes en ese campo que aglutina estilos diversos, pueden ser catalogados dentro de esa caprichosa etiqueta.

Una etiqueta que agrupa muchos apelativos, música para relajarse, música para meditación, música de masajes, música tranquila, música instrumental etc. Y además es bastante maleable ya que cada uno la coge y la usa como bien quiere. El ejemplo son aquellos que la usaban para conciliar el sueño en noches insomnes y uno de los clásicos era Mike Oldfield antaño, pese a sus estructuras complejas en forma de sinfonías en variaciones del mismo tema, propias de la clásica. Otro que solía rondar en ese cajón de sastre era Vangelis. Y ahora, últimamente quien se lleva la palma tal vez sean los Sigur Ros, con su dominio del sonido en pos a lo inmaterial.

Pero a ciencia cierta que prefiero dejar esa etiqueta para los no avezados que sólo la usan en centros de masajes o para meditar u estudiar y que casi se reducen a lo new age (¿kitaro?). Entre sus detractores y sus argumentos para despreciarla, suelen estar un gran número de personas a los que les va la marcha (heavy, música de baile,rap) y más allá los que tan sólo consumen música de manera lúdica en los bares  en compañía y como música de fondo en sus trabajos y desplazamientos en coche. Estos últimos necesitan un todo predeterminado con acompañamientos y ritmos concretos, melodías vocales concretas y estribillos si puede ser facilongos, enganchosos o recordables. La típica forma de canción (pachanga,pop).

No me voy a enrollar con paralelismos pseudocientíficos referentes a estudios psicológicos que relacionan el nivel de arousal personal óptimo de cada uno y sus necesidades de activación repecto a diferentes tareas a desempeñar, o el tema de introversión-extraversión, o estudios que hablan de las bondades de cada género por separado. Lo cierto es que la música estimula varias zonas simultaneamente del cerebro: las del habla, las que relacionan información lingüística con información auditiva, zonas motoras, zonas relacionadas con la respuesta emocional. Esto es de libro, como también que las músicas tranquilas inducen al relax.O que según la musicoterapia, la exposicion a músicas o canciones favoritas u altamente significativas para algunos enfermos puede llegar a despertarlos del coma.

Sencillamente, los que necesitan más marcha la suelen despreciar o dejarla para determinadas actividades concretas (irse al sobre, p.ej) y no pienso nombrar a los que la música en general  les resulta prescindible , salvo relacionada con contenido audiovisual de series, películas e incluso propaganda (¿miopía emocional de los tiempos modernos?).

Pero muy al contrario de todo ello, la música contemplativa suele servir para mucho más.Y cuanto más perceptivo en lo que a lo emocional respecta sea su consumidor, más ventajas tiene. Tan sólo es cuestión de dejarse llevar por lo que la música nos sugiera, allá donde nos transporte.Los melómanos tal vez lo tengamos algo más fácil,pero es algo tan sencillo como hacer esa pausa relajante una vez nos vemos libres de la actividad cotidiana, sentarse en un sillón, enfundarse a ser posible unos auriculares o procurar un volumen decente,cerrar los ojos y dejarse llevar.

Además hay un amplio abanico de todo ello: el post rock, esa evolución del rock sinfónico progresivo que tanto puede tomar un camino a través de crescendos catárticos  o su versión más derivativa. Si, aquello que los Mogwai, 12twelve, Camping, Piano Magic o Explosions in the Sky propugnan de ese estilo cuyo auge se dió durante mediados de los 90. Existen aquellos otros que usan estructuras más estandar pero saturadas de efectos, feedbacks y ruidos que enredan en una maraña de sonidos como lo hace el Shoegazing cuyos gurús siguen siendo los My Bloody Valentine o A Sunny Day in Glasgow; o el pop gótico Jesus Mary Chain por decir algo; que nos arrastran por sus torbellinos eléctricos. Más allá andaban los más Slowcore Slint o los que aglutinan un poco de aquí y allá como los catalanes Balago, cuyas atmósferas nos hacen avanzar a través de lugares poco poblados.

Últimamente el dream pop y dream electro han tomado el relevo a la blisstrónica, así como la IDM de bajo voltaje o el trip hop más estandarizado; que tanto nos mecen cálidamente como nos dan cobijo.. Tambien están los que construyen sonidos desde cero desde los mundos electrónicos, Pan Sonic con sus ambientes industriales-maquinales o los que últimamente crean discursos más inquietantes y pesadillescos como Haxan Cloak, Pharmakon, Raime (no os recomiendo quedaros dormidos con ellos y sinó haced la prueba y apagad todas las luces con esa musica a todo trapo, a ver qué tipos de ánimas os visitan). La contemporanea es otra opción con adalides como Max Richter, y más para allá, los artesanos del sonido, inclasificables Fennesz, Tim Hecker, con sus catedrales de sonido.

Y muchos más. Es algo que podemos intentar, y que nos va a reportar nuevas sensaciones. No sabeis los viajes que uno es capaz de pegarse, los meandros por los que se nos puede transportar y las imágenes que podemos vislumbrar. Y es barato, tan sólo con un ambiente tranquilo, mente abierta, y unos cascos podemos acceder a múltiples mundos que tan siquiera podríamos soñar visitar. Que estimulan la imaginación, vaya, a menos que seamos unos mendrugos hechos de piedra o con orejas de trapo; o seamos el prototipo de robots sin alma o zombies que deambulan con éxito perfectamente adaptados al tedio apresurado de la sociedad de hoy en día.

Siempre tendreis la opción de renegar de ella y calificarla como coñazo en caso contrario. Que no sea por no haberlo probado nunca, como aquellos que dicen aquello de que "ya escucharé jazz cuando me haga mayor y sea un carca".

Espiando lo sónico 5, 25/01/15 

Afirmaciones baladís aparte, en esta ocasión han coincidido varios adalides y cracks de 3 de estos géneros catalogados como ambientales, y ninguno de los tres es claramente inferior al resto de referencias, por lo que el trono particular de este post es exclusivo para ellos. Y parte de lo de más abajo, también. Realmente casi parece un compendio de musicas ambientales actuales. Cuestión de casualidades por un lado y filias propias, de otro, supongo.

                                                          POLE POSITION 

                            
  Ben Frost "Aurora" (Electroambient; Reykjavik,ISLANDIA). A lo que íbamos, este disco representa un más allá mayestático a lo establecido y destacado de otros tiempos. Aquí hay ambient, efectos, ruido, sensaciones, pero sobretodo, constituye una oda al sonido merecedora del Nobel. Los ritmos latientes que vibran en la letanía de una maraña de sonidos atmosfericos intensos que hacen de estos temas, una serie de catedrales sonoras, de aquellas que perduran durante siglos y siglos sin necesidad de restauraciones posteriores. Podríais experimentar tan sólo con dos perlas como "Nolan" con su intensidad estratosferica o tratar de navegar con ritmos poderosamente primitivos y penetrantemente sugerentes como en "Secant" para desembocar en su saturado desenlace abigarrado, plomizo y chocante climax final, rematado después con "Dyphenyl oxalate". Pero echar a perder el resto de joyas del lote sería un sacrilegio de los gordos, porque tan solo hablaba a título de ejemplo. Cada corte es una placa tectónica informe de muros de ruido creado para no tener ningun punto de referencia, ni una dirección, ni una situacion concreta. Etereo y divino.

   Yann Tiersen "Infinity" (Post-rock; Brest,FRANCIA). Ya nos entregó el año pasado toda una pieza ejemplar dentro del género, pero este "infinity" sobrepasa todas las barreras que no superó aquellos otros "Skyline" y "Dust Lane". Es un post-rock de vieja escuela, expansivo, de candor opaco y  a la vez incandescente. "Light" lo resume casi todo. Ha deambulado por unos cuantos estilos e instrumentos, pero ha encontrado su lugar en su género más admirado, al que ha dedicado toda una obra monumental, referencia sin aspavientos ni posibilidad de réplica. Así que en la letanía de un atardecer de la Bretaña francesa, hacia el horizonte se extiende este infinito. Y con unos Mogwai en horas bajas, unos Explosions in the sky con el ancla puesta y unos Mt.Zion más bien fuera de coordenadas, esto es un lujo. Este disco es un clásico del género desde ya.

 Fennesz "Bécs" (Electroguitar ambient; Viena; AUSTRIA). Fennesz es uno de aquellos artistas que nunca decepciona y del que es difícil calificar ninguno de sus discos como menor o prescindible. Siempre ha sido al contrario, tanto en solitario como en sus colaboraciones. Sigue sampleando sus guitarras, aderezándolas con cubistas capas de efectos y sonidos sampleados a su vez. Siempre dió la sensación de ser la fuente o nacimiento de manantial de música, porque su música siempre fluye libre, creando paisajes a su paso, sedimentando por allí por donde discurre y desembocando en un mar de sensaciones diversas. Creo que podríamos decir que el suyo es un estilo con nombre propio, un estilo en sí mismo. Sin palabras.

GRANDES

Roddy Frame "Seven dials" (Pop crooner; London,UK). El ex aztec camera urde un disco sin concesiones, la nostalgia se filtra por los poros de las canciones y su voz luminosa, a medio camino entre un Rufus Wainwright o un Elvis Costello desacelerado, nos muestra el camino hacia ninguna parte y todos los sitios a la vez. Este disco es una delicia, le pese a quien le pese. Además parece que es de aquellos que no envejecerá una vez en la bodega, y que si acaso, se convertirá en un gran reserva sin perder un ápice de color, ni sabor. Pop clásico para sibaritas del buen gusto, las buenas melodías y que no necesiten de fuegos artificiales para paladear un buen disco.

Susheela Raman "Queen Between" (Mestizajes pop sufíes; London,UK). Con una voz poderosa y relativamente grave, Susheela junto a su guitarrista-productor Sam Mills nos tienden la mano para invitarnos a viajar con ellos, como si la cantante anglo-india quisiera mostrar lo mejor de sus dos mundos, el anglosajón donde vive (UK) y de donde vino (Australia) y el asiático universo sufí de la India y alrededores extensos de su ascendencia. En "Sharabi" el substrato está claro arropada entre músicos pakistaníes; pero aunque en "Riverside" las percusiones los delaten, también sabe coger cosas más bien de la cultura irlandesa en "North Star". Un viaje en toda regla, y en primera clase.

Vijay Iyer "Mutations" (Contemporánea; New York,USA). Y más ambientes como señalaba arriba. Este pianista y compositor de orígenes también indios, teje un lienzo a conciencia con hilos a caballo entre el jazz ,la semi-improvisación y la clásica contemporánea. Y luego remata la jugada pintando un cuadro que se escora hacia lo impresionista, con colores que incluyen cuartetos de cuerdas, matices electrónicos minimalistas y su buen hacer a las teclas. La multitud de sensaciones que nos deja incluyen temas principales que van mutando, mantras, disonancias y armonías creativas. Impresionismo no será la palabra pero es la que creo que le viene como anillo al dedo. Todo un descubrimiento.

Douglas Dare "Whelm" (Pop melodramático;London,UK). Nos encontramos a un nuevo cantautor que se apoya en apuntes electrónicos cual James Blake, para configurar con su voz brillante y sus melodías apasionadamente afectadas y sus pianos historias, retales de acantilados encarados a un mar de emociones descarnadas. Salido de una granja, su educación musical ha hecho de él una alma inquieta, sensible y un gusto artístico exquisito que deja huella y una impronta en nuestros oídos y corazones como si se trataran de aquellas huellas que dejamos a nuestro paso cuando caminamos junto al mar, esas que luego tal vez no estarán. Huellas como nuestro paso por nuestra propia existencia en este tránsito que es la vida. Esas huellas que algun día se desvanecerán entre los elementos.

Amatorski "From clay to figures" (Electro dreampop; Gante,BELGICA). Desde esas coordenadas entre el dream más insomne, ese hilo de voz, y todos esos contrapuntos electrónicos tan suaves y aterciopelados, regresan los belgas, construyendose a si mismos y su propia leyenda en su propia parcela musical. Ahí, sugiriendo la música ya desde la portada que nos dice "venid a contemplar estos paisajes sonoros". Y así, a través de la atmósfera, suspendidos en el aire, a merced de donde nos quiera llevar el viento, contemplamos el mundo gracias a estos dos mediums musicales. Una invitación al paraíso electrónico que nos narran a través de ondas sonoras y melodías. Amatorski, se llaman.


PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

Rock:
-Wilko Johnson & Roger Daltrey "Going back home" (Rock; Essex,UK). Guitarrista de los Dr.Feelgood, o sea un clásico, grabando lo que le gusta y con sabor a despedida por su anuncio de retirada por un cancer. Esperemos que no sea así, porque este rock directo y musculoso sigue siendo necesario en los tiempos que corren.
-El Columpio Asesino "Ballenas muertas en San Sebastián" (Rock electrónico; Pamplona,AQUÍ). ¿Tecno rock? ¿post-pop? no sé, pero suena apocalíptico, intenso y neoindustrial. Hachazo vertiginoso.
-Imelda May "Tribal" (Rockbilly; London,UK). Esta mujer siempre estuvo hecha para el rockabilly, ese sesentero energético y eléctrico aque no deja resquicios a concesiones. Otro gran disco de la irlandesa.

Soulers + Blues:
-Leon Russell "Life Journey" (Blues-jazz chillón; Oklahoma, USA). Blues chillón de garganta profunda desgranando versiones de clásicos de la música USA.
-Eli Paperboy Reed "Nights like this" (Soul pop; Massachussetts, USA). Usando brotes de electrónica en la versión moderna ya habitual del soul, hedonistas ritmos pegadizos y voces impecables.

Folk:
-Conor Oberst "Upside down mountain" (Folk rock; Nebraska, USA). Tal vez un tanto más comedido, pero estas canciones siguen brillando más allá de lo que muchos conseguirán en años. Otra perla más, esta vez escapando de su otro alias Bright Eyes. Folk lustroso de impronta inmortal como clásico que ya es.

Electrónica
 -Cibelle "Unbinding" (Electro soul; Sao Paulo, BRASIL). Electro soul crepitante discontinuo y poco predecible.
-SZA "Z" (Trip hop; Missouri; USA). Siempre celebraremos cualquier retorno a estilos de los 90. Pero esto está por encima de la media. Eterno e disfrutablemente perenne.
-Maria Minerva "Histrionic" (Electro-pop tripoide; New York; USA). Esta chica estonia salió de Tallinn y se puso a componer con poco más que las nuevas tecnologías. Ahora es productora y despacha estos pildorazos tripoides de no te menees. Admirable.
-Mo Kolours "Mo kolours" (Electro-free hip hop-soul;  UK). Hetereogenea mezcla de elementos que en un collage cuajado, linda con estilos como el triphop, la cozmo muzik, la electrónica creativa y hasta el soul y el pop en plan moderno. Todo un descubrimiento.

Popsicks:
 -Lykke Li "I never learn" (Pop etereo;Sodermalm, SUECIA). Roza lo dream en toda regla. Indie pop cailedoscópico.
-Mirah "Changing light" (Indie pop multicolor; Pennsylvania;USA).Compendio de aciertos a cada segundo y cada acorde.
- Pains of being pure at heart "Days of abandon" (Pop misticístico; New York,USA). Estribillos poderosos, irresistibles perlas pop de kilates. Y efectistas.
-Ginnels "A country life" (Pop optimista; IRLANDA). Irresistibles y cinéticas chispas de vida, trotonas y casi himnos. Para olvidarse de todo y tirar para más adelante.
-Gruff Rhys "American Interior" (Pop-rock psicodélico; GALES). Divertida fantasía pop que desde la calma compone viñetas coloridas, sazonadas con algo del picante del jengibre y nubes de azúcar.
-Jolie Holland "Wine dark sea" (Indie pop añejado; Texas,USA). Enredadas y entretejidas telarañas de blues bien producido, que atrapan, como su voz de hadita de bosque. Bosques,penumbras y sombras, parece sugerir vehementemente este disco.
-Lana del Rey "Ultraviolence" (Trip pop; New York,USA). Se afianza en su propio terreno que linda el pop tinieblero y en terrenos casi triphoperos, reptan alrededor de uno sus melodías.
-Natalie Merchant "Natalie Merchant" (Pop confortante; New York,USA). Ese pop que te abraza, te acoge, te mece, y esa voz que te calienta el alma en el invierno más frío posible. Como New York ahora mismo.

Ambientes-Dream:
-Mary Onettes "Portico" (Dream pop; Jönköping,SUECIA). Rozan lo shoe y lo espacial y además, lo sueltan con una naturalidad pasmosa. Ecos a The Cure aparte, esto sabe bien. Y te eleva!
-Wolves in the throne room "Celestite" (Ambient épico; Olympia,USA). Hasta la épica y más allá, nos conducen estos anteriormente artistas doom-black metal. Despacio, fluyendo y en trayectos ricos en detalles.
-Ministry of wolves "Music from Republik der wolfe" (Ambient; Berlin, ALEMANIA). Proyecto paralelo de un Einsturtzende Neubauten, que aglutina ambientes y musicas oscuras para un proyecto de opera gótica basada en el universo de los hermanos Grimm.



DECEPCIONEANDO


Coldplay "Ghost Stories" (Pop superventas; UK). No sé si haría falta a estas alturas incluirlos en esta categoría, porque creo que andan perdidos desde hace tiempo. Su "Viva la vida" era un despropósito que parecía querer imitar a algo así como a Mike Oldfield y la new wave mal digerida ahora ya me pierdo totalmente. Es normal, estos no saben ni qué tocan, ni a que quieren sonar, ni hacia donde van.

A bote pronto, me suena a imitación barata de los primeros Air, con la peor versión de U2 más comerciales (o sea los últimos U2), luego el Oldfield de los últimos tiempos (el más cutrero y guarro) y más allá, se adereza con toques y efectos electrónicos y  estribillos baratos en forma de gorgoritos insoportablemente estúpidos. Son unos cansinos de narices, y aunque no hice la prueba, estoy seguro que suenan un promedio de 3 o 4 veces cada dos horas en las radios mayoritarias (en Flaix FM, tal vez hasta más). O sea que encima se te meten hasta en la sopa.

 En sus tiempos lindando con las zozobras emotivas cercanas al emo de "Parachutes" y "A Rush of blood to the head" eran casi unos hachas. Ahora son, pues eso, lo que sea que no saben ni ellos mismos, saboríos, sosos, ñoños, incoloros, transparentes y la prueba es que una tras otra van cayendo y aparte de bostezar no veo que más puedo hacer aparte de darle a la tecla stop del reproductor.

No saben lo que hacen, pero eso sí, les sirve para despachar millones de copias y copar los estadios de domingueros musicales proto-modernikis. Sirven para vender discos, discos sin nada dentro, sin alma y sin identidad. Bodrios aparte, me pregunto que narices hago tratando de analizar la nada absoluta. Una pérdida de tiempo.












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Los ídolos perdidos (Espiando lo sónico 4, 07/01/2015)

                                                    LOS ÍDOLOS PERDIDOS

 Encabezar una entrada en una sección en la cuál no estoy habituado, segun patrones adaptados, en un momento en que un servidor está en horas bajas a la hora de escribir, cuesta.. Hacerlo tratando de hacer una observación de lo obvio es desesperantemente arriesgado. Pero amigos,  ¿cuáles son ahora vuestros ídolos musicales? ¿Cuáles esos "nuevos clásicos" que vais a recordar por mucho tiempo?

La pregunta es más caprichosa cuanta menos edad tenga el aludido, a ver qué sale. Lo digo porque los ídolos y las referencias para comparar con los artistas actuales siguen siendo los mismos de siempre, aquellos de los 60,70, y los 80 y todo ello viene materializado en ventas de entradas por parte de muchos domingueros musicales: Rolling Stones, o ahora AC/DC. Los de siempre. Y a muchos rockeros les preguntaré lo mismo y me seguirán respondiendo que si Pink Floyd, Neil Young, Bob Dylan, Leonard Cohen, Deep Purple, Lynyrd Skynyrd, más acá Depeche Mode, etc, etc. Buena parte de ellos más allá de lo sexagenario y subiendo.

Indiscutiblemente muchos habrán sido referencias mundiales, pero no nos engañaremos y habrá que reconocer que por más buenos directos que nos puedan despachar, discográficamente han ido hacia la baja en calidad, de tal manera que si algun día dejaran de publicar discos de material nuevo no pasaría absolutamente nada. Y si en los directos tan sólo dejan un par o tres de piezas de sus últimas grabaciones en el setlist y la hora y pico restantes del show se dedican a los clásicos de siempre tampoco se lo va a ir a reprochar absolutamente nadie.

Y a eso voy, pocos artistas más actuales cubren esas plazas y los que hay son mainstream comercial como Coldplay. Podríamos contar con una mano los que nombrarían Radiohead, Muse, o Nick Cave. Nadie suele tener en un pedestal a gente muy veterana y de tanta calidad como por ejemplo Bright Eyes-Connor Oberst; Will Oldham-Bonnie Prince Billy, Jack White,Giant Sand, Lambchop-Kurt Wagner, Drive by truckers,PJ Harvey,Rufus Wainwright por poner ejemplos de musica  entre el folk el rock y el pop. Seguirán nombrando a los de más arriba, "cual Bob Dylan", ecos de "Lou Reed", muy "AC/DC", esto se parece a los "Purple mezclados con AC/DC", etc, etc

¿Qué pasará cuando todos los veteranos nos dejen definitivamente con adioses definitivos y sin posibilidad de otro enésimo retorno? Curiosamente esto pasa cuando más música hay circulando y cuando más accesible es grabar uno mismo gracias a las tecnologías midi. Algo está pasando y algo va a pasar. Y yo digo que no es por falta de calidad artística precisamente. En fin, los nuevos tiempos, dicen.

                                        Espiando lo sónico 4,   07/01/2015

 

Más obvio será señalar que aquella sección mítica de principios de año avaluando lo escuchado durante el (ya) anterior 2014 y ofreciendo una lista sobre lo que puede haber sido lo mejor, se va a demorar lo suyo. De hecho, lo más probable es que debamos esperar hasta febrero como mínimo para ofrecer algo minimamente coherente. Es mucho más molón hacerlo antes que la mayoría de los medios, por aquello de ser los primeros y de hacer caer en cuenta de que tenemos nuestro propio criterio independiente y además sin posibilidad de influencia externa. Lo que se deba hacer se hará, y con garantías. Y lo digo por los disidentes o los irreverentes: lo suyo es hacerlo antes. Y teneis razón. Dicho queda.

Mientras tanto aquí vamos a seguir con nuestro cometido, después de meses en el dique seco por circunstancias y cambios varios.

POLE POSITION

 











  Rodrigo Amarante "Cavalo" (Autor Brasil; Rio de Janeiro,Brasil).Otro veterano, que también anduvo entre aventuras de representantes del folk americano como Devendra Banhart. Pero aquí da rienda suelta tanto a las lecciones aprendidas como a sus raíces cariocas en una amalgama que aúna lo mejor de las dos vertientes en canciones brillantes, escritas en variedad de idiomas. Tanta variedad como colores contiene cada canción. Es un autor como la copa de un pino, con estilo y sonido propios, en una producción como mínimo ejemplar. Melodías brillantes, luminiscentes. Luz, calor y sentimiento. Destellos en el horizonte, haces de luz cuando la penumbra pretende vencer.

   Pink Martini & Von Trapps "Dream a little dream" (Lounge; Portland,Oregon,USA). Raruno que uno se ponga a destacar esta especie de estilos donde hay más de clásica, de jazz y canción; combinación de estilos clásicos y que encima se trate de la banda referente del estilo colaborando con 4 descendientes directos de la familia Von Trapp. Pues más clásico todavía. Tal vez, pero de etiqueta, con ejecuciones impecables, maridaje temático bien entendido, voces y coros excelsos y más, mucho más. Aquí no hay parangón, esto puede ser música de hoy, de ayer y de siempre. Porque perdura. Música de salon, de teatro, de concierto, de auditorio, de locales con el público sentado a las mesas gozando de una velada musical inconmesurable y un buen Chardonnay a medianoche. Smokings y sombreros de copa.


GRANDES

Todd Terje "It's Album time" (Cozmo disco; Noruega). Pues si que sale caro poner etiquetas. Básicamente porque esto no hay manera de hacerlo cuadrar por ninguna parte. A mi me suena a algo así como una improvisación a los teclados con bases electrónicas, pero luego veo que se trata de un DJ avezado y que algunos temas son de hace un par de años. Pues bueno, aquí ando, liándome con las etiquetas. Pero disfrutando de una buena remesa de canciones listas para ser disfrutadas sin más. Expandiendonos por allá donde se nos ocurra viajar a traves de la mente, del cosmos y de la expansión de la materia y los cuerpos estelares. Como si fuera música electrónica para amenizar el aterrizaje del hombre en la luna.

Linda Perhacs "The soul of all natural things" (Folk mágico; California, USA). Otro pilar para el folk americano cualquiera que sea la etiqueta que lo acompañe, como ya fuera su Parallelograms en el 70. Esta música desprende las esencias de las montañas y la tierra en toda su esplendor, ese algo que sube desde la propia tierra, se intercala con los árboles y luego hace de sus efluvios algo reparador para nuestros pulmones urbanitas, depurando cuerpo y alma a partes iguales. Ancestrales, luminosos y también nocturnos soliloquios que supuran montes, bosques, prados, fuentes, torrentes y todo lo que allí mora. Canciones telúricas a través de las cuales, late la tierra mediante la voz y la música de una moradora privilegiada e interlocutora de ese alma sempiterna de la madre tierra.



Gino Paoli & Danilo Rea "Napoli con amore"(Canción italiana; Italia). Pues más clásicos a la lista. Gino Paoli, veterano autor de pedigrí y etiqueta con Danilo Rea, veterano pianista de jazz. Los dos curtidos en mil batallas musicales y otras tantas aventuras en las tablas. Aquí nos ofrecen un surtido de temas hiperclásicos, sazonados con la delicada impronta  de un pianista exquisito. Y la voz, un crooner italiano, todo un adalid, genio y figura, entre los escogidos de la élite. Una compilación de temas napolitanos inmortales e inolvidables, que incluyen el megaclásico "O Sole mio". Una delicia como pocas. Lírica italiana con denominación de orígen.





MESTIZAJES BIEN ENTENDIDOS

Fatima Al-Qadiri "Asiatisch" (Electro indie; Kuwait). Pues eso, mestizajes más que muy bien entendidos. Porque lo de esta kuwaití no hay quien lo iguale. Sonidos y producción exhuberantes, asumiendo cosas de Asia sin que se transmute de manera clara absolutamente nada, sin pasar del aquí al allí sin ton ni son. Raíces y experiencias asimiladas y sublimadas dentro de esta electrónica sin igual en el mundillo. Realmente aquí hay poco que decir porque las palabras se quedan cortas para describir lo que consigue esta chica. A esto lo llamo trascender el mundo inmaterial y la música popular, por encima de cualquier estereotipo o límite. Mutante propuesta, clásico desde ya. Como poco, de lo mejor del año y en mucho tiempo.

Tune-Yards "Nikki Nack" (Indie afro-pop; Connecticut,USA). El pelotazo de "Water fountain" en anuncios y programas televisivos, ya lo dice todo. O nada porque hay mucha más miga en el resto del disco, una amalgama de ritmos africanoides aplicados al indie pop de resortes artys con un punto de intelectualoide y chic. Música cosmopolita que nada tiene que ver con el universo de la word music. Tal vez Vampire Weekend sembraran un precedente, pero aquí se va un tanto más allá con una propuesta que se podría decir que se basa en la fragmentación, con abundancia rítmica por doquier en múltiples formas. Más identicables que la kuwaití reseñada más arriba, pero no menos estimulante, refrescante y original. Y cercano, también. Creando estilo propio y marcando territorio.

PEQUEÑO (GRAN) CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

-Calle 13 "Multiviral" (Rap-miscelanea, Puerto Rico). Amantes de la vida y la variedad, letras positivas y ritmos variados. Poco rastro del reggaeton en el que militaban.
-Cibo Matto "Hotel Valentine" (Arty pop; New York,USA). Estribillos potentes y electronica fragmentada en un todo que no se detiene. Borbotones coloridos.
-Heterotic  "Weird Drift" (Electrodream; London, UK). Deslizantes cortinas de electrónica aterciopeladas con sus voces cálidas rozando el IDM.
- Illum Sphere "Ghosts of then and now" (Ambient electro; Manchester,UK). Relajantes burbujas de ambient en las que sumergirse antes de adentrarse en los mundos de Morfeo.
-Eels "Cautionary tales of Mark Oliver Everett" (Folk-pop; California,USA). Sensibilidad y buenos alimentos, con fundamento, sentimiento y oficio; una vez más, encomiable.
-Orcas "Yearling" (Electro-dreampop cristalino; Seattle, Washington, USA).Purpureas trazas de hadas de mundos mágicos y acogedores para corazones vibrantes.
-Pixies "Indie Cindy" (Indie-rock; Boston, Massachussets,USA). Intrépidos escualos de música de energía incontenible e instantánea.
-S.Carey "Range of light" (Folktrónica; Eau Claire, Wisconsin,USA).Marañas por las que ascienden brotes de luz incandescente de halos inalcanzables.
-Skrillex "Recess" (Tralla electro; L.A, California, USA). Repartiendo beats a destajo que sacuden por doquier.
-Aries "Mermelada dorada" (Pop soleado; Bilbao). Algo sixties, luminosidad, calor y positivismo? he aquí Isabel Fdz.
-Diane Cluck "Boneset" (Folk de raíces; Virginia, USA). Poco encontrareis más roots que esto, de hecho sus gorgoritos parecen más de la Irlanda antigua que de los EEUU. Raíces.
-Johnny Cash "Out among the stars" (Country; Nashville, Tennessee,USA).Póstumo de temas de por allá los 80. Clásico de clásicos en su tesitura habitual.
-Let's Wrestle "Let's wrestle" (Pop; London, UK).Indie pop que linda con la psicodelia y vira hacia terrenos creativos.
-Lydia Loveless "Somewhere else" (Rock pop; Fort Collins, Colorado,USA). La artista rock por excelencia con canciones excelentes y costuras de música hecha a sí misma. Ojalá hubieran más como ella.
-Pan Sonic "Okstatus" (Electronoise; Finlandia). La música que desprenden las máquinas en las fábricas, y además en un directo despachado por sus 2 perpetradores, catedráticos en la creación de esos ambientes industriales.
-Scott H.Biram "Nothin' but blood" (Country-folk rock; Austin,Texas,USA).One man band en mayúsculas, americana sin límites, autenticidad en cada frase y cada nota. Excelente.
 -Vincent Delerm "Les amants paralleles" (New chanson; Francia). Nuevos sonidos y tendencias en la chanson de la mano de todo un artesano de canciones con pedigrí. Autor en mayusculas ya.
-Future Islands "Singles" (Synth pop; Baltimore, Maryland; USA). Caramelos synthpop para inquietos navegantes, melodías irresistibles y arreglos electro todavía más irresistibles.
-Ezra Furman "Day of the dog" (Indie-folk visceral; Chicago, Illinois; USA). Desde las profundidades de la música, desgañitandose hasta donde no más. No será por ganas precisamente.
-Chuck E.Weiss "Red beans and Weiss" (Cashondeo Blues; Denver, Colorado).Buen humor y rythm'blues desaforado. Os va a gustar.
-Luke Vibert "Ridmik" (Electronica; UK).Tecno suave, electrónica progresiva y buen hacer a las tablas.
-Neil Finn "Dizzy heights" (Soul-pop; New Zealand). Indie pop, electrónica y soul a la vez, de multicolores aristas y rincones.
-Penguin Cafe "Red Book" (Instrumental post rock; UK); Folk de camara, progresivo, calmo ambiental y impresionistas piezas de detalles infinitos.
-Sharon Van Etten "Are we there" (Indie pop reposado; New Jersey,USA). Desde la quietud, su voz levanta muros de lirica musical.









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Espiando lo sónico 3 23/09/2014

                                                                      23/09/2014


                                                                       POLE

Wild Beasts "Present tense" (Pop-rock sentimental ;Kendal, UK).Que quieran parecer arties con ese posado de querer hacer letras trascendentes y sociales, tal vez arrugaríamos la nariz. Pero todo queda en un amago, porque los ingleses parecen elevarse a través de su pop-rock ensoñador, en arreglos certeros y evanescentes que dan protagonismo a una voz que entre sutil, exhibicionista y desaliñada,parece cantar desde algun nivel superior y profundo. Después de escuchar esto, a uno no le queda nada más que rendirse ante lo evidente, nos han abducido y al volver a la realidad no nos van a creer. Esto nos ha llevado a contemplar el mundo a través de otra perspectiva, flotando entre sus universos paralelos. Y algo nos habrá cambiado en nuestro interior.

 St.Vincent "St.Vincent" (Pop arty; Dallas, Texas). Annie Clark nunca ha rebajado el calibre de su material, y aquí se mantiene en el nivel excelso en el que parece haber sido gestada de manera natural. Aquí se distinguen un par de tipos diferentes de canciones: unos temas poliédricos de aristas rítmicas pseudo-funkoides, atrevidas espirales sonoras caleidoscópicas y sin pérdida ninguna al atravesarlas y disfrutarlas;y otro tipo de temas más reposados que lindan con cosas que pueden recordar tanto a un triphop apaisado como a una Lana del Rey ( o mejor dicho, el mejor perfil de Lana del Rey) en ropa interior. Tanto en un lado como en el otro, cada corte nos transporta a un universo sonoro más allá de lo particular. No hay metas, no hay límites, St.Vincent es incorporea y escucharla se convierte en toda una experiencia. Diferente, sin duda.


GRANDES

Dawn Landes "Bluebird" (Folk-mecedora; Louisville, Kentucky). Vuelve a la carga, desde Brooklyn ahora, y  con un disco que acaba poniendo los pelos como escarpias, arrullando, meciendo, y abrazando con su calidez emotiva a todo aquel que quiera acercarse a su folk trémulo, algo melancólico y recogido, y emotivo pero libre de la melosidad vacua en que acaban incurriendo muchos. A la lumbre de la señorita Landes, encontraremos el calor, la luz, y la compañía que se pueda necesitar ahora que llega el otoño. Un antídoto para las ocres tonalidades cuando lleguen para invadirnos. Esa copa de brandy reconfortante por sí misma.

 Calibro 35 "Traditori di tutti" (Rock 70's y de cine negro de serie B; Milán, Italia). Aquí entran en juego mis preferencias y tendencias personales más que nunca. Porqué esta música cinematógrafica disparada a través de miniriffs guitarreros y acompañados casi permanentemente de mi otra debilidad, un hammond (y Farfisa, y Rhodes, y...) como dios manda, me conquista. Sin posibilidad de libertad condicional. Veo escenas atrevidas en blanco y negro de hombres trajeados, con sombreros y armas. Si sois de los que visualizais la música fácilmente, este álbum debería engancharos con facilidad. Y si simplemente os gusta el rock instrumental añejo, también os atrapará, esta maraña de electricidad en forma de ondas sonoras. ¡Un bourbon, por favor!

Kevin Drew "Darlings" (Pop-Folk; Toronto, Canada). Este refinado conjunto de canciones de delicadeza inusual que envuelve instrumentalmente todas estas melodías escuetas y directas pero de belleza casi totalmente inasible, en toda una demostración de como se elaboran piezas conmovedoras con pocos ingredientes, los mínimos. Supongo que para que se paseen por tus oídos tales canciones sin provocarte ni una sola reacción ni ninguna actividad eléctrica en la zona del placer en tu cerebro, es que debes estar hecho de hormigón o tener un corazon de piedra. Tal vez los insensibles encuentren aquí algo que los haga más humanos. Esto es lírica, y si el arte es la plasmación de la belleza, tal vez el bueno de Kevin lo consiga con creces.

(MÁS) PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

-Against Me! "Transgender Dysphoria Blues" (Rock catártico; Gainesville, Florida). Esplaiarse y expandirse cual pulmón para dejar volar lo que llevamos dentro.
-Mark McGuire "Along the way" (Folktrónica; Pomona, California). Mundo telúrico con cuerdas para sostener susurros electrónicos y evadirnos y huir de la más cruda realidad.
-Swearin' "Surfing strange" (Indie-grunge rock; Philadelphia, Pennsylvania). Garaje supurante por todos los poros de estos temas, grunge de nuevo cuño, sencillo y directo, sin tapujos.
 -Christina Vantzou "Nº 2" (Ambient clásico; Bruselas; Bélgica). Para ávidos de remansos de paz inmensos y calmos.
-Death Vessel "Island Intervals" (Onirismo; Providence, Rhode Island). Energía contenida en cápsulas que te llevan al ensueño y otros lugares.


QUIÉN TE HA VISTO Y QUIÉN TE VE

Beck "Morning Phase" (Pop Folk delicado; L.A, California). El rubiales pasó a ser una referencia en sí misma en su momento, y se hizo un hueco en el panorama indie internacional con su particular estilo. Esa especie de conglomerado que abarcaba una serie de estilos en cada canción en plan collage,  que con frecuencia hacía bascular sobre una base rítmica heredera del hip hop. Casi en las antípodas de aquel crossover particular se sitúa ahora, refinando su discurso con bases folkies adornadas con preciocistas arreglos de cuerdas y melodías cálidas y redondas a la vez. Lo que debería ser una melodía vocal en todo manual del buen músico. Me sorprendió esta faceta acústica, un disco cálido, preciosista, delicado y no sé cuantos adjetivos más. Pequeñas delicatessen artesanas que saben disfrutar aquellos gourmets que puedan o sepan acceder a ellas.

Downliners Sekt "Silent Ascent" (Electro-prog; Barcelona+Francia).Otra evolución, me queda realmente lejos aquel disco de post-rock excelente que publicaron hace unos años "Saltire Wave". Y aquí vuelven a la carga, después de unos pocos EP's, con esta suerte de tecno progresivo, de ambientaciones post-industriales, atmosferas vaporosas apoyados sobre elementos en mutación. Parecerá un salto adelante, pero este disco es un reto, un challenge superado. Un trip en toda regla que bien seguro aparecerá en unas cuantas listas de lo mejor del año. Ahí es nada. La sala de máquinas y el laboratorio del dúo han fabricado un disco infinito en sí mismo. Sin palabras. Enchufadlo.


DECEPCIONEANDO

Maria Rodés "Maria canta copla" (Folk acoplado; Barcelona). Cuando creé esta sección, siempre quise aludir a una condición y unas expectativas alimentadas por grabaciones anteriores de los artistas a los que menciono aquí. Grabaciones anteriores que solían dejarme la boca abierta por su calidad etc, o las expectativas (y el bombo) generadas por algunos medios al respecto. Un poco de las dos cosas hay aquí, ya que me impresionó ese folk-pop artesano de andar por casa que resultó ser "Una forma de hablar"; una obra de orfebrería que incorparaba elementos originales a su guitarra y voz. Aquí versionea unas cuantas canciones ajenas, desde su punto de vista. Pero esos arreglos planos e inofensivos más esa voz inocente no pegan con el estilo en sí dando al conjunto una mezcla sosa y roma. En mi opinión, o te gustan todos estos clásicos y los conoces al dedillo o eres fanático de la cantautora. Porque como entretenimiento y "experimento" de su autora me vale, como disco me flojea demasiado y hace aguas. Bluff, aunque me aparezca Albert Pla para sazonarlo unos segundos.


Nacho Vegas "Resituación" (Cantautor; Gijón). Otro ilustre, que pasó al mainstream del indie. Cantautor afectado, poeta y no sé cuantas cosas más, que se salió en su debut, que junto a su segundo y tercer album deslumbraba con una serie de canciones-clásicos-automáticos, mezclados con temas de alta alcurnia. Que en "Manifiesto Desastre" se erosionó bastante para dar luz a un album más plano, sin tanta intensidad y continuar luego con un insulso "La zona sucia" con el cual quise perderlo de vista, rematado por esa cosa publicada entonces como Lucas 15. ¿Y qué tenemos aquí? Más de lo mismo, una canción que destaca sobre el resto "Polvorado", seguida de otras tres con menos solera pero de cierta elegancia. El resto me resultan incoloras e insaboras. Mucho aplauso y amigueo con los medios, aderezado con un romance que lo aleja del precipicio desde el cual parecía lanzarnos sus lamentos en forma de canciones inmortales. De lo positivo, me quedaré con que ya no le hace falta autodoblarse la voz para camuflar su más bien escasa técnica vocal. Algo es algo, pero no sé si volverá a ser recuperable. Veremos el siguiente paso. Todo es posible.










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Espiando lo sónico 07/07/2014

                                                                    07/07/2014

    -EL CLÁSICO: Dave Van Ronk: "Down in Washington Square. Smithsonian Folkways collection" (Folk maridado)

"El alcalde de la Calle MacDougal" fué todo un maestro del folk en los años 60 y 70. Fué amigo de adalides del genero como Bob Dylan o Joni Mitchell, y fué una figura de los locales del New York de la época. De hecho conectó y aconsejó a varios artistas de y en la gran manzana. También fué el inspirador de la película de los Coen en "A popósito de Llewyn Davis" donde se relatan breves episodios y pinceladas de la vida del cantautor.                                                                                                                                  
Tenía una voz privilegiada y potente, cercana al soul y el blues de toda la vida y solía acompañarse de su guitarra acústica en arreglos y maneras de tocar bastante originales. He aquí todo un catálogo estampado en un disco triple que congrega versiones y apropiaciones originales de muchos clásicos de varios géneros, así como canciones propias. Rarezas, directos y tambíen, sus últimas grabaciones antes de que un cancer de colon se lo llevara para siempre en 2002.

Alguién que se acerca al ragtime y lo adapta a la guitarra, en un fingerpicking casi pionero, no puede ser un cualquiera. Era capaz de acercarse a Brecht, el jazz, baladas inglesas o el swing y aderezarlo tan sólo con la ayuda de sus 6 cuerdas y su voz expansiva. Era amigo de unas cuantas causas, y lo mejor es que buena parte de sus shows se dieron cita en locales pequeños, en una intimidad donde la fuerza de sus canciones se multiplicaba. Ojalá hubieramos podido estar allí.

Porque lo que hay en este triple disco es un tesoro en estado puro. Y sé que cuando lo escucheis me dareis la razón. Estas canciones te masajean el corazón y entran directamente por la vena, y no todos los artistas lo consiguen con tanta naturalidad. Un grande de grandes, desde casi un anonimato en voz baja. Gigante.


-POLE

Joan as Police Woman "The Classic" (Indie pop soul; Connecticut). Joan Wasser es toda una personalidad del mundillo de la música contemporánea, pero hacía unos años que no estaba tan inspirada. He aquí su última aportación, un disco que bascula entre el soul y las canciones de pop indie de tintes arty por momentos. Entre esos dos polos anda la mezcla. En cuanto a las primeras tenemos canciones que responden a cierto esquema de soul pop clásico y otras con algo más de envergadura y alcance. Y luego, en el grupo de las segundas, su manera de hacer pop diferente de manera refinada e inteligente vuelve a surgir a la superfície, dejándonos unos pocos momentos que nos recuerdan a su pasado reciente y no tan reciente. Tenía que volver, y lo ha hecho. Con un disco en mayúsculas. Soul y personalidad, para su "Classic".

-GRANDES 

Egyptrixx "A/B till Infinity" (Elecrónica; Canadá). Este disco supura misterio, oscuridad y bruma por los cuatro costados. En una aproximación a la electrónica bastante particular. Cierto es que hay una serie de sonidos y cadencias que parecen bastante omnipresentes, sus hallazgos sonoros, pero eso no lo limita sinó que lo expande. No se trata de un disco cualquiera, no, ni tampoco entra en los estándares de lo que muchos entenderemos por electrónica. Podríamos referenciar la palabra trip hop, o decir que la densidad es la nota dominante, pero escuchándolo, trasciende ciertos límites y expande su vapor etéreo en atmósferas particulares y personalísimas. Toda una propuesta, un viaje, un trayecto. Cual humo blanco o negro, el que prefieran, que te atrapa.

 Roseanne Cash "The River and the thread" (Country; Tennessee). Después de unos cuantos años de su última grabación, aquí nos conmueve con canciones que también van directas al corazón. Parece un diario escrito a cámara lenta, cual discurrir de los propios sentimientos que lo pudieron inspirar, y también al ritmo de lo que nos despierta a los oyentes. Hablando en plata, esto es una delicia. Suave, melancólica, cálida, un disco-río de aquellos que nos hacen vislumbrar  momentos de paseo entre hierbas altas y paralelas al discurrir de cualquier arroyo de la campiña estadounidense. Abundar más estará de más. Sobran palabras, dadle una escucha y confortemonos con ella . Su recogimiento nos mecerá, nos reconfortará, nos acogerá en toda su dimensión.





PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES
-Joe la Reina "Bailamos por miedo" (Folk rock; Donosti). Voces finas para amantes del folk y amigos de Devendra Banhart.
-Denver "Fuera de campo" (Pop 70; Chile). Pop de textureo setentero y añejo de alambiques deliciosos y vintage. Casi tonti-pop.
-Throwing Muses "Purgatory/Paradise" (Rock; Rhode Island). Cantautoras rock, creo que es la definición, regreso esperado para muchos, personales ráfagas de ingenio rockero.
-Mark Lanegan "Has god seen my shadow? Anthology 1989-2011" (Autor rock; Washington). Autor de voz grave, canciones profundas recopilando canciones y rarezas.
-Alcest "Shelter" (Post rock shoegazer; Francia). Amantes del post rock más clasicoide, he aquí algo pra vuestros oídos.
-Sun Kil Moon "Benji" (Cantautor folk; California). Fans de la monocromía de Kozelek, su candidez, delicadeza y monotonía compositiva.
-Pye Corner Audio "Black Mill Tapes volumes 3 & 4" (Tecno soft;  UK). Tecno para noctámbulos, o como dicen por ahí, techno para pistas de baile desiertas o para después de una farra.
-Broken Bells "After the Disco" (Electro pop; California). Pop electrónico cantado con las hechuras de Danger Mouse y canciones directas y concisas.
-I Break Horses "Chiaroscuro" (Dream pop; Suecia). Suaves onirismos derivados de la influencia de XX entre otros. Dream pop sincero, electrónico y suave de voz femenina.
-Blitzen Trapper "VII" (Rock sureño folkoide; Oregon). Coros femeninos casi souleros, rock sureño americana y algo de folk. Amantes del rock clásico, esta es vuestra opción.
-Doug Paisley "Strong Feelings" (Country ; Canada). Country suave de voz delicada, sentimental y sentimentaloide sencillo y sin alardes.
-The Holmes Brothers  "Brotherhood" (Blues soul; Virginia) Blues y soul, voces soul, ritmo y Harlem en una propuesta auténtica como pocas. Puras sangres.
-Holy Ghost "Dynamics" (Synth pop 80s; New York). Pop ochentero de sonidos de sintes clásicos de la época para nostálgicos revivaleros del synth pop de entonces.


DECEPCIONEANDO


Damien Jurado "Brothers and sisters of the eternal Son" (Pop autor; Seattle). No creo que sea un desconocido, tal personalidad musical. Y lo mismo que se destaca cuando sobresale, hay que decir las cosas claras cuando es todo lo contrario. Que esté bien considerado y posicionado de cara a la prensa no lo hace intocable. En este caso, habría que decirle que a pesar de su voz delicada y sus texturas ensoñadoras, esa espiral no funciona ni puede funcionar exclusivamente repitiendo y repitiendo en melodías vocales, acordes descendentes y coros semifantasmagóricos. Básicamente porque lo mismo repetido en cada canción, y dentro de cada una de ellas, repitiendose a su vez, no se levanta un tema y menos un disco entero. Es un tostón repetitivo y de esquemas reiterativos a más no poder. Esta vez no señor Jurado.

La Habitación Roja "La Moneda en el aire" (Pop rock; Valencia). No vamos a negar que son unos veteranos ya de la escena española, que trabajan y elaboran sin prisa pero sin pausa. Son excelentes cuando aciertan de pleno. Pero hoy, después de un primer corte destacable y a la altura de sus precedentes en otras grabaciones, la cosa defallece progresivamente a cada tema, que no acaban de dar en el clavo, pese a estructuras más o menos resultonas. Ese algo más, ese plus no existe aquí. Parecen canciones más bien hechas según un patron uniforme, lo cual hace que no brillen, no destaquen y se queden en eso, cancioncillas de pop estandar y nada más. No les negaremos ni el oficio ni las intenciones, pero este disco decepciona. A veces guardar ideas y esperar algo más de tiempo para sacar algo no es mala idea, y este disco da fe de ello. Esperaremos.











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Víctimas + Contra + Puticlub (Sala Polivalent, La Jonquera 24/05/2014)

                                                  Retornos irrenunciables

24/05/2014 Esta vez me temo que voy a ser el menos imparcial y ecuánime de los redactores. Entre otras cosas porque las autocrónicas suelen producir sesgos inevitables. Y porque tenía hambre de farra y concierto, a partes iguales. Y luego porque mi propia presencia y participación con una de las bandas me hacen testimonio directo desde la otra perspectiva. Por ello esta última parte me la saltaré.
Y más que una crónica de un concierto, esto se irá más por los terrenos de la crónica de una buena noche rodeado de colegas y conocidos. A los que no les guste que no miren. Porque si me pongo punk, aparte de enseñarles el dedo corazón los mandaré al lugar " m" como mandarían los cánones y reglas de las hordas heavys.

 Es cierto que esto debería empezar como es debido por una entrevista en firme, donde se nos aclararían las claves de la organización del concierto y los porqués de los retornos, etc. Tan sólo pienso mencionar que hubo una presentación a la prensa de lo que iba a ser el concierto, informal entre birras y amigos, en Can Laporta el martes anterior, 20/05/2014. Donde se exponían carteles, entradas, y memorabilia varia alrededor principalmente de la actividad de los Contra.

A uno le sigue admirando la capacidad de convocatoria y aceptación que tuvo la banda en su momento y me sorprende que no hubiera continuación de su disco "Manual del Alquimista" porque hubiera representado un afianzamiento y apuesto que expansión casi segura de haber sido una continuación en forma de disco parecido al de su debut. No en vano, se foguearon en conciertos con bandas de renombre dentro del panorama rockero español, tocaron en Razzmatazz y en los Conciertos de la 2; amén de asistir y grabar en el embrión de lo que representó el germen de la gran firma y estudio que acabó siendo después MusicLan. La aparición en algunos medios del ramo, entrevistas en multitud de radios etc de lo que acabó siendo un gran debut.

Tramuntana TV recogió el evento en sendas entrevistas, y Infojonquera también recogió la información, por si quereis echar un vistazo.

 En fin, que este concierto representaba más de lo que suele ser un simple show, de unas simples presentaciones. Iba más allá. Un reencuentro-retorno de una banda como Víctimas nunca deja indiferente a nadie. Y el concierto de Contra, incluso algo más, la última reunión y despedida y por ende, la última oportunidad de disfrutarlos en vivo. Un panegírico en las retinas. Un rincon privilegiado en los recuerdos apostado materialmente en canciones que permanecerán dentro de la audiencia. Y como siga poniendome cursi, a lo mejor me queman en la hoguera por pretencioso.

                                                          PREAMBULEANDO

Tarde del sábado, la Sala Polivalent promete. Tiene la configuración adecuada para ver conciertos en vivo, es nueva y el espacio es amplio sin ser excesivo. Llegamos y los Víctimas ya están a punto de finiquitar sus pruebas de sonido. Un Fran apostado en las mesas ultimando detalles, movimiento en la barra, visitas del lugar, reencuentros. Asistimos a las pruebas de los Contra, y se puede comprobar como la acústica del local no está a la altura de su diseño: suena un tanto estridente. De ahí el gesto contrariado de Javi al bajar del escenario que contrasta con la indiferencia al respecto de Edu. Pero están acostumbrados a estas batallas de las cuales siempre salen victoriosos. Me hace gracia el antagonismo de los dos que pudiera recordar al arquetípico y contrapuesto dueto de protagonistas de cualquier sátira al uso. Cosas de casa.

El oficio de Fran y la estoica puesta a punto de los Contra terminan con sus pruebas y vamos a pasar los Puticlub a ver como se ven las cosas desde las alturas. Me sorprende la rapidez de los técnicos de sonido en dejarlo todo listo y de manera irreprochable en especial el tema de monitores. Eso es de agradecer y suele ser más bien una excepción. Tiempo de un tema, cuatro toquecitos de cada uno y la ronda de demandas adjunta por parte de cada uno. Poco más de 10 minutos. "Ojalá todas las pruebas de sonido fueran así" ,me digo.

Me dirijo al coche para pasar por Figueres antes de la merecida cena en el merendero donde tal vez nos den de comer.

                                                         

                                                         VICTIMAS

Concurrencia y expectación, no en vano ya es la hora del rock. Amigos, conocidos, y mucha oscuridad en los aledaños (¿única falla del local a la hora de hacer conciertos?). Realmente no sabemos si nos estamos adentrando en un sucedaneo de "la teta enroscada" cual Tarantino,Clooney o Keitel; dada la fama infundada del pueblo respecto a la proliferación de actividades propias de locales de alterne. Pues si es así, mejor, más rockero y más honor al nombre de la banda debutante de depravados. Ambiente bidetil.

Pero no nos engañemos, la expectación presente la creaban los Víctimas, y no lo vamos a negar tampoco, se les estaba esperando desde que tuvieron que plegar. Y supongo que la situación actual llama a dejarse contagiar de actitud punk, algo de lo que siempre estuvieron sembrados estos cinco junquerenses, que desde que saltan a la palestra siempre irradian esa extraña energía de la que realmente estamos todos impregnados y que pocas veces queremos acabar de soltar. Y el contagio es una virtud en este caso. Y hacedme caso, no todos los grupos punkarras lo consiguen. No señor.

 -MATERIAL
De hecho, parece que el tiempo no hubiera pasado, por más que en alguno de los rostros se nos note alguna cosa, el material es el que es. Y en el caso de Víctimas su maqueta contenía buena parte de su setlist. Versiones de Eskorbuto,  Porretas, y las otras que "cuyo nombre no puedo acordarme en este instante" que eran habituales en sus shows de antaño. Ciertamente, reconoceré que estaba en fase de ambientación, hidratación  de extracto de lúpulo a la vez que terminando de completar mi mimetismo saludando a la gente que hacía tiempo no veía.

-PÚBLICO
Pero sigo estando ahí y no se me va a escapar que en primera fila el movimiento era ley, que pocos espacios vacíos quedaban entre el repetable, tampoco la tradicional incursión de Txema en el escenario colaborando a los coros. No sólo eso sinó que vemos a los artistas invitados saltar al ruedo, con todo desparpajo de animales de escenario que supura el cantante Diego Deth, demostrando que los percances físicos oportunistas no son un obstáculo para ningún rockero auténtico.

-PERFORMANCES
La banda sigue en plena forma, porque todos cumplen, Miguel en la retaguardia marcando el ritmo sobriamente y aderezandolo con coros y otros menesteres extras. Lo habitual cuando debes permanecer castigado sentadito y sudando por culpa de la fisionomía del instrumento en sí.

En la línea del frente, el Palma acomete su destino de guerrero solitario codo al viento para hacer llegar sus soflamas hasta el fondo de la sala. Octavi dejándose querer por Fran con vólumenes desmedidos y golpes  de bajo que noqueaban al más pintado incluso a unos cuantos metros. Y es que a veces es necesario obtener la configuración adecuada para luego vivir al máximo el momento y lo que estás tocando. Porque esto último  es lo que siempre te llega cuando toca el señor Hernandez.

Serra le va a la zaga amarrándose el mástil y ganándose el sudor de su frente, así como Princi rasga las cuerdas estático pero espasmódico, como si tuviera prisa. Como siempre, y tal vez, de los punks el menos punk de todos por sus filias más bien heavys que a veces lo delatan. Pero eso tampoco importa. Porque todos van a una.

 Todos interactúan con el público, todos tienen su turno y momento de cantante y coros, todos cantan casi permanentemente aún sin micro, por lo que nos dejan claro que esto es una fiesta, y el punk explota en nuestras narices salpicándonos a buena parte de los asistentes. Para que quede claro que el punk, pese a los agoreros, no está muerto. Estos son pura raza.

                                                                   CONTRA

El momento. El retorno. En un ambiente caliente, se huele rock'nroll. Un comeback esperado, por más que algunos tengamos un déjà vu después de haber visto su concierto "oficial" de despedida junto a lo H.Overlook hará unos añitos ya. Pese a la fiebre  de organizar conciertos de bandas separadas y reunidas para ocasiones aísladas (lease Zulo). Esto es diferente. Contra son diferentes.

-MATERIAL
Su legado musical se acerca más a los estándares rockeros españoles, ahí donde las referencias están en Reincidentes, Porretas, Platero y tú y un largo etc de bandas noventeras de cierta popularidad. Canciones reivindicativas, guitarras afiladas, oficio, coros con pedigree, solos más allá de lo solvente y un etcetera que podréis degustar en "El Manual del Alquimista", aún disponibles las últimas copias en Amazon y supongo que en catálogos particulares o de la discográfica oficial Picap.

La euforia está desatada, y esto es un revival con toda las de la ley. Los que se lo pierdan no tendrán una nueva oportunidad, pobres diablos. O eso es lo que declaran en las entrevistas previas los Contra, un concierto de reunión y sansacabó. En mi opinión, después de pasar por fases donde la música en boga es bastante tranquila (Manel?) y viendo que los rockeros o no están o están demasiado mayores o desgastados (Reincidentes,Rosendos,Fito), creo que es el momento de inyectar rock and roll en las ondas. Diría que sería un momento propicio para un retorno permanente. Pero ya sabemos que las circunstancias laborales y personales también acaban pesando lo suyo. En fin, sueño y sugiero en voz alta, como siempre.

-PÚBLICO
¿Pero a quién narices le importa el futuro? El momento está aquí y ahora, y esto es rock sin condiciones, sin remisión y tonto será el que deje escapar el momento. Y cuando "Grito de libertad" empieza a sonar, ruge la marabunta. Y sé que voy a mimetizarme y a ponerme en plan orco enfurecido de nuevo, porque quería volver a disfrutar de estas canciones, antes de que volvieran a su retiro.

Y eso hicimos, yo y buena parte de los que me rodeaban, botes, coreos, la música en comunión, la vibración colectiva, energía concentrada, miradas sedientas de rock and roll, corazones ardientes. De principio a fin.

-PERFORMANCES
Los Contra van desgranando su material, en riguroso orden según el disco, con repaso a un par de temas de la maqueta de Nibrot y a su habitual versión de Reincidentes "Vizio". Veo a un Javi pivotando sobre su guitarra y micro, con energía pero con una voz que por momentos no responde o llega a aquellos agudos de las partes vocales más complejas de algunos temas. Pero no se nota. Entre otras cosas, porque son momentos muy concretos y aíslados y porque sus escoltas a los coros Edu y Lolo cumplen a la perfección de manera omnipresente. Fuera de ello, su habilidad para conectar con el público se vuelve a hacer patente una vez más.

Y a eso voy, el Lolo como siempre desatado, no para de posturear, desgañitarse,correr, saltar y lo que haga falta. El bajo se le queda corto y se multiplica por el escenario, como si fuera lo más fácil del mundo. En el flanco contrario, Furi sigue en su actitud más estática, pendientísimo de lo musical, de sus guitarras, controlando la situación con autoridad. Y pese a sus grandes dotes como guitarrista, tuve en algunos momentos concretos una sensación o percepción de cierto defallecer un tanto también en algún momento de solista.  Pero esto es ser puntilloso. Porque cada vez que levanta la vista jugando con el público con la mirada y ciertos golpes de cabeza, o cuando se acercan Javi o Lolo para acabar de adornar algunos momentos instrumentales, vuelve a hacer honor a su apodo.

Y el que más natural y desenfadado parece desde la retaguardia es Edu con su batería, sus toques precisos, escuetos y directos, bajo su gorra  sonrisa socarrona en ristre, acompañando en los coros, golpeando el cencerro y demás, parece un niño feliz con su juguete. A ver si alguién se atrevería a decir que no lo vive también como el que más.

 Son todos, somos todos, banda y público. Ambiente festivo y comebacks. Conciertos especiales que permanecerán en el recuerdo, todos desenvueltos, todos henchidos de rock and roll. Y un momento apoteósico del show, Javi jaleando al público para que se suban al escenario en su hit "Borrachos", y aquello se convierte en multitud en cuestión de segundos, botando en el escenario haciendo que tiemblen las paredes y desafiando la resistencia de las tablas. Me pregunto que pensarán los técnicos del asunto...




Ese momento que quedará para siempre...

                                                        






                                                            Y PUTICLUB?

Supongo que deben de ser el típico grupo de relleno, que se disfrazan y tocan versiones chorra, del cual no se recoge información porque el reportero gráfico huye despavorido al ver 2 tios con mallas, un pintor, un tío con sombrero y gafas de sol etc. Y si encima empiezan tocando intros  típicas de una boda peor aún. Y además de los ademases el 1er tema es una versión acelerada de Billy Jean, con Michael Jackson incluído. No me extraña. Bienvenidos al momento "la teta enroscada", con bidet a punto. ¡¡Esto es una casa de putas!!













                           Fotos de JRCruz, Norma Calabuig,  y  de InfoJonquera
              (Als autors de les fotos, si no voleu que alguna sigui utilitzada, feu-nos-ho saber)