viernes, 8 de mayo de 2015

Korneiev + Cru! + Sota Sospita ; (Concurs Joan Trayter, Embarraca't 2015, 29/04/15 Figueres)

                                               Introducción: Embarraca't 2015

Cartel ganador de Marta Cos
Volvemos por estos lares con ganas de  escuchar buena música. No negaré que me pone bastante llegar a conocer nuevas bandas que me gusten y además con el aliciente de que sean de la zona. Descubrir nueva música siempre es estimulante, pero para un servidor, mejor además si es de gente de por aquí. Será por mi pasado como músico amateur, a sabiendas de lo complicado que lo tenemos los músicos para hacer bolos en condiciones mínimas y dignas y lo viciado que esta este mercado en general.

En el marco de les Fires i festes de la Santa Creu, o sea la fiesta grande de la vila de Figueres, se reserva un espacio casi contiguo al de las atracciones, donde las entidades tienen sus carpas y se hacen los conciertos y eventos: l'Embarraca't. Lo habitual en multitud de sitios, diréis. Tal vez con razón, pero cuando hablamos de las barracas de Figueres, no se habla de un lugar cualquiera, siempre tuvo un carisma especial en la provincia aparte de que también fué de los primeros lugares donde se popularizó la iniciativa del alquiler de los vasos por cada noche, previniendo la generación excesiva de residuos, por mentar más cosas destacables.

Tampoco obviaré que es un lugar emblemático para los que somos de l'Empordà, por los recuerdos de los buenos momentos vividos en nuestras respectivas adolescencias y con el plus de haber disfrutado y descubierto mogollón de grupos en su momento.


                                   Concurs Musica Jove Joan Trayter 2015

Más allá de todo esto, se celebra cada año un concurso musical de música emergente en honor al musico y productor de MusicLan Joan Trayter. Los grupos presentan sus proyectos digitales en plataformas de reproducción  como Bandcamp y similares y de los cuales un jurado formado por especialistas seleccionan tres finalistas que tocarán en el recinto del Embarraca't. El premio consiste en 1000 euros para el grupo y más importante aun, una sesión de grabación en los  prestigiosos estudios MusicLan, además de otra actuación programada en el Embarraca't del año siguiente.

Todo esto para los que no conozcan el ámbito. Si no recuerdo mal, las últimas veces que asistimos, la mecánica dentro del programa del Embarraca't, era programar a los finalistas como conciertos para abrir las diferentes noches entre semana del resto de conciertos programados, lo cual parecía hacer algo más visible las propuestas nuevas de la zona como introducción a las bandas que vendrían después, normalmente con algo más de recorrido o popularidad.


A diferencia de la última vez que pudimos asistir, la edición de este año (al parecer igual que en la pasada edición) se ha programado la final del concurso en un sólo día, en este caso la noche del miercoles a jueves laborable. Por un lado, bien por aquello de que a los que les interese y al jurado les basta con la asistencia una sola noche y a los que les dé igual dependerá de lo disponible que tenga esa noche o sus ganas de fiesta o música. Ahí lo dejo para los que quieran opinar.

                                                        KORNEIEV

 Llego con un cuarto de hora de retraso y los Korneiev ya están manos a la obra. Poca gente a la vista, lo cual es normal por el día y hora: algún día hablaremos del papel de los grupos que abren una jornada de conciertos, y su difícil papeleta. Por ahora constataremos que aunque sea escasa la audiencia en número, el interés es inversamente proporcional, ya que parecemos estar muy atentos a lo que pasa en las tablas y concentrados en nuestras propias sensaciones.

No es para menos, la propuesta indie rock de Korneiev no es muy habitual en la escena generalizada de música de la provincia, pese a que de haberla hayla, no nos engañaremos tampoco. Pero aquí, los juegos entre las dos guitarras (Aniol Cases, Jordi Eusebio) más bajo (Fran Coromina)  y de éstas con las baterías (Sisu Vivolas) están muy bien elaborados. Se dan dinámicas de acordes rítmicos en un lado y efectos, miniriffs, otros rítmicos y arpegiados por el otro. Las canciones están muy bien trenzadas con esas dinámicas mencionadas que se rompen de vez en cuando en pos a riffs rockeros por momentos o semibreaks de baterías. Es decir, estructuras sólidas, dinámicas y fluidas que consiguen que la atención musical del espectador no decrezca en ningún momento.


Las voces van por otros derroteros más pop, en melodías sencillas que hacen que se destaquen a la vez los fondos  instrumentales y los estribillos vocales en un equilibrio que suele ser difícil de mantener en este tipo de propuestas. En catalán a ratos y en inglés por otros, sin límites y con contenidos  acertadamente irónicos como cuando cantan que no les han fichado para el Primavera Sound. Ya sabemos que el sentido del humor y la autoparodia significan un acierto, muchas veces mayúsculo. Y podríamos preguntarles a los Mojinos Escozíos, pero no hará falta.

A todo esto, el sonido es impecable y los volúmenes también, casi una exquisitez. Pero iremos a palmos, porque siempre hay cositas que se pueden mejorar. En el caso de los Korneiev, se les adivina claramente una pose amateur en la que parece haber cierta experiencia en las tablas pero a su vez también irradian un tanto de timidez propia del novato que suele estar más pendiente de la reacción del público que de soltarse con la música de manera abierta o desenfadada.

  Esto son nimiedades que con un poco más de tiempo acabarán prescribiendo, aún así, cuando se terminen de soltar no tendrán freno, intuyo. Y más viendo la actitud de muchos "grandes" grupos de musica indie que en el escenario parecen piedras lacónicas impasibles y de caras largas. No pienso poner ejemplos, pero sí diré que aún en la tesitura amateur inquieta, los Korneiev superan de largo en vivo en ese aspecto a esta tipología de bandas que acabo de nombrar.

Musicalmente poco les falta o se puede decir, tal vez algún elemento que diversifique y enriquezca el contenido y estructura de las canciones tampoco estaría de más. Pero estoy convencido que darán de qué hablar en un tiempo razonablemente corto si continúan avanzando. La calidad del material y  un concierto  impecable que denotan una gran preparación previa cuyos resultados esta noche  a muchas bandas ya les gustaría. Yo apostaré por ellos. A las pruebas me remito.

Puedo decir que acabo de descubrir a los Korneiev y que además seguiré atentamente sus evoluciones. Y creo que más de uno de los asistentes o conocedores de los de Vilobí compartirán esta opinión.

                                                               CRU!

Espero con atención a los Cru!, a los que he visto anunciados por ahí en otros bolos a los que por circunstancias no he podido asistir. ¿Un grupo de rock, en tiempos que merecen más rock'n roll? ¡Allá que hay que ir!

Y sorpresa: trío instrumental básico de guitarra (Manel Casadevall), bajo (Sisu García) y batería (Gerard Canadell),  más voz femenina (Marta Alemany). Más sorpresas, rock directo que pivota entre lo sureño, lo urbano y el hard rock setenteros, que a su vez tienen un toque moderno con sonido y voz que a grandes rasgos lo hacen actual. Un gran hallazgo, me repito.


 Ciertamente soy un clasicorro en cuanto a rock se refiere, y por ello bastante exigente, tal vez por eso ponga la lupa más de la cuenta en otras propuestas rockeras. Pero aquí me rindo absolutamente a lo que estoy escuchando: riffs escuetos y figuras impecables a la guitarra, bajo que contrapuntean poniendo notas y respaldando por momentos esos riffs y un apoyo indiscutiblemente sólido a las percusiones. Los arreglos son excelentes me lo mire por donde me lo mire.

Luego, la cuadratura del círculo se completa cuando la voz entra en escena, protagonista en sus featurings y también en cuanto a actitud cuando esta voz cesa en el resto de momentos instrumentales, no para de moverse y sobretodo, irradia por doquier que lo vive como la que más. Lo mejor es que contagia las ganas y subraya todavía más la energía que proyecta la música. No para de moverse casi ni por un segundo. Ojalá otros rockeros tuvieran esta actitud dionisíaca, ¡otro gallo les iba a cantar!

Redondea la brillantez de su propuesta.Difícil se me hace poder sacar alguna cosa que esté menos desarrollada. Tal vez el formato de trío limita un tanto las performances de la guitarra y del bajo, que deben estar muy atentos para desplegar el caudal de recursos que emanan, lo cual exige mucha atención por lo que creo que se les puede perdonar tranquilamente su estatismo en el escenario. Pero esto es baladí si tienen a una cantante  como Marta y una calidad musical como la que atesoran en un campo difícil como es el de este rock, de mimbres clásicos y costuras actuales a la vez.

Coincido plenamente con los comentarios que me llegan, la sorpresa del día (en particular, seguramente del año, que últimamente uno no está muy activo en cuanto a asistencia a conciertos se refiere)  y mis ganadores de la noche, seguramente tambien. Me parece percibir el mismo punto de entusiasmo a los que me rodean. Cosas del directo, me digo.


                                                            SOTA SOSPITA

Finalmente, los últimos finalistas y en el momento cumbre de la noche, suben los Sota Sospita al escenario. La propuesta más dura de la presente edición del concurso y avalados por el hecho formar parte de la selección del concurso Intro de Girona  y de la reciente grabación de su maqueta.

Rock contundente y la formación titular de 2 guitarras (Adrià Romo, Eloi Pico), bajo (Francesc Serrat) batería (Sergi Busquets) y cantante solista (Àlvar Escudero). Rap metal me dicen, pero cuyas estructuras basculan entre el metal y el punk con algun rastro hardcoretero flotando en el aire. Letras reivindicativas, contundencia y aristas. Soflamas que sueltan reveses en forma de verdades y una música que golpea.


 Los veo sueltos en el escenario, sin grandes aspavientos y dentro de lo que demanda el estilo en sí mismo. El frontman se mueve con soltura, y lo mismo puedo decir de los demás a los que se les ve también con muchas ganas. No me imagino una banda de este estilo sin ganas, sería casi contradictorio. Pero a buen seguro que las habrá. Y esas ganas se notan.

Los veo muy firmes tanto en intenciones como en discurso musical, y estoy seguro que los seguiré viendo programados durante el año. Estoy convencido. Sólidos y todos a una, con la convicción metalera y la ilusión de hacer algo grande destelleando a través de sus guitarras distorsionadas.

No son amigos de muchos adornos, y la base musical es bastante pura, directa, sin complicaciones ni filigranas. Su música es el ideal del género: el núcleo, sin vestido, ni disfraces, puro y duro. Bastante duro.

Pero de ahí el gran quid de la actuación, el sonido no les va a la par. En este caso no sé distinguir la causa, que podría estar entre una ecualización algo desacertada de los amplis de las guitarras por parte de ellos mismos y que luego micran los de sonido o una imposibilidad que otras veces también hemos captado a la hora de sonorizar grupos de características similares, que usan distorsiones metaleras a las 2 guitarras.

 No sé si es cosa técnica o no. Sencillamente no se acaban de distinguir los arreglos de las 2 guitarras, hay que hacer cierto esfuerzo. Como me lo he encontrado en otros conciertos, me pregunto si realmente es algo difícil de afrontar por parte de un técnico de sonido por bueno que sea. Pero paso de entrar en polémicas, independientemente de la causa, sencillamente eso no favorece al grupo lo cual resulta un handicap en este género. Les penaliza un tanto.

Oiremos sobre el grupo, son una apuesta segura. Y que hayan sido seleccionados en otros concursos y sean finalistas del Trayter no son cosas que pasen por que sí. Y a las pruebas me vuelvo a remitir.

                                                    Epílogos personales

Pero que los dioses me perdonen, en vivo mi apuesta en cuanto a concurso se decantó por los Cru! pese a la valentía y calidad de sus contrincantes, y al parecer, acerté mi pronóstico. A día de hoy ya se sabe el resultado.

Pero gane quien gane, el que más gana en eventos como los de hoy, somos nosotros, el público, que disfrutamos de las bandas y tenemos más material y propuestas musicales como las de hoy con las que regar nuestras vidas cotidianas con un bálsamo que nos da energía y gasolina para afrontar nuestro día a día un tanto mejor.

Muy buena noche, unos cuantos descubrimientos, buenos amigos, buen entorno y música en vivo. ¿Qué más se puede pedir?










                                                   Fotos de la pàgina de facebook de l'Embarraca't 2015


      









miércoles, 29 de abril de 2015

Cronica añeja de un fan acérrimo de Pink Floyd: Roger Waters,the Wall Palau Sant Jordi (Barcelona) 29/03/11

                                                  

                                                 EVENTOS  INOLVIDABLES

Esto se trata de un anacronismo, tal vez una nueva minisección en el blog. No lo sé. Recuperamos este post sobre el concierto al que asistimos hace unos años ya, reciclado del insufrible y desaparecido Myspace, a cuento de que últimamente hemos hablado de Pink Floyd.

Ya introduje en su momento un marco adecuado para aquel acontecimiento, uno de aquellos que no se olvidan. Doy por hecho que se deduce que uno asiste a los eventos y conciertos que le puede apetecer o de aquellos artistas que le gustan. El día que nos acrediten tal vez hagamos un pensamiento, pero como blogueros aficionados, el amor al arte mueve montañas.

Soy un fan de toda la vida y por ahí empiezo más abajo. A posteriori del impacto emocional que supuso la catarsis de haber asistido a ese material que tantas escuchas le había dado durante mucho tiempo, empezamos a deducir muchas cosas. Entre ellas, que la música de The Wall significó un antes y un después en su momento, una obra monumental, que se escucha tranquilamente de manera contínua como unidad. Unificaba canciones con orquestas, con cosas sinfónicas, otras de rockeras, coros magnificentes, y un largo etc. Ahora prefiero más bien el 2º disco ya que el 1º tiene una 2ª mitad irregular con algo de mal rollo y regocijo de lo negativo.

 A todo esto, pues viéndolo en perspectiva, uno se lo vuelve a escuchar y oye lo que es, música viejuna, añeja y ya superada. Tal vez inmortal o eterna, pero muy pasada de moda. Qué decir del concierto, siempre se ha convenido que a Pink Floyd en cuanto a espectáculo estaba tan sólo por detrás de muy pocos, como en su momento U2 o ahora Muse. Y aquí se recicla el show que montaron en los 80, inviable por entonces, pero que ahora Roger Waters adaptaba a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías.

 Dicho de otro modo, en el 2012 la tecnología permitía aquello y mucho más. Y la fisionomía de un muro usado como pantalla facilita un tanto las cosas. Aún así, ir coordinando la subida del muro justo con las canciones, animaciones, fuegos artificiales, inflables etc sigue siendo algo monumental, hoy en día, pero seamos justos, ahora todo eso es mucho más fácil en cuanto a coyuntura (especialmente tecnológica) se refiere.

En fin, lo dejo aquí como introducción añadida a día de hoy, tan sólo recalcar que más que una crónica al uso, asistireis a una descripción de lo que vimos por entonces en plena catarsis emocional de los ojos de un fan acérrimo de la banda, en este caso, también de Roger Waters, cuyo equipo de músicos le han acompañado en otras giras de su propio material al margen de Pink Floyd. Entre ellos su churumbel, el pelirrojo greñudo que ejerce de 2º teclista y acordeonista final.


 También mentar que las fotos son de archivo (y libres), aunque muchas de ellas son del mismo show en Barcelona. No me imagino estando por la labor de grabar o hacer fotos para perderme lo que tenía delante.
 De todas maneras, con esto de las nuevas tecnologías, se puede encontrar en youtube una aproximación más o menos currada a lo que fué, por lo que el que es accesible a todo el mundo.


Roger Waters: the Wall .Palau Sant Jordi (BCN) 29/03/11

Un fan verdadero de Pink Floyd, que tiene toda su discografía, y que tanto tiempo hace que sigue a la banda, no puede resistirse a asistir a la representación del que para muchos floydianos es su disco fetiche de la banda; el mega-show del the Wall al completo. Personalmente había escuchado este doble disco por 1ª vez en mis años de instituto, y completado toda la información sobre él mediante biografías y recientes documentos en directo ("the Wall live"), además de la película de Alan Parker sobre el disco y el video pirata de la representación en el Nassau del 79.

Sabiendo que el show en los 80 sólo se representó en cuatro contadas ocasiones por lo monumental del presupuesto y del montaje, que hicieron imposible la viabilidad de una gira mundial, este concierto representaba una catarsis de todo lo que ha sido mi vida como fan del grupo y evidentemente un hito en cuanto a mis audiciones musicales.


Así que, esperandolo con ganas y exactamente con la ilusión de un niño durante semanas, y planificando mis vacaciones alrededor del evento, inicio el periplo hacia el pabellon olímpico. Si, con escalofríos sólo de pensarlo, y embobado por el entorno y lo que me espera allá en la cima de la montaña. Obviamente, que nadie espere un análisis musical sesudo, ni una crítica justa, ni ecuanime, ni equilibrada, ni nada que se le parezca. Tal vez una crónica sesgada y con poco tino, es lo que hay.

Al ocupar la grada 211, fila 29 y asiento 20 (o sea 2ª grada al fondo esquina derecha) ya diviso el muro en los laterales, la archiconocida pantalla circular y me hago una idea de lo que va a ser el sonido admirando la cantidad de bafles por encima del publico de platea (de a pie) y el tamaño de la mesa de controles.

1ª PARTE
Empieza la melodieta-himno inicial (y final) para ser interrumpida por unos atronadores acordes distorsionados de guitarra, los que conforman la primera parte del "In the flesh"; que para ganar impacto se hacen coincidir con el estallido de fuegos artificiales durante el riff. Mi corazon se acelera y mis ojos brillan sedientos...
Esta pequeña apoteosis inicial termina con un avion estrellándose contra el bando derecho del muro en una explosión de júbilo por parte del repetable, mientras se simula el incendio inherente del choque y empiezan a sonar los lamentos del bebé que introducen el siguiente tema "the thin ice" que la banda de Waters convierte en algo más espectacular de lo que realmente es.

Cuando afrontan las reverbs y ecos de lo que es "Another brick in the wall I" van apareciendo retratos de activistas por la paz y heroes perdidos en guerras varias en cada uno de los ladrillos que han ido multiplicandose durante el discurrir de los temas, estableciendo un mosaico-homenaje francamente vistoso y a la vez sorpresivo.
 

Un helicoptero resuena y retumba y a la vez se intuye por focos que deslumbran al publico. Al atacar el tema precedente al himno del disco "Happiest days of our lives" aparece el maldito profesor que castigaba a sus alumnos y a Pink (personaje central del disco) con sarcasmos y comentarios crueles, una marioneta gigante en el costado derecho con los ojos iluminados y una faz terrorífica, para sin solucion de continuidad dar paso al "Another brick in the wall II" enérgico, y en la mitad de la cual, aparecen un grupo de niños entonando el grito de guerra por antonomasia, increpando y bailando al profesor, hasta hacerlo desaparecer. Y aquí los argumentos musicales de la banda afloran con un sólo mayestatico entre 2 guitarras y 1 hammond inexistente en el disco, para dar paso al primer saludo de Waters en catalán "bona nit barcelona, encantat de ser aquí aquesta nit, un aplaudiment pels nens!".


 Acústica en ristre, Waters ataca su "Mother", con un monigote en el costado derecho representando a esa figura sobreprotectora segun él, que escogerá a sus novias y lo mantendrá siempre bajo sus alas, y mientras el niño Pink pregunta sí debería tratar de enrolarse en politica, una pintada en el muro aparece como respuesta "no fucking way/no me jodas" en los dos idiomas.

Cabe decir que se van añadiendo ladrillos al muro entre la banda y el público mientras van sonando los temas. A veces casi imperceptiblemente. Efectos de luz y proyecciones. Y música, mucha música.

En "Goodbye blue sky" con un muro más completo, nos sobrevuelan multitud de aviones preparando sus bombas para lanzarlas, simbolizadas por signos industriales,el del dólar etc, para bombardearnos y justificar así cualquier guerra sinsentido en este horrible mundo que nos rodea.



Las proyecciones van calando y apareciendo espectaculares, siempre en relación con la temática de las canciones, así "Empty spaces" figuras animadas cual flores se aparean en feas estampas y separa ladrillos y los aleja. Luego en "What shall we do now?" cual película de dibujos animados con un muro que se multiplica alrededor del personaje como barrotes en una celda en este tema sólo concerniente al directo. "Young lust" hace aparecer mujeres en desnudas carnes, y a todo esto el muro está casi completo con sendos agujeros a través de los cuales se divisa la banda. Audiovisual proyectado en el muro. Fantasía.


  "One of my turns" con la fan incurriendo en los aposentos del artista Pink, y "Dont leave me now", con un Waters ante el muro, implorante representando al personaje al que la mujer lo abandona por culpa del muro que se ha construido a su alrededor y que lo aísla del mundo.

 El ataque de ira de Pink en "Another brick in the wall III" que pretende rebentar a todo aquel que ose hacer pintadas en su muro, para luego esgrimir " The last few bricks", otro de los temas exclusivos del directo y que resumen todo el disco haciendo discurrir esbozos de todos los cortes del disco. Y llegando finalmente al "Goodbye cruel world" donde Waters canta a través del agujero que deja el único ladrillo que falta para completar el muro; y en el último Goodbye, lo tapan; y he aquí el muro completado!!!. Media parte, ya sin aliento, y con sed de más.



2ª PARTE

Al atacar el "Hey you" se adquiere el entero significado de lo que es el muro, y que movió a Waters a concebir el disco entero, después de un enfado suyo posterior a un concierto de "Animals". El significado pleno, con la banda oculta tocando detrás del muro, de la cual tan sólo nos llega el sonido, en ausencia total de proyecciones y distracciones.


Desde algun sitio se nos pregunta "Is there anybody out there?" desde el otro lado del muro, y regresan las proyecciones y el espectáculo con esta suite tranquila instrumental. Se abre una plataforma donde aparece Waters mirando el televisor apalancado en un sillon cantando "Nobody home", plataforma que desaparece detrás del muro, para luego preguntarnos sobre "Vera" en ese corte acústico-orquestal; para dar paso a un alargado y operístico "Bring the boys back home", con otra puya antiguerras, reclamando el regreso de los perdidos en las guerras, y también a los que ésta deja secuelas o los condena a navegar por la vida sin los recursos que la guerra ha borrado del mapa. Arenga directa y con mucho punch musical, con Waters ante el muro. He aquí una de las pegas musicales, ya que el sonido está enteramente grabado y no demasiado encajado en cuanto a volumenes en un primer momento.


 Luego el otro totem del disco "Confortably numb", en la cual (si mal no recuerdo) se nos aparece una banda delante del muro, relatandonos las peripecias de Pink con las drogas, con el médico conversando con Pink para hacerlo regresar del limbo opiaceo con la mision de enviarlo de nuevo al concierto que tiene estipulado el artista. Momentos apoteosicos durante los solos de guitarras, que a esos 7 u 8 metros, justo encima del muro, aparecen los dos solistas como dioses salidos de la nada, tocando desde las alturas, con un sonido impresionante y espectacular, conversando entre ellos, respondiendose y haciendo trizas las expectativas del público.

 "Show must go on", aparece como anunciando su continuidad. Y dando paso al "In the flesh II", con efectos, donde Waters disfrazado ya de dictador dispara su simulada metralleta contra el público, haciendose eco del odio adquirido de Pink hacia la audiencia, de talante fascista. Llega el aviso tremendista "Run like hell" para que huyamos, en un esperpento exhibicionista de sonido atronador, y proyecciones casi en 3D para quitarnos el aliento.

Y a esta ida de olla fascista de Pink aparece su símbolo de los martillos andantes desfilando por la ciudad, alegoría de esvásticas y tremenda metáfora del pensamiento desquiciado del artista Pink en "Waiting for the worms", Martillos andantes y gusanos. Y en este crescendo musical, coronado por un "Stop" contundente, preámbulo del juicio al artista en "the Trial", de dibujos animados donde un juez acribilla a Pink-niño en una especie de letrina hecha de ladrillos donde se juzga al artista por exponer sentimientos, y donde la condena final será la de destruir el muro; con una multitud enfervorizada de fondo gritando contra el muro, fuego! y en otro crescendo magíco y esotericamente poderoso, termina el tema y el Muro cae.













Buff! subidon brutal al ver como caen los ladrillos en un estruendo épico, atropellando mis expectativas sobre el espectaculo, haciendolas trizas, y estallando alrededor de mis oidos, en sintonía con un público desatado,enardecido y entregado.

Y de entre los ladrillos instantes después del estupor; el himno-melodieta "Outside the Wall" con sendos instrumentos acusticos a modo de himno final, después de la furia tensa, para traer la paz de nuevo al mundo de Pink, por ende al nuestro.


Impresionante respuesta del público, aplausos que se alargan y uno en trance, que sin sentir las palmas de las manos, extasiado y rendido ante tal coloso, no da crédito a lo que acaba de ver, para, luego progresivamente ir regresando a la consciencia de que ese espéctaculo no va a volver nunca a su vida, y ese eterno momento, esas cortísimas dos horas acabaran siendo epitafios de cumbres que probablemente nunca volverán a ser conquistadas, de sintonía con el artista, la banda,el personaje y el mensaje.

Rendido, apesadumbrado por lo volátil del evento bajo cabizbajo por la ladera de Montjuic esperando alargar el júbilo hasta llegar al auto, volutas de consciencia que se aparecen para recordarme, que aquello; semejante fuerza visual y conjuncion de luces, muñecos, muros, proyecciones ,sonido y música nunca volverán. Por siempre jamás.

viernes, 17 de abril de 2015

Santos de nuestra devoción (Espiando lo sónico 7, 17/04/2015)

                                         
                                          SANTOS DE NUESTRA DEVOCIÓN


No es nada bueno autorreferenciarse, pero un ejercicio de perspectiva y autocrítica de vez en cuando vale la pena. Y si es con humildad, siempre suma para poder mirar más hacia delante y tal vez, más allá.

El caso es que debatiendo con uno de nuestros amigos melómanos (T.Torres, mil gracias), hablando de los Swans y su último disco To be kind  volvió a renacer en un servidor la necesidad de abstraerse y hacer un pequeño esfuerzo, sabiendo que de buenas a primeras me iba a costar volver a escuchar a una banda que precisamente no es santo de mi devoción.

Hablar de la banda de Michael Gira, recientemente resurrecta después de una década en paro discográfico, es sobrante. La suya es una música espesa, oscura, con una intensidad que roza el paroxismo. Lo llaman post-rock, aunque a mí me cuesta divisarla en esa etiqueta. Está en los límites de muchas músicas, y bien cierto es que a través de repetición, adición de elementos y dinámicas in crescendo, ecos, y guitarras multiplicadas más voz fantasmagórica, su música nos engulle por un tunel de un limbo desconocido.

 Es una música malrollera, dentro del mundo del rock, así como aquellas bandas que destacábamos no hace tanto de electrónica como Pharmakon o Evangelista por mencionar alguno. Soy capaz de verle toda esa oscuridad. Y visto en perspectiva con respecto al resto de propuestas musicales a las que uno humanamente puede acceder, descaradamente afirmo que Gira es un maestro en ese estilo. Por más que traten de imitarle o otros traten de hacer algo análogo, difícilmente lograrán alcanzarle ni acercarse. Podeis hacer la prueba vosotros mismos.

Pero he aquí una de mis limitaciones, no me gusta. No volverá a sonar en mi reproductor ni pienso comprar ningun otro disco suyo. Es imposible pretender que te guste todo y mucho menos si eres un melómano que lo que disfrutas es dejarte llevar por el hilo sonoro hacia fronteras indescriptibles. Soy capaz de acceder a esos otros mundos a través de la música de Swans pero no me acaban de enganchar lo suficiente como para repetir. Tal vez se trate de ese malrollerismo que les asocio. O no. No lo sabré nunca.

Y ese siempre es un handicap para muchos de nosotros: cuando algo no nos gusta, afirmamos sin contemplaciones que aquello es una m. y aconsejaremos a los que no hayan tratado de acercarse a esa película, ese grupo, ese estilo musical, ese libro,etc,  que no pierda el tiempo. Que aquella obra no vale la pena y que hará bien en gastarse los cuartos en cualquier otra opción.

Nos dejamos llevar por lo que nos agrada, nos es afín y dejamos de contemplar lo que estamos viendo o escuchando por dejarnos llevar a veces por reticencias o estereotipos, para que de entrada, rechazarlo de plano. Escuchamos 20 segundos de un disco de electrónica algunos rockeros cerrados y ya decimos que aquello no nos va, sin tratar de abrir la puerta para ver qué pasa si tratamos de superar esos pequeños escollos.

Y ese ejemplo es propio de cuando uno empezó a escuchar trip hop, lo cual representó mi entrada a la música electrónica. En otros casos la gente se expone a esa novedad y se deja llevar, y aquellas sensaciones ancladas en ciertos aspectos pueden superarnos y entonces lo etiquetamos rechazándolo. Ese es el gusto personal propio. Unas cosas nos gustan mucho, otras no tanto, y otras nada. Es lo normal

Pero estaría bien ser cuidadosos a la hora de etiquetarlo como basura directamente tan sólo por dejarse llevar por gustos personales propios sin tratar de ir más allá y contemplarlo como opción primero y comparar luego con otras propuestas de otros estilos y ver en qué destacan, o dominan y en qué tal vez no.


¿Cuantas películas nos despiertan recelos cuando son lentas o cuando no las entendemos del todo pese a que la crítica en general y algunos eruditos del género en particular la ensalzan y la ponen por los cielos?, y se me ocurre 2001, una odisea en el espacio, como tal. Una obra maestra, que a mucho sigue sin gustarles ni verle el qué, pero otros aunque no les guste, le ven cosas diferentes al resto e incluso la idolatran.

Separar el gusto personal de las posibles cualidades vs defectos que pueda tener cualquier obra artística no es fácil, y eso no quita que nosotros podamos tener unos favoritos, sencillamente porque unas cosas nos van más y preferimos seguir disfrutandolas o repetir porque nos apetece.

Otra cosa es el aplauso gratuito, eterno e inmutable a una serie de referencias, como pasa con muchas revistas musicales, webzines, que a cada disco que saca X artista, lo ponen por los cielos y que tan sólo les faltaría aplaudirles también cuando se tiran un buen cuesco, y ponerse de rodillas o extenderles una alfombra de pétalos de rosa en plena reverencia perenne. Genuflexion devota.

Otras veces no se trata de la obra en sí, sinó del amigueo que sigue abundando en esto de la crítica musical o de otros tipos de crítica artistica. Un grupo cae en gracia, y los ponemos en el punto de mira, les van detrás exageradamente olvidándose de otras opciones y hablando bien siempre sin entrar a poner el ojo crítico que sí les ponen a otros que no les caen tan en gracia.

Cosas de cada día, direis. Es otro berenjenal en el que nos gusta meternos. Y realmente nos es difícil por el reto que representa, pero vale la pena, porque esas cosas que vemos diferente en las cualidades de cierto grupo o propuesta artística, nos hace crecer, ampliar nuestro rango de miras y nos abren campos que tal vez desconocieramos de no habernos tratado de internar en ellos primero.

Gustos propios y personales vs abstracción racional, gran dilema y ambivalencia. Frente a los primeros no hay cura ni remedio y lo segundo puede uno tratar de llevarlo a cabo o abdicar de primeras. Pero eso sí, hablar directamente mal de algo o de alguien sin haber intentado conocerlo, acercarse y contemplarlo primero de manera abierta es un error. Un error en el que caemos muchos y que seguramente pocos reconocen o son capaces de reconocer.


                                  Espiando lo sónico 7 (17/04/15)    

Pues eso, que de paso hablo de discos que también hemos escuchado, por segunda vez y de nuevo, las sensaciones son las mismas. Ni somos perfectos ni lo pretendemos, pero esta "crítica camuflada" representará cometer herejía para la gran mayoría de la corte de críticos, melomanos o seguidistas de esto de la actualidad musical.

Pero aunque el disco y la música de Swans sea de punto y aparte, siguen sin ser santos de nuestra devoción. Ni tan siquiera para destacarlo por encima de otras propuestas. Tal vez porque escuchamos demasiada repeticion de estructuras o arreglos para crear atmosferas agobiantes, pudiera liquidarse algo más pronto y disminuir minutajes. En otros casos la música evoluciona de alguna que otra manera, de manera más dinámica.

No sabré nunca el qué concreto, pero me gusta acudir a la imagen de la cara de alguno de los guitarras secundarios que repite el mismo acorde durante 3 minutos, una guitarra acústica de fondo, de la que suman para dar intensidad al asunto, mientras otros instrumentos varían algo más. Me la imagino como expresando el pensamiento de: "aprender a tocar la guitarra para venir a tocar el mismo acorde menor durante casi 4 minutos". Pero esto son cosas mías. No me hagais caso. Swans son grandes, y van más allá que muchos del resto que lo intenten. Punto. Y que no se me enfaden los fans de Michael Gira.

                          
                                                     POLE POSITION


 Aphex Twin "Syro" (Eléctronica, UK). Me debatía si incluir la imagen del cover físico, la del artwork interior del disco (aphex en estado puro) o la que gastamos del streaming, tal vez la más idonea y consistente en el anagrama circular redondo.Sea como sea, asistimos a una nueva entrega del inglés después de más de una decada de silencio discográfico. Además, la promoción se concreta a través de eventos llamativos como el vuelo de un zeppelin con el logo o enlaces a la deep web para poder paladearlo. Buen marketing, sin duda. ¿Pero y de la música? Podría decirse que está donde lo dejó: en la excelencia de los superdotados para esto de la electrónica. Richard D.James es un as de la electrónica y quien sepa de esto del tecno lo suele tener muy en cuenta. Se puede decir que es un clásico contemporaneo.

 Factura electrónica mutante, en unas secuencias que siempre van avanzando de manera dinámica, y allá donde aparecen cambios claros o evidentes o parece que algo se repita, siempre existe un elemento por debajo o por encima que progresa. A pesar de que la sensacion es de cierta consistencia, el que se fije en los detalles que existen a porrillo, podrá copsar de la complejidad que en apariencia parece sencillez. Supongo que no hay que ser tampoco un crack en lo de los loops y secuencias para darse cuenta. Pero a cada escucha atenta, descubrimos algo nuevo. En un entorno o un todo dinámico, como decíamos, mutante, orgánico. Algo así como la lava, que a pesar de fluir a una temperatura estable, tener el mismo color y aparentar esa viscosidad lasciva; cada piedra volcánica toma una forma distinta. O algo así. Aphex Twin, es el puto amo. O mejor dicho, sigue siendo el puto amo.


 GRANDES

King Creosote "From Scotland with love" (Folk escocés; Escocia). En realidad se trata de la BSO de un documental sui generis, que ilustra postales de la vida en Escocia, sin texto ni hilo perceptibles, a modo de epíteto visual. Además, los temas están en orden diferente a como aparecen en el documental, como queriendo poner de manifiesto que primero es música y luego es soundtrack. Lo que sea, pero Creosote sorprende con canciones dignas de formar parte de una antología del folk, usa cuerdas, instrumentos folclóricos, vientos y un largo etc. Y todo suena consistente con su voz sensible. A pesar de no haber visto el documental en sí, sin necesitar imágenes, uno es capaz de proyectarse hacia esos lugares, esas tradiciones y esas costumbres, que por más isleñas y particulares que puedan ser, podríamos extrapolar a la Europa clásica. Una Europa a la que también podría ambientar, tranquilamente. Porque es un clásico en sí mismo. Un artista a tener en cuenta.

Michael Cera "True that" (Folk psicodélico a media luz; Canadá). Actor de fisionomía joven y particular que también es músico. Algo ya habitual, pero cuando el valor de la música por sí misma es del calibre de este true that, podemos hablar en otros términos. Esta especie de folk lo-fi, que a ratos pivota a través de guitarras más voces y que por momentos lo hace a través de instrumentales a piano solo a modo de improvisaciones. El sonido lo-fi, parece de vinilo de otras épocas, el piano podría parecer improvisado en plan jazzístico y su falseto oportuno contribuyen a darle una pátina psicodélica y una atmosfera particular a todo el conjunto. Entre sensible , juguetón, psicodélico o ensoñador. Por ahí anda el asunto. pero con ese algo especial que lo hace brillar de manera propia, única y fugaz. En fin, si quereis disfrutarlo, lo estrenó en Bandcamp y está disponible exclusivamente en streaming. De ahí la cover que he incluido, que no existe pero es la que mas se repite por ahí para referenciar el álbum.


Falty DL "In the wild" (Electrónica; New York,USA). Inclasificable, aunque de los que vereis que abundan en nuestra página, electrónica con pequeños hallazgos sonoros que tienen su impacto en cada corte, nutridos por bases cambiantes que van evolucionando y sobre algun soporte o loop que hace identificable cada tema. A grosso modo y a priori, porque luego, al abrir el abanico se palpan detalles por doquier. Aún así, Falty DL estampan su propia impronta en cada segundo, y eso se nota. Tienen ese algo especial inefable, inasible y indescriptible que los hacen especiales. Drew Lustman, artífice del proyecto sabe lo que hace, sabe de esto de la electrónica y desde su sala de operaciones y ensayos sonoros, nos propone este tratado de electrónica atrevida y semiexperimental.

DOCUMENTOS MAGNÁNIMOS

Crosby, Stills, Nash & Young "CSNY 1974" (Folk USA; USA+Canada).Hay documentos sonoros dignos de ser nombrados en cualquier momento, en cualquier época y cualquier publicación. Y no hablamos de cualquiera,no, hablamos del supergrupo que copó las ondas americanas y mundiales durante los lejanos 70, aunando folk, pop y algo de country. Una superbanda que poblaron el mundo con unos cuantos clásicos, inolvidables. Que además se encuadraron en el movimiento hippie con todo el jaleo que este generaba por entonces. Dicen que es la primera gira de estadios de la historia del rock. Pues eso. La idea era grabar bastante más material, pero este triple CD es casi suficiente para recibir la fuerza del cuarteto y la energía que desplegaban, que sigue dando en el blanco cuatro décadas después. Su química en las tablas, la pericia de músicos sencillos y esos grandes coros a cuatro voces que tal vez no escuchemos nunca jamás. Amen.


                         PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES
Rock
 -Nick Cave & Warren Ellis "West of Memphis (Rock autor BSO; Australia+UK). Otra BSO, otro disco de versiones mezcladas con originales. Supura la intensidad de los estados de ánimo reflejados en un filme incómodo sobre un caso real de adolescentes que asesinan a tres niños.
-Biznaga "Centro dramático nacional" (Punk rabioso y urgente; Málaga). Latigazos basados en guitarras aceleradas, diatribas antisociales y/o purulentas. Puñetazos de hiperrealismo cual pústulas encangrenadas

Electro
-FKA Twigs "LP1" (Trips; UK).Indescriptible featuring, que contiene trazas de trip hop junto con voces que pudieran recordar al R&B que se radia cada día. O algo así.
-Silva "Vista pro mar" (Electro-pop; Brazil). Encanto brazileiro en un estilo poco asociado a esas tierras, que paradójicamente está inspirado en Lisboa. Electro pop encantador y algo edulcorado.
-Blonde Redhead "Barragan"  (Trip pop, New York,USA). Percusiones y voces que parecen superponer pop protoarty con trips de corto recorrido. Sonido propio.

 Folk
-Robyn Hitchcock "The Man upstairs" (Folk pop; UK). Compendio de canciones propias mezclados con algunos covers. Hitchcock y su universo, en órbita, más asequible y menos psicodélico que de costumbre.

Popsicks
-Alvvays "Alvvays" (Indie pop; Toronto,Canada). El indie pop de guitarras con voz femenina y melodías enganchosas que tanto gustan en algunos círculos y festivales. Excelentes.
-Avi Buffalo "At Best cuckold" (Pop psicodélico). Canciones que crecen a cada escucha, pequeñas caleidoscopias coloreadas y simpáticas. A ratos hasta de apariencia barrettiana.
-Jenny Lewis "The Voyager" (Pop rock; Nevada, USA). El prototipo de pop rock para todos o muchos públicos que a todos nos puede gustar y que a muchos les gustaría hacer. Pero bien hecho.
-The New Pornographers "Bill Bruisers" (Indie pop; Vancouver,Canadá). Pop alegre y expansivo en pequeñas joyas que lindan también la psicodelia, de unos clásicos en esto del pop y del indie.
-Perfume Genius "Too bright" (Hiperpop sensible; Washington,USA). Ratos de hiperpop modernete hasta con coros, y ratos de sensibilidad a flor de piel en poco más que teclados y voz.













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viernes, 3 de abril de 2015

Parecidos razonables: Black Keys & Pink Floyd

                                                PARECIDOS RAZONABLES

En el rock y la música popular está todo más que muy inventado. Es imposible enumerar el montón y medio de canciones que rondan los mismos acordes con diferentes melodías, o los mismos arreglos con diferentes acordes. Lo mismo pasa con sonidos, cadencias, maneras de configurar las pistas, sonido, y un largo etc.

A cualquiera de nosotros se nos ocurrirían unas cuantas casi a bote pronto. Las hay a porrillo, puñados de acordes y combinaciones más que paralelas o cadi idénticas. También pasa con los elementos musicales, que se combinan de manera parecida para dar luz a temas distintos. Y todo esto sin llegar a aquello de la copia/plagio que ya representa un súmmum para cualquier mortal.

En esta sección, expondremos algunos mini-gazapos que tengan similitud entre ellos, por más que la mayoría seguramente serán cuestionables y difíciles de ver. Aquello de que "no se parece en nada" lo sustituiremos por "tiene un aire". La cuestión es hacerlo exponiendo los fragmentos, pero como se comprenderá, no podemos hacer cortas y pegas por el tema de los derechos de autor, etc. La opción nuestra consistirá en enlazar streamings y señalar los momentos oportunos.






-BLACK KEYS vs PINK FLOYD

Escuchar canciones de unos nuevos ascetas del rock como han sido últimamente los Black Keys no estará de más y siempre recordando aquello de que son pocos los que publican dentro del estilo con capacidad de trascender mínimamente.

No sé si realmente tienen algo en común como bandas y inclusive como discos. De hecho se diría que los primeros admiran y han escuchado a los segundos tan sólo por lógica. Pero poco tendrán que ver estilísticamente como sí lo hacen Flaming Lips, Air,Grandaddy e incluso Mercury Rev, salvando todas las distancias imaginables y reales.

La canción en concreto es Weight of love de Black Keys de su último disco "Turn blue":


A los amantes del sinfónico, no les habrá pasado por alto el sospechoso parecido de esos dos acordes, con cadencias incluidas en los dos primeros minutos (hasta el 1'32'') aderezados además con solo de guitarra. Tan sólo es la introducción del tema cantado que continúa más alla, pareciendo otra canción diferente. Para hacerlo ademas empalman con una línea de bajo (1'44'' a 2'08'') reminiscente de estructuras al bajo de Air en "Moon Safari". No contentos con ello, al formar parte del tema, más tarde reaparecen de la misma manera y empalmando con lo mismo parecido a Air luego (2'59'' a 3'39'').


En el tema de Pink Floyd el aire es muy diferente, pero seguro que muchos sabreis por donde voy sin tener que mentar el tema. Obviamente se trata del tema Breathe del disco Dark Side of the Moon . La parte instrumental antes del cambio que precede a la voz (De 1'13'' a 2'12''), donde luego canta sobre los dos mismos acordes. Y sí, aquí con slides en vez de solos.


Ademas, tambien podemos recurrir al Breathe que está dentro de la intro del Time. Lo de  Air es bastante más sutil y dado el estilo y ritmos diferentes parece algo muy cogido con pinzas, pero el patrón de esa minientrada de bajo es tremendamente parecido, un esquema y sonido que me suenan casi análogos.

-¡¡NO UNO, SINÓ DOS!!

¿Pero creeis que con esto es suficiente? Los fans de Black Keys lo sabran mejor que yo (no se enfaden), pero luego, avanzando por el tracklist del "Turn blue" de BK, encontramos otro tema, Bullet in the brain que empieza con ese dueto de acordes, de nuevo:




Empieza con el dueto de acordes tocados en guitarras acústicas y por encima la melodía vocal, para luego, oh sorpresa!,(0'40'' a 1'35'') los dos acordes con slides de guitarra electrica de fondo y incluso oh sorpresa!2, con teclados de fondo sospechosamente reminiscentes del teclado de Wright. Además, avanza la canción como si de Breathe reprise se tratara. .

La mayoría de vosotros me direis aquello de que hay que ser puntilloso, que es casualidad, que no tiene nada que ver, pero cada vez que lo escucho, me sobreviene de golpe el tema de Dark Side of the Moon, me resulta inevitable por el incontable nº de veces que habré escuchado el Breathe .

-BONUS TRACK

Como Bonus track, os comento también que otro tema del disquillo, me recuerda a esquemas de Amy Winehouse , por los ritmos de batería con dibujos de viento metal por encima como contratiempos (1'09'' en adelante o 2'09'' en adelante). Pero ser puntilloso, no me hará libre.






Black Keys, hacen algo parecido en , pero como es común en muchos arreglos soul blueseros.(0'44'' y intro, si quereis). Se trata del segundo tema de "Turn blue" que aparece aquí (7'40''en adelante):




 Lo dejaré aquí. Pero, ¿a qué tienen algo más que un aire?

Black Keys y Pink Floyd; quien me lo iba a decir, ¿pero Black Keys y Air? , ¿Black Keys y Amy Winehouse? Debe ser que soy un melómano compulsivo. Tal vez algo más. Pero seguro que pocos se hubieran imaginado semejantes gazapillos en cuanto a parecidos se refiere.

Ya me direis.






domingo, 22 de marzo de 2015

La tiranía de las guitarras (Espiando lo sónico 6, 22/03/15)

                                               

                                         LA TIRANÍA DE LAS GUITARRAS


En un alarde fallido de observación de la cultura rockera, en uno de esos berenjenales en los que uno no debería entrar, está la supremacía de ese instrumento en la composición instrumental de cualquier banda de música popular de hoy en día o de más hacia atrás.

De hecho no contemplamos la opción de un grupo de música popular sin al menos una guitarra eléctrica o acústica y un bajista que ponga las bases. Pero resultan que estos grupos sí existen, hacen sus pinitos sin tener la imperiosa necesidad de asimilar un instrumento que ha devenido el símbolo de la rebeldía por antonomasia y se ha adueñado del abanico de posibilidades que ofrecen otros muchos instrumentos posibles y la paleta de color que pueden aportar estos últimos.



Si, da la casualidad que más abajo, aparecen varios ejemplos como el de Owen Pallett o el Kronos Quartet y sus destacables aportaciones al panorama pop y contempóraneo actual. ¿Creeis que necesitan algo más para hacer su música? ¿guitarrazos y sólos eléctricos por doquier? Pues no, y está bien que se les reconozca cierto mérito a esa especie de motín involuntario a toda esa parafernalia simbólica que conlleva la figura del guitarra solista en toda formación típica  de cualquier grupúsculo de  rock al uso.

Está claro que eso es posible cuando se alejan de estilos tan inmisericordes en ese aspecto como el rock, el folk o el country por ejemplo. Pero resulta que también existen otras posibilidades que por simple omisión inconsciente no se contemplan y para ello podemos tratar de recordar los aportes experimentales que por entonces  nos dieron muchas bandas de los 70. Ya entonces algunos puristas fruncían el ceño ante tal herejía rockera, pero resulta que sin esa "valentía", no hubieramos tenido aportaciones como las de Jethro Tull con su flauta travesera como estandarte, King Crimson con sus saxos y violines; y otro monstruo de la época el sr.Zappa con sus formaciones más similares a una big band jazzística que a una banda de rock al uso.

En otros estilos musicales, todo es más abierto como cuando nos vamos a ciertos rincones mestizos como el jazz, o la musica tropicaloide de la cual tenemos otro ejemplo más que notable más abajo de los Meridian Brothers . Y de esa amplitud de miras en otros estilos, nace la riqueza. Lo mismo pasa cuando se adueñan de la escena aparatos electrónicos que disparan samples en vivo. El purista dirá que debería haber un par de instrumentistas más, y que en su defecto, un todoterreno salvador, un guitarrista.

 Ya veis que tan sólo estoy señalando el mérito extra por el posible handicap, de algunas bandas "osadas" que rompen con el tópico. Es así, tienen mérito. Hoy en día, os puedo asegurar que algunos guitarristas solistas, cuando les hablas de un solo de saxo o un violín o cualquier otro instrumento "raruno" en el mundo del rock, lo primero que hacen es arrugar la nariz. Y básicamente por cuestión de ego, la guitarra manda y cualquier instrumento que le haga sombra es menos válido por definición. Hasta con alguno me he cruzado que me ha dicho literalmente "demasiado piano" cuando se estaba hablando de bandas primerizas de hard rock clasicoide donde el hammond puede ser pieza integrante y casi estándar (supongo que por incultura en cuanto a formaciones y sus teclados integrantes, Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, cosas de Led Zeppelin, etc)

Si, a  algunos guitarras solistas se les cambia el rictus cuando les hablas de tales posibilidades también solistas, por esa especie de competencia desleal que creen les supondría el tener que compartir protagonismo con otro instrumento que para ellos no entran en la categoría rock y que en realidad, multiplicaría el alcance de cualquier canción. No les pega ni tan siquiera los saxos del "Money" de Pink Floyd ni los de  la E-Street Band de Bruce Springsteen, y siguen manteniendo que "el saxo no mola en un grupo de rock".

Para gustos colores, pero limitarse a sí mismos es la perdición. Entonces llega cuando se estancan y sus canciones devienen insulsas ruedas de acordes basados en arpegiados y planchados de acordes de guitarras alternados con voz y solos monolíticos de tan preciado instrumento de 6 cuerdas. Obviamente, hay de todo, y son mayoría los que con estas formaciones han trascendido el mundo del rock, pero muchos de ellos han incorporado otras cosas a su paleta de colores como Radiohead cuando usaron un órgano de cristal para algun que otro tema.


Tampoco nos engañaremos, la guitarra siempre ha sido el hilo conductor, en todas las épocas de la historia de la música, desde tiempo de los trobadores, al paso de la vihuela como instrumentos usados para tocar en casa música popular para dar luego el salto al clave y su evolución el pianoforte con sus cuerdas percutidas y que coparían todas las posibilidades que tenía de adaptar muy diversos estilos de música para poder tocar casi exclusivamente con un sólo ínterprete. Consiguió su trono.

Hay que reconocer que la guitarra y sus versiones de la antigüedad (laud, vihuela, mandolina,etc) es un instrumento más bien sencillo, portable y donde caben múltiples posibilidades porque es agudo y grave a la vez. De ahí sus grandes virtudes, la versatilidad de poder hacer muchas cosas en poco espacio sin necesitar grandes técnicas para ser ejecutado.

Siempre estará ahí, y sigue estando. Ahora en su versión eléctrica. Pero algunos deberían considerar que una excesiva dependencia o dominancia de tal instrumento, hoy en día limita mucho la creatividad, es decir: o eres un hacha componiendo, con tus 2 guitarras (un solista y un rítmico) más el bajista por detrás; o añades algo que muy probablemente expandirá sí o sí el alcance de lo que puedas llegar a componer, y así romper la monotonía de ser un grupo al uso "típico" más de guitarras y quedarte ahí. Y muchas son las posibilidades, un chelo, un violin, una flauta, un teclado, un saxo, un sampler, etc...

Raramente será al revés, siempre sumará. Entonces, se ve si un grupo se le puede llamar  grupo como tal; o si un grupo (desvirtuación del concepto) es en realidad un instrumento de 2,3 o 4 tíos al servicio del ego del guitarra solista de turno. Sin posibilidad de remisión, que manda y ordena.

Llamadme observador, si quereis, pero es algo que parece incuestionable y que por tan asumido en el inconsciente colectivo, ni tan siquiera nos planteamos nunca.


                                    Espiando lo sónico 6, 22/03/15

Y para contrastar lo dicho hasta aquí, y que tal vez a alguno le parezca hasta contradictorio, destacaremos muy mucho la figura de un guitarrista de rock, de estilo más que clásico, que hace tiempo que destaca en el ámbito internacional, incluso con sus aventuras en solitario.

                                                     POLE POSITION



 Jack White "Lazaretto" (Rock clásico; Michigan, USA). Efectivamente, lleva un montón de tiempo regalándonos rock and roll por doquier, ya con sus anteriores White Stripes y ahora en solitario. Pero hacía tiempo que no nos regalaba un discazo que convocara a adeptos del rock sudoroso de distintas filias como consigue con este Lazaretto. El tío aglutina, southern rock, hard rock, stonea a trozos incluso, introduce trazas de rock psicodélico y nos cuela algun que otro coro femenino que me retrotrae a épocas de los Guns 'n Roses. Joder, si me dijeran que este disco es de los 70, me lo iba a tragar de facto. Visceralidad, guitarrazos, riffs y ritmos rompedores, baladas y medios tiempos y aun me dejaré un buen monton de cosas de por medio. Y sí, he sucumbido yo tambien a la sencillez directa de sus canciones, esa energía que impacta y que incluso podrías llegar a visualizar en forma de rayos que surgen de los amplis de guitarras que se dibujan tan bien en los cómics. Si en futbol, aquello de que Romario parecía un jugador de dibujos animados, aquí Jack White parece un rockero de cómic, al más puro estilo Brian Lee O'Malley// Edgar Wright en Scott Pilgrim contra el mundo.


 GRANDES

Meridian Brothers "Salvadora Robot" (Crossover latino experimental; Bogotá, Colombia). Etiquetarlos resulta imposible, pues cogen cosas de un poco de todo y la mezcla es sorprendente. Con unas letras de marcado acento underground. Esos órganos fantasmagóricos, esas percusiones sui generis, esas instrumentaciones con metales rítmicos, esas guitarras medidas, realmente así sonaría un grupo experimental si hubiera nacido en la capital de Colombia. Inclasificables e intrépidos aventureros abriéndose camino por una jungla de estilos y ritmos tropicales a golpe de machete robótico. Pocas palabras puedo ponerle a este disco. Irreverentes y atrevidos. Como poco. Coged el disco y decidme a qué os suena pero la aventura la teneis segura, probablemente no hayais escuchado nada parecido.


 Marc Almond "Dancing Marquis"(Crooner pop-rock; UK). Sobra la etiqueta "UK", porque creo que es más que evidente. Aquí, desde la excelencia de los que comen aparte y que pueden considerarse crooners o nuevos crooners de esto del pop-rock, Almond nos ofrece el material que estaba disperso en forma de dos EPs de tres temas cada uno, a los que añade un par de temas nuevos y un par de remixes del tema principal. La elegancia rebosa en cada corte, en un featuring brillante donde han participado varios personajes insignes del mundo del pop-rock alternativo como puedan ser Carl Barat, Jarvis Cocker o Tony Visconti. Nada, un lujo de disco al alcance de pocos. Un grande extemporaneo.


Ron Morelli "Periscope blues" (Electroambient; NY, USA). Será cierto que en esta página nos gusta de sobremanera este estilo. Hay parte de hallazgos sonoros, o sea samplers que crean sonidos nuevos; secuenciaciones logradas de varios parámetros sonoros y las sensaciones que producen son muchas. De tal manera que el conjunto del sonido puede sorprender e impactar a la vez. Es decir, se cogen elementos que impactan y se secuencian a modo de guión temático en varios cortes. Encontramos siempre cosas nuevas, sonidos nuevos y impactos efectivos a modo de sonidos concretos. Ron Morelli nos demuestra que de todo eso sabe un rato, y no suelta este blues periscópico que no puede dejarnos indiferentes.



PROYECTOS IMAGINATIVOS


VV. AA "The Space Project"
Hay proyectos de Varios artistas que tienen interés propio y que aportan algo a la historia de la música popular. Y suelen funcionar por temas, de manera conceptual. No suelo destacar muchos, pero aquí me pasa como con el "Rogue adventures" de música de piratas, me resulta irresistible. Tanto artistas como material, son de una brillantez excelsa. El leitmotiv, es el de usar sonidos provenientes de las sondas espaciales Voyager I y Voyager II al captarlos orientándose a depende de qué planetas en concreto, que titulan los cortes del disco. Un sonido que se reproduce de manera contínua de fondo o secuenciado en algunos apartados de cada canción. Space Music en estado puro. Desde la calma y la contemplación, música de otros planetas a través de los Voyager. Un viaje en toda regla.


CLASICISMOS APARTE

Kronos Quartet "A thousand thoughts" (Contemporanea improv; San Francisco, USA). A pesar de ser música clásica contemporanea, esto suena a improvisación por todos lados. Estamos hablando de un cuarteto clásico, y muy veterano que ha estado en múltiples escenas aportando sus granitos de arena. Curtidos y de carrera envidiable, no se han cerrado a lo suyo y se han abierto a lo que la música moderna y estilos diversos les han ofrecido, enriqueciendose por el camino y haciendose cada vez mejores. Esta retrospectiva que compila materiales de hace casi veinte años, lo deja bien patente: colaboraciones con Bulgarian State Radio and Television Female Vocal Choir o Astor Piazzolla . 57 albums se dice pronto. Y si encima son de música atrevida en formato atrevido pues estamos ante una banda asombrosa y sin límites evidentes.


Owen Pallett "In Conflict" (Orch pop; Toronto, Canadá) Pues eso, he aquí un hombre que venía de tocar el chelo en un dueto asociado a otros ilustres de la música indie. No ha bajado el listón desde sus aventuras con Final Fantasy y lejano queda ya aquel He poos clouds que sorprendió a propios y ajenos. Su "banda" es una pleyade de cuerdas, teclados y bases electronicas ocasionales, que junto a su voz Wainwrightiana, componen un estilo propio de aquellos dignos de enmarcar. Si, aquí en vez de riffs hay arreglos orquestales de varios elementos, en vez de rítmicas abundan pizzicatos, y en vez de baterías al uso, los beats son electrónicos. Hay que dejarse los postulados de sonidos y formaciones estándar del pop y la electrónica, despojarse de ataduras estilísticas y estereotipos para disfrutar este album encomiable. Otro aplauso para el canadiense.  Y bien mayestático, oigan


                                PEQUEÑO CATÁLOGO DE SERES Y ESTARES

Rock
-John Doe "This far (a best of)" (Rock veterano; L.A, USA). Un veterano rockero, que vulnera límites bordeando rock, indie y casi hasta hardcore. Para disfrute de muchos, aquí un recopilatorio de material que brilla por sí mismo, sin necesidad de focos ni candeleros.
-Mastodon "Once more round the sun" (Groove Metal ; Atlanta; USA). Rock para ávidos de emociones, metal de cariz sludge, semiprogresivo, para mí Groove. Aunque no soy ningún entendido. Ya me lo etiquetareis. Ampliamente disfrutable para todos los públicos, como no.

Dream-Shoe-Ambient
-A Sunny Day in Glasgow "Sea when absent" (Shoegazing; New Jersey, USA). Nos vuelven a regalar trallazos de apabullantes distorsiones, efectos y ambientes a porrillo. Siempre gratos.
-Hundred Waters "Moon rang like a bell" (Electrosouldream; Florida, USA). Otro adalid que se une al espectro de grupos que basculan entre el dream, el electro y el soul, toboganes por los que deslizarse y dejarse llevar en el aire.
 -How to Dress Well "What is this heart" (Electro soul dream; Illinois, USA). Aquí los volvemos a tener, haciendonos soñar y volar a través de falsetes imposibles de abarcar. Casi como su música, inabarcables How to dress well.

Country-Blues
-Ben Vaughn "Texas Road Trip" (Country cañí; New Jersey, USA). Con un regusto de retrato semicaricaturesco, Vaughn nos deja un disco entretenido, por más que decaiga el ritmo por allá el 6º track.
-Dave & Phil Alvin "Common ground" (Blues country grass; California, USA). Veteranos en su salsa, casi parece una escena familiar típica de foto sepia de los años 20. ¡Vaya brothers!

Popsicks
-Luke Haines "NY in the 70's" (Pop rock psicodélico; UK). Lo de Haines no tiene parangón, ha resucitado de sus propias cenizas y nos ofrece un montón de material cada año que pasa. Creatividad y psicodelia a borbotones.
-Chrissie Hynde "Stockholm" (Pop rock; London, UK). El pop veterano, bien entendido, bien tejido y formalmente brillante. La abstracción que muchos no lograrán nunca. Grande la ex Pretenders. Una vez más.
-Howling Bells "Heartstrings" (Pop rock indie; Sidney, Australia). Pop de las antípodas que roza el shoe y satura las ondas un tanto, llevando el sonido al límite. Elegancia desde australia.


Electrónica
-El Txef A "We walked home together" (Electro, Bilbao). Lo llamarán deephouse, pero esto debería llevar una etiqueta de "material de 1ª". Electrónica ensoñadora y matemática a partes iguales.
-Lone "Reality testing" (Tecno Posthouse; Nottingham, UK). Entre trips de raices ligeramente breakbeat, cosmicos caramelos electrónicos, que te llevarán a otro lugares bien lejanos. Tecno contemplativo protoglezmer.


















                                                                                                          5xcd/61lps///292,293,294,295,296///July,aug,Sept


miércoles, 18 de febrero de 2015

Divas del porno-pop, las polémicas y el marketing del trasero



 Hagamos un ejercicio de visualización: figuras femeninas embutidas en imposibles ceñidas vestimentas de látex, gateando y contemplándonos desafiantes con miradas felinas. Curvas peligrosas, chicas semidesnudas, maquillajes rimbombantes, movimientos sinuosos, twerkings y perreos vertiginosos y acelerados... bajemos a la Tierra de nuevo, ¿de qué estaremos hablando? del porno-pop efectivamente.

                                            A ver cual es la excusa hoy...

 Ya dije anteriormente que la etiqueta se las traía. Pero por más que me apasione el tema, nunca hay suficiente. Sé que la mayoría habreis acertado con la visualización casi sin dudarlo, porque realmente estamos bastante habituados a ver videoclips que escandalizarían a nuestras respectivas abuelas; aquellos videoclips que en otras épocas estarían prohibidos a ciertas horas y vendrían con dos rombos en la parte superior derecha de nuestras pantallas catódicas.

Ahora es el pan de cada día. El pan de algunos, claro. Es difícil establecer donde está la barrera del escándalo, y cada vez parece estar más al acecho que nunca. Sería fácil caer en estereotipos callejeros faltones, y de hecho, hablar de todo ello u opinar al respecto, tiene riesgos de caer en las redes de lo demagógico. Se pueden etiquetar las reacciones de muy distintos colores: puritanistas que arguyen que lo que hacen esas chicas está fuera de la moral y rozando la perversión; los clichés protomachistoides referentes a las divas relacionados con uno de los oficios de los más viejos del mundo; y incluso los que teoricamente tienen la mente abierta en una postura neoliberal-moderniki nos dirán que todo lo que vemos es demasiado soft. Francamente, me da igual.


Todo esto viene a cuento de una de las últimas modas en esto del R&B, el pop superventas y sus promociones, en uno de sus últimos estallidos polémicos virales y multimedia: Nicki Minaj y su Anaconda:


 -Traseros

¿Ydonde reside la polémica esta vez? Si, claro, en el contenido altamente sexual del clip en cuestión. Hasta ahí supongo que llegamos todos. Pero el alcance se ha salido de madre con tormentas en las redes, referidas en buena parte, en el escaso pudor de la chica al mostrar airadamente uno de los atributos mejor considerados de la mujer: el trasero.

No es baladí en vistas a las proporciones mostradas, unas proporciones que al parecer están de moda en esos mundos mediáticos. Ya sabeis, Sofía Vergara, Kim Kardashian, y supongo que un largo etcetera. Muchas veces esas proporciones acaban deviniendo un requisito básico para aparecer en algun video de raperos conocidos o de otras divas al uso. Así de machistas están esos medios.

Ahora que la cirugía está al alcance de una inmensa mayoría, y la gluteoplastia, parece ser que también anda al alza, no nos pondremos meticulosos a la hora de etiquetar de natural uno u otro, al final dará lo mismo. A algunos se les saltarán los ojos y se plantearan la pregunta de qué marca especial de inodoro deben de gastar algunas o si es saludable o no para la mujer andar con semejante soltura.


Ciertamente, en algunas latitudes ciertas proporciones son normales (y naturales), y una de las precursoras del tema que además proclama la naturalidad de las curvas, Jenifer Lopez, así lo prueba. De hecho, existen estudios relativamente recientes sobre el tema que argumentan parte de la historia. Verdaderamente, el quid de la cuestión para muchos otros no residiría en esas cuestiones; más bien, en si estaremos asistiendo a un nuevo viraje hacia otros estándares de belleza donde se convierta en un estándar a seguir que a muchas les resultaría ser un imposible.

Muchos preferimos esta aproximación a las curvas naturales más reales y cercanas que no aquellos antiestéticos cánones donde  la delgadez era exageradamente notable. Pero tampoco vamos a negar que todo esto no va por ahí tampoco. Tal vez Nicki Minaj tenga querencia por alardear de anatomía, no lo sabremos, pero aquí no va a resultar ser nada más y nada menos que una estratagema comercial.

-Vedettismo y misogínia

Las superstars se han convertido en las nuevas vedettes, provocativas, sensuales, le pese a quien le pese, pero en este caso el público objetivo de la parafernalia cabaretera en los medios resulta ser también femenino. Porque al final, la presencia de hombres en sus conciertos acaba siendo más bien testimonial y la mayoría del público potencial acaban siendo chicas, especialmente adolescentes, de las cuales, muchas de ellas tendrán en la retina como referencia lo que pueda estar haciendo la star de turno.

Estamos en una espiral en la que cada una debe superar a la contrincante y rival en esto del pop. Y qué mejor y más fácil que dar una vuelta de tuerca en lo explícito de la sexualidad. Es misogínia, no nos engañaremos, y abundante. El problema para algunos otros también será el de posicionar a la mujer más acentuadamente como objeto segun sus curvas en un escaparate cada vez más bizarroso. Y ese tal vez sea el peligro. Aunque por el contrario el feminismo más clamoroso proclamará esa misma desnudez como oda a la libertad de la mujer. Estaremos ante las dos caras de la misma moneda, y al parecer, la espiral parece no tener fin. Ya veremos.

-Marketing cíclico o no y polémicas

Ilustración de  Hal Hefner
Pero esto no va de clichés, ni de ataduras, ni del rol o papel de la mujer, etc, no , esto es marketing, puro y duro. Que además funciona y seguirá funcionando. Cuanta más cantidad de polémica o censura, más ventas. Es una correlación positiva, a veces hasta lo exponencial. Hay que liarla, y cada vez más. Aunque sea de manera gratuita. Encender las redes, hacerlo todo viral, exponerse en Instagram, hacerse selfies imposibles cada día, y alterar la temperatura en los escenarios. Todo menos música. Parafernalia.

Y además forma parte del juego desde hace tiempo, en vaivenes casi cíclicos. Recordemos:

-El pecho de Sabrina Salerno al viento en los 80, que consiguió que la tuvieramos en boca de todos y nos supieramos el tema de marras, cantándolo y parodiándolo hasta la extenuación. ¡Vaya! Aún así, casi 30 años despues Janet Jackson hacía lo propio en un baile en medio de la Superbowl. ¿Casualidades? ¿Resbalones de coreografía? No, tan pensadas como están hasta el detalle está claro que se trata de una estrategia. Y efectiva.

-La virginidad como monotema. Sí, a veces podríamos ver a una joven Madonna, cuyo nombre significa "virgen" en italiano, luciendo un crucifijo en el pecho y cantando "like a virgin". Una imagen que ha sido estudiada en asignaturas de antropología incluso (soy testigo directo). 20 añitos más tarde, la virginidad la proclamaba Britney Spears a los cuatro vientos como leitmotiv de falsa ideología. Y otra vez, funciona. Llegando al súmmum de las coincidencias con un beso lésbico de ambas en medio de una gala de la MTV. No va a más.


-En cuanto al glamour de la vestimenta, a veces se reciclan ideas, como en el clip de Moulin Rouge, vedettes por antonomasia, corsés y todo eso; revisionada como la de Katy Perry en California Gurls. La vuelta de tuerca vino con la querencia de Lady Gaga por lo extravagante del latex en un look poco convencional, para terminar en exageraciones de lecturas varias como las de Christina Aguilera en Not myself tonight.

-La censura les va a la zaga, todo lo que se censure, se venderá más. Prueba de ello es la portada del single de Lady Gaga en Do What u want . O la censura en Colombia del video de su estrella por antonomasia, Shakira junto a Rihanna en Cant remember to forget you, video ya comentado por aquí. Pero su partenaire Rihanna no podía ser menos, y en ciertas redes de videos streaming también se censuró su Pour it up, directamente bailando en un palo de striptease.

Pero los estilismos, medidas, censuras varias no son el único foco de polémica, porque tenemos a la Cyrus cabalgando una bola de demolición, una Miley que se ha hecho con la cara más punk, hooligan y gamberra del estrellato marketinguero. La portada del single de Lady Gaga lo dice todo y más explícita no puede ser.

Hasta las que lo denuncian, como es el caso de Lily Allen, tambien acaban cayendo en la trampa. Trata de usar las redes para criticarlas, tacharlas con palabras gruesas, denunciando toda esta parafernalia febril, pero acaba utilizando sus mismas armas musicales, el pop r&b y sus totemicos estandares sexualizados.

-Todo vale

Polémica, carne en el asador, curvas, estilismos, gamberradas y censuras. Todo por el cash, por las ventas. Las armas del pop de la nueva era, el que recordarán algunos de nuestros hijos. Pero funciona y seguirá funcionando mientras la máquinaria de la industria siga funcionando no habrá pausa ni recapacitación. A ver cuál será la siguiente.

Atrás quedará para la anecdota, la simbología fálica de Shakira y Rihanna fumando habanos; el palo de striptease de la Rihanna o directamente, el pelarse una banana y introducirsela en la boca mirando a cámara por parte de la Allen o la Minaj. Todo esto será nada, y en poco tiempo estaremos riéndonos de nuevo por lo pasado de moda de todas estas polémicas; que tal vez en un futuro incierto habremos superado.

Ventas y circo; circo y escaparate. Todo vale. El marketing es el nuevo eje sobre el que gira la industria. Dará igual lo que digamos. Money for nothing como cantaban Dire Straits, This note for you de Neil Young o directamente Propaganda de Quimi Portet. La banana es el fruto del amor y me quedo con el intento de diatriba de Lily Allen, hasta la próxima parada en el desfile de las polémicas. El marketing del trasero.



                                              
















Algunas otras fuentes:

http://www.hipersonica.com/2014/05/lily-allen-sheezus/
http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-08-31/asi-se-cocina-un-escandalo-porno-pop_22894/
http://www.elmundo.es/yodona/2013/10/21/actualidad/1382346741.html
http://blogs.elpais.com/planeta-manrique/2012/01/bienvenidos-al-porno-pop.html
http://news.bbc.co.uk/2/hi/health/8451674.stm
http://es.scribd.com/doc/6396167/El-Encanto-Del-Culo-Femenino#scribd
http://www.yorokobu.es/canon-de-belleza-femenino/
http://www.blogseitb.com/curiosidades/2013/10/01/las-mujeres-con-grandes-culos-son-mas-inteligentes-y-mas-sanas/
http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/cirugia-gluteos-aumenta-incluso-hombres_0_1629075413.html
http://musikorner.com/2013/08/26/vida-de-una-popstar-de-virgen-a-zorra/