Fiesta de pijamas: el video de Shakira y Rihanna

A vueltas con lo ajeno

Shakira forma parte del mainstream y por lo tanto ya tiene galones para que cualquier cosa que haga se publicite a bombo y platillo incluso en noticieros varios. Entre otras cosas se lo ha ganado currandoselo desde bien joven, luchando por su sueño y superandose paso a paso. Se merece buena parte de su éxito.

Hace tiempo que entró en el selecto grupo de chicas que militan en la Primera Division del pop internacional, allí donde figuran todas las superventas habidas y por haber: Kate Perry, Beyoncé, Jennifer Lopez,Christina Aguilera, Rihanna, las honoris causa Madonna o Britney Spears.

¿Y qué narices hago yo publicando sobre su nuevo video? La verdad es que no tengo ni idea, y bien poca falta le hará que un don nadie como yo le haga propaganda también versando sobre cualidades de su último material.

Divas

Pero me divirtió en sobremanera un artículo en Rockdelux, donde hablaban del porno-pop, que se refiere a todas estas divas que suelen lucir y mostrar muchos centimetros cuadrados de piel en sus videoclips, bailando de maneras sugerentes, de miradas felinas, coreografiando sinuosos vaivenes de curvas, luciendo ultraprovocadores modelitos con pocos gramos de tela, etc, etc.

Obviamente no hará falta decir que la masterclass al respecto sería Madonna, figura casi desaparecida ahora mientras descansa, antes de intentar sacar algo nuevo al mercado. Pero la que lleva años siendo la reina de ese estrado, pese a todo lo que le llueve y le hacen llover, y le pese a quien le pese, es Britney Spears. Porque resulta que lleva un nº más elevado de hitazos con su respectivo clip de promoción, es la original, la nº1, la más clara heredera de Madonna tiempo ha. Que entre irregularidades varias, sigue regalando pelotazos de vez en cuando a un ritmo más elevado y constante que muchas de sus homólogas estilísticas.

El resto suelen funcionar de maneras intermitentes, publicando cosas como el "Umbrella", tan sencilla como meter un ritmo reforzado, la voz por encima y poco más. Un tema que ni tan siquiera está compuesto por la reina de Barbados. Si checkeamos el resto de singles, la mayoría no resistirá la comparación con su debut en esto de ser superventas. Y tan solo lo digo como ejemplo de cierta irregularidad musical.

Shakira

A Shakira le pasa algo parecido, pero es más veterana. Y su ventaja es que sabe aclimatarse y adaptarse para seguir destacando por encima de muchas (la mayoría) de sus rivales. No solo eso, sinó que desde siempre conquistó con su propia marca personal del movimiento de caderas heredero de la danza del vientre que sigue practicando y explotando. Y ya sabemos que también sabe coger unos pocos elementos latinos para aderezar la mezcla.

Pero bien es cierto que sus últimos singles no tenían ni la mitad de pegada que su superhitazo de "Las de la intuición". A saber, "Waka waka", "Whenever,wherever" y un par más a lo sumo, que superan a "Rabiosas" "lobas" etc. Es más, los clips empezaban a decaer bastante en aquello de captar la atención del público: una rabiosa que sonríe; un baño en fuente pública más ulterior huida en moto, etc. Cosas vistas y más bien casi banales.

Pero esta vez hay un "Completo". Una canción que es pegadiza, que engancha, y que tiene una buena proporción de ingredientes que la hacen altamente apetitosa para muchos oídos. Una cancion que además de gustarme, es corta, breve. Y ya sabeis, se cumple el dicho: lo bueno, si breve dos veces bueno.

Pero un completo significa que el video está a la altura. No es la panacea, pero los recursos exhibidos, aunque vistos, están combinados de una manera que resulta ameno; movimientos y vestuarios sexys los hay, la belleza que supuran las dos divas desborda a borbotones y ninguna de las dos pisa a la otra en sus respectivas performances vocales. Y lo más importante, no se pasan de listas en provocación, ni en sensualidad, sinó que más bien están en puntos más light que en anteriores clips propios individuales.

Siguen apareciendo los gorgoritos de la de Barranquilla en el estribillo, su otra marca personal, y vuelve a lucir un look rockero hacia el final del clip, amarrandose guitarras y baterías. Personalmente, me gusta más la performance vocal de Rihanna, que entra a cantar de forma realmente demoledora durante su turno.

Es una colaboración perfecta, una simbiosis casi simétrica entre las dos estrellas, el clip y la música. Un regalo para los oyentes y fans. Y para los que no solemos casar con este tipo de propuestas.

 Diré que algunas otras fueron más allá en lo visual, como la Lady Gaga, rizando el rizo pero desaparecida en combate. Otras hicieron honor a la etiqueta cachonda del porno-pop, como le pasó a la Aguilera cuando lucía looks de muñeca hinchable hipermaquillada. Otras lo seguirán intentando por veteranía u inercia, como Madonna y compañía.

Mi opinión es que la reina seguirá siendo la Spears hasta que deje de quererlo. Pero Shakira le anda bastante a la zaga. Este video es la prueba de ello. Debería lanzar una inmensa enhorabuena a la de Barranquilla pero resulta que de enhorabuena estamos los pobres mortales que podemos seguir disfrutando de sus hits, o al menos de este.

Un gran trabajo, enhorabuena Shakira Isabel Mebarak Ripoll. Y gracias.

Un adiós monográfico a los Antònia Font

Un adiós a Antònia Font

Desde que me planteaba escribir algo a raíz de la separación de los mallorquines, nunca supe si hacerlo desde la perspectiva del homenaje, escoger el camino de la monografía o los recuerdos personales de los conciertos a los que asistí.

También podía acudir a la idea de una mera compilación de sensaciones propias durante audiciones de su material, intentando ahondar un tanto entre lo que aparece excavando bajo la superficie de lo que en apariencia parece algo ligero y que en realidad no lo es tanto, como son todas esas canciones que nos han ido regalando.

Pero la verdad es que es imposible acuñar en un post todo o parte de cada una de esas posibilidades sin dejarse cantidad de elementos por el camino. Así que al final, será un poco de todo.

No hará falta mentar que han sido un grupo popular tanto a nivel de público de crítica. Pocos son capaces de conquistar a tanta variedad de seguidores de todas las edades, y mucho menos suscitando una unanimidad bastante uniforme entre todos ellos.

 -Discografia:

Empezaron con un primer disco titubeante, donde muchos quisieron ver a un trasunto de pop-rock que trataba de ocupar el espacio que dejaron los grandes Ja t'ho Diré tan sólo por el hecho de hacer música popular cantada en mallorquín. Eso fué lo que me dijo en su momento un compañero de piso después de haber asistido al directo que dieron en el edificio del Seminari de la UdG. Por entonces eran unos totales desconocidos y debían acabar de publicar su primer larga duración.

La cuestión es que me lo creí y muchas ganas no te daban.tras oir tales juicios. Pero el tiempo lo puso todo en su sitio: en realidad sí tuvo su impacto pese a la escasa propagación por nuestras tierras del material. Es cierto, "Antònia Font"(1999) tiene aquel aroma de debut  hecho casi con prisas, que por el ansia de querer plasmarlo todo para mostrar todas sus ideas, parece cocinado a medias y descansar estilísticamente en tierra de nadie. Fogonazos de pop, retazos de surrealismo en cuanto a sus letras y un olor a melting pot que no acababa de cuajar del todo.

Pero sus ganas, tenacidad y talento acabó de entrar en juego y entonces grabaron su segundo larga duración "A Rússia"(2001). Entonces se produjo su propio big bang, en un estallido de canciones divertidas, alegres, que combinaba luminosidad,  ingredientes mediterraneos y pop de colores, amenizados por el contrapunto de letras ocurrentes que proponían un cúmulo de sensaciones al mismo tiempo, tantas como temáticas varias dentro de una misma canción.

Contiene auténticos pelotazos como "Canta" o "A Rússia", cantan tanto al café de Colombia como a futbolistas profesionales, y propaga alegría a mares instalándote una sonrisa de oreja a oreja sin posibilidad de remisión. Esta vez dejaron patente su propio estilo y personalidad que ya no dejarían hasta el final. Un disco casi redondo.

La crítica levantó las orejas, y muchos se rindieron ante tal concentración lumínica. Pero lo mejor estaba por llegar, con "Alegría"(2002), el disco que los catapultó a la fama y la popularidad en buena parte gracias al hitazo de la canción homónima "Alegria", el cual los difundió por todos los barrios posibles. En realidad, todo el disco está impregnado de sabores más melancólicos que su anterior. De hecho parece su reverso  reflexivo, sus "Dins aquest iglú", "Final" o "Vos estim a tots igual" de regustos poetico-existencialistas así lo atestiguan a pesar de sus antagonistas "Patxanga" y la susodicha "Alegria".

Un conjunto de canciones compacto y casi sin fisuras. Lo mejor estaba por llegar aún, como así ocurrió con su mejor disco hasta la fecha "Taxi"(2004), redondo y perfecto, aúnando todas sus cualidades. Sentaron cátedra con una serie de momentos inolvidables el vals de "Vitamina Sol",la colorida "Armando Rampas", la inmensidad de"Portaavions", la inocente "Extraterrestre" o  el rap de"Astronauta rimador". Todo un glosario de sensaciones sin parangón. Difícil de superar,ni  tan siquiera por ellos mismos.



No bajaron el listón con "Batiskafo Katiuskas"(2006), combinaba cosas discretas como "Nata" Tonto", "Bamboo" con logros inmensos como el hitazo extremo de "Wah Yeah", la atmosfera sinfónica de "Batiskafo Katiuskas", la pausa de "Tokyo m'és igual" o la cambiante "Love Story". A efectos prácticos habían empezado a combinar canciones impepinables con otras bastante menos apetecibles, pero la tónica general seguía siendo de matrícula de honor.

Empezó luego otro ciclo, diferente, el que se suele dar después de una gran eclosión en forma de varios discos consecutivos acertando: por más que  siempre se plantearan cada disco desde perspectivas diferentes a la de los anteriores, y que acertaran haciendo que en realidad todos ellos resultaran muy distintos entre ellos; existía un patrón ambivalente de combinación de contraposición de canciones alegres con otras de aires más melancolicos. A partir de este momento empezarán sus grabaciones a tender hacia una mayor uniformidad general, con menos saltos de un lado a otro como estableciendo una estabilidad palpable.

Y todo ello empieza con el disco de transición que supondría su doble "Coser y cantar"(2007), un recopilatorio atípico donde se versionaron a sí mismos acompañandose de la Orquesta sinfónica de Bratislava. Pero cuidado, no se trata del disco típico de banda con orquesta, sinó de versiones diferentes donde van bastante más allá de la traslación de los arreglos de sus temas a una instrumentación sinfónica. Versiones que transforman el material que casi parece inédito, a unas cotas que pocas veces se han podido ver en otros materiales de análoga indole. Pese a este nuevo logro y la consiguiente gira, bien es cierto que sigue tratandose del mismo material.

Volverían a las andadas, luego con "Lamparetes"(2011), una culminación en toda regla, donde las atmosferas devienen más uniformes, saltando de el exhibicionista coro de "Me sobren paraules", la pseudo-filosófica "Ses coses modernes",la costumbrista "Islas Baleares",la paisajística extension de "Icebergs i gueisers" o la minimalista "Sospitosos". Unas canciones que contrastan con el tono sosegado de "Calgary 88" o "Canons de Navarone" que suponen una media aritmética de todas las virtudes e improntas propias del grupo. Una media aritmética que contrasta con el material de relleno que parece ser "Minutos musicales" o"Pioners".

¿Y qué quiero decir con ello? que empieza un descenso en cuanto a la tónica general de los temas hacia una calma chicha que por momentos resulta bastante aburridor. Más que cantar, parecen hacer una reflexión musical sobre el camino andado, las estaciones que fueron recorriendo.

Una sensación que se evidencia con el disco que acabaría siendo el epílogo de su carrera, "Vostè és aqui"(2012). No voy a incidir demasiado en que siempre me ha parecido un disco de retales, trazos, esbozos a medio cocinar de canciones dejadas a medias y que podrían haber sido otro de sus grandes de haber tenido media ganas de hacerlo o completarlo.

 Es una compilación de miniaturas, cosa que muchos se han entestado en ver como algo innovador o curioso, encumbrándolo a la altura de muchos de sus predecesores y que un servidor siempre verá como algo que no parecieron querer acabar de cocinar. Podría haber sido mucho, y es lo que es, una colección de esbozos. Poco a destacar por mi parte más allá del "Poesies malversades", que parece la única canción "completa".

Yo diría que si dicen que es la bomba y media, será más por el crédito acumulado de lo que habían sido que no por el legado fehaciente del material publicado. Posiciones parciales de público y crítica tendentes al aplauso incondicional, y por ello, menos realista. En resumidas cuentas, que soy un disidente y el único que os va a decir que junto a "Coser y cantar" y el 1º "Antònia Font", mi terna prescindible del grupo; mejor dejadlo para el final. Y aún así.

-Detractores

Los hay, y no pocos. Es normal que se levanten suspicacias cuando una banda tan conocida y unánimemente aplaudida resulta parecer casi de consumo "obligatorio" para los que no acaban de comulgar con su propuesta. Porque así lo ven muchos: o te gusta Antonia Font o no estás en la onda.

Una de las características más chillonas es la manera de cantar de Debon. Más que por la propia voz, por el contenido de las letras cantadas. Como siempre en apariencia suelen parecer bastante infantiles, pero en realidad, si te pones a escarbar en el contenido de algunos temas, la cosa parece ir en dirección totalmente opuesta a esa connotación.

Y pondré unos pocos ejemplos como el del "Wah Yeah!" que parece una plasmación de la plenitud que se siente después de hacer el amor y la sensación de harmonia que nos suele embargar entonces. "Dins aquest iglú" es una crítica en forma de lamento o queja, a la frialdad con la que nos desarrollamos en nuestras relaciones y "Darrera una revista" parece hacer alusión a  los ricos  multipropietarios de diversos inmuebles que nadan en la abundancia,  apuntando también a una crítica hacia una indústria demasiado basada en el tocho.

Si nos fijáramos un poco más, seguro que encontraríamos otros muchos ejemplos (la agridulce "Alegria", sin ir más lejos) que más bien irían en dirección contraria a ese punto de vista cerrado sobre las letras de A.Font. Pero es cierto que pueda aparentarlo. Normal cuando lo que nos ofrecen son versos surrealistas que combinan diferentes temáticas aparentemente inconexas; pura asociación libre a partir de la propia música, no aludiré a más jerga psicoanalítica por precaución y por parecerme demasiado evidente.

www.hipersonica.com

  La analogía podría cerrarla diciendo que por la misma regla de tres, entonces la pintura de Dalí tambíen podría ser de esa guisa, un conglomerado de cosas inconexas plasmadas en conjuntos de asociaciones libres y basados en sensaciones que bien podrían haberse generado según  improntas originadas en edades tempranas, manifestándose a través de la pintura. Pero no lo voy a decir, no sea que me lo tilden de desfachatez.

Otro de sus puntos débiles fueron siempre el de los directos, tenían un directo justito y que tan sólo pivotaba sobre un poderoso tracklist. Es cierto, solían permanecer bastante estáticos todos a excepción del cantante. Pero los vi en la 1ª edición del Poparb y se cascaron una versión del "Interestellar Overdrive" que me puso los pelos de punta. Y en el monstruari de Vilafant, volvieron a hacer moverme a ritmo de vals con "Vitamina Sol" de nuevo y tuvieron la virtud de hacerme esperar cada tema con la ilusión que sólo transmiten unas pocas bandas, haciendome disfrutar (lo diré) como un niño.

-Debates

No se trataría de debates propiamente dicho torno a la banda, podríamos empezar a hacer disquisiciones respecto si al margen del montón de canciones eternas que nos han dejado, han aportado poco o mucho al mundo de la música. Pero su atrevimiento con las letras lo finiquitaría rápido.

También podríamos discutir el hecho de que casi todo pase por las manos de Joan Miquel Oliver, que si bien es cierto que es el compositor y letrista casi absoluto,  también lo es que sin el sonido que le da a la banda el teclado de Manresa o el contrapunto de la voz de Debon como complementos perfectos, la cosa no hubiera llegado donde ha llegado. Y insistiré en observar que Oliver es un guitarrista con variedad de registros, con muchos y variados recursos, sin necesidad de ser un virtuoso.

www.finaestampa.es

 Lo que sí me atreveré a dejar sobre la mesa, es la sensación personal de que hubo un antes y un después de "Coser y cantar", Oliver empezó a foguearse en su proyecto en solitario, colaboraciones y producciones varias, así como algunos otros miembros del grupo. Lo que suele llevar a cierta dispersión inexistente cuando tan sólo se trabaja en un único proyecto. Os dirán que no fué así, pero si repasamos los pasos de 1º un recopilatorio orquestado, 2º disco rebajado en chispa y más calmado y monótono y 3º disco de canciones a medias, la cosa parece evidente: se podía intuir un agotamiento latente y tal vez augurar un final.

Si escuchais el último "Vostè és aqui" tal vez me deis la razón, parecen no haber querido/podido acabar los temas por el hecho de no soportar el tedio de tener que volver a ponerse. Y lo de publicar miniaturas, la salomónica decisión final para no querer reconocerlo y aparentar normalidad o continuidad. Precipitandose al final en un adiós definitivo de apariencia apresurada.

Mi verdad

No soy el único, y no voy a hacer una carta de despedida emotiva que sí sabrán hacer muchos otros seguidores, pero lo cierto es que Antònia Font han marcado una serie de episodios de mi vida, me han alegrado muchos días y muchos momentos, me han puesto muchas veces una sonrisa tanto en el rostro como en el alma.Y tambien han sabido contagiarme la ilusión por contemplar todo lo que nos rodea de una manera alegre, optimista e inocente.


Estoy seguro que muchos de vosotros habreis experimentado sensaciones parecidas, y hay que decir que siempre los tendremos ahí, en el corazón. Especialmente mis preferidos "A Russia" y "Taxi" .

Buen viaje Antònia Font. Y ojalá nos volvamos a ver.

Algunas decepciones musicales del 2013: Paseos musicales sobrantes

Decepciones 2013

Dicho así puede sonar feo, pedante e irrespetuoso, pero lo cierto es que todos los que constantemente permanecemos escuchando música heterogenea tenemos nuestra ración de decepción respecto a nombres o grabaciones que suelen estar en podios particulares ajenos. Esos nombres que tal vez algún día disfrutábamos u seguíamos con impaciencia, de los cuales esperábamos más.

No nos vamos a engañar, uno no se escapa de fílias y fobias varios, pero cuando empiezas a resultar alguien medianamente experimentado en aquello de practicar como oyente curioso, añadiendole cierta clarividencia en cuanto a la disquisición clásica de gustos personales vs sensibilidad a criterios o méritos artísticos varios; cualquiera podríamos justificar las razones por las que aborrecemos ciertas propuestas de manera convincente.

Y yo no lo soy, seguramente tampoco sea nada imparcial al respecto de cosas que no me convencen ni me hayan convencido practicamente nunca. Pero la verdad es que me encanta compartir cuando creo haber atendido lo suficiente y de unas cuantas maneras posibles, repitiendo una vez tras otra y encontrando poco o nada estimulante en las canciones escuchadas. Especialmente cuando en todos los sitios, esas canciones, discos, artistas, me los ponen por las nubes; cual panacea.

Lo primero que nos dirán, a los que nos atrevemos ante tal caballo de Troya, es que o no tenemos ni idea, o que nuestro criterio es erroneo,  o que tal vez no seamos precisamente los más indicados si criticamos ciertas cosas.Que digan.

El paseo es corto, y puedo empezar por James Blake que me sorprendió de manera mayúscula con su debut en solitario pero en Overgrown la cosa mengua, y lo único que puedo argüir es la falta de capacidad de sorpresa. Aquello que me hechizó entonces, no aparece con la misma fuerza en esta ocasión, por más que no resulte novedoso ya. Janelle Monaé, de la que tal vez esperara demasiado, esta vez dubita entre el R&B comercialoide, pistas de conversaciones radiofónicas, y pastillas de soul ligero. Si, artesanalmente estas pastillas de soul son correctas, con coros y arreglos notables, pero bastante esperables. Aún así, diré que también tiene un par de hitazos siderales, que a  los fans les resultará ser la justificación para todo un disco irregular. No para uno.

cz.dada.net

En cuanto a Yo la tengo, por veteranía, genero y viendo su evolución, por más que disfrute como un cosaco con cosas anteriores, por más que muchos tics vuelvan a aparecer aquí, etc, me lo veía venir. Que cierto agotamiento de su propia fórmula se hiciera palpable, y que sus canciones no tengan el alcance de antaño parecía de libro. Quise equivocarme y fracasé. La intuición se hizo realidad.

Otros visionarios de entonces desaparecidos de escena, My Bloody Valentine, fueron ejemplares en su debut, y siguieron siendolo en aquello que controlan, feedbacks, reverbs, vorágine guitarrera boyante etc. Y lo controlan también en directo. Pero me pasa lo mismo que con los manierismos o méritos que tenían tambien en su momento Jesus & Mary Chain, que lo despojas de ese sonido, producción y control, y las canciones desnudas no tienen nada de punch. Quitadle imaginariamente toda esa vorágine de efectos y compañía y probablemente esteis conmigo. Chapeau por el control de efectos uno dentro de otros cual matroskas rusas, pero quitadle eso, y esas matroshkas se volverán insípidas e incoloras.

Anímic, adalides para un servidor del savoir faire en el folk, demuestran otros savoir faires en lo alternativo, con una suerte de rock indie a su manera. Meritorio, seguro, pero no dan en el resorte adecuado como para entusiasmarse uno con el nuevo material. Es indie, sí, y ya está. Para mí limitan su talento. Todo es opinable.

Ya dije lo suyo en mi anterior entrada, sobre Manel, el grupo que repite y repite hasta que, en aquel punto en el que uno está a punto de pasar al siguiente tema, aparecía aquel elemento que propulsaba las canciones a la categoría de himnos. Pues ese elemento resulta insuficiente en su nuevo lp.  Han perdido esencia.

Luego Standstill, repiten fórmula por doquier, de manera exhibicionista volviendose efectistas del todo. De Refree y su giro psicodélico-ruidoso tampoco hará falta reiterarme, pero ruidos gratuitos y peonceros no son excusa suficiente, para justificar que luego vocalmente recurra por momentos a calcos y patrones de material anterior. Que Vampire Weekend resten kilates y chispa, para entregarnos un disco de pop positivo y jovial y punto pelota, debería ser punible.

www.head-fi.org

These New Puritans siguen a la suya, en su propia burbuja aislante proto-arty, semi avantgarde. Low siguen aburriéndome a mares; MIA dispara a matar pero me resulta de estridencia poco saborosa; Arcade Fire siguen siendo unos proscritos por resultarme totalmente asépticos e indiferentes, por más que tengan un trono intocable para muchos, la mayoría.

Julia Holter, deja de sorprender tambien, vale, pero con un poquito de su propia salsa podría haber aliñado un poco esa sensación de más de lo mismo, un mismo excelente, pero sin distinciones. A estas alturas, que sigan sin gustarme poco o nada los Nick Cave, Arctic Monkeys, Kanye West , Justin Timberlake, no me resulta novedoso, soy un rebelde impermeable a lo que me proponen, con razon. Quedaoslos, pero sabed que existimos unos cuantos detractores. Lo mismo que con Pony Bravo y Parade.

Y los retornos?
Difíciles de listar, pero la enésima decepción con Tricky clama al cielo, la cacareada nueva entrega del master David Bowie me resulta ser un bluff en toda regla, demasiado sobrio el disquillo. Iggy & Stooges siguen yendo a lo suyo, mucho ruido y nervio, pero pocas nueces. Tal vez lo de Black Sabbath sea diferente porque insisten en su marca de estilo con acierto, pero tambien es verdad que es una marca de estilo excesivamente anacrónica, viejuna, desgastada. Está bien y ya está. NiN restan demasiado calibre a su rock industrial, suenan lights. Y por más que insista el maestro Neil Young intentando combatir su propia chochería con solos de 25 minutos al viejo estilo, no deja de ser el jubilado cascarrabias de rudas maneras y poco que aportar en que se convirtió casi desde su Greendale. Mejor que siga sacando ese material inédito de épocas anteriores con que nos deleita de vez en cuando.

Es esperable que Suede, Sebadoh, Devendra Banhart intenten volver al ruedo, sacarse cuatro cuartos siempre viene bien. Si pueden que lo hagan. El enésimo retorno cantado de Primal Scream y Daft Punk me suenan totalmente vacíos, algo más que despojos de lo que fueron. Y dentro del rock alternativo, los Mudhoney, Melvins, Black rebel Motorcycle Club o Queens of Stone Age parecen un autorretrato en blanco y negro. Dios los perdone, ellos lo intentan.

Y como despedida, diré que me he quedado bien a gusto, y que tal vez otro día me centre en todos aquellos artistas tan bien considerados que es difícil que nos hagan tilín, dando algun porqué. Pero estoy seguro de levantar  atisbos de polvareda al respecto de unos cuantos de estos artistas que son intocables para sus más acérrimos. Con todo el respeto y el agradecimiento por haberlo intentado de nuevo. Y porque los hayan dejado.

Manel, Refree y Standstill: ¿bajando la guardia?

¿Bajar la guardia?

La primera pregunta que nos vendrá a la cabeza leyendo el título del post. No es para menos, y más tratándose de tres bandas que han marcado ya cierta época en la escena musical del país. Las tres tienen discos significativos en su haber, memorables y cuya impronta  perdurará durante mucho tiempo. También es posible que marquen  época y hayan creado connotaciones especiales al haber adquirido una personalidad y espacio propios claramente distinguible del resto.

Porque Refree ha marcado su camino pervirtiendo la cancion de autor e innovando desde su propio punto de vista; Manel han creado escuela combinando una especie de misticismo en historias de cariz cotidiano con unas músicas herederas de la canción catalana. Standstill ya partieron desde  estilos más arrolladores, (ese hardcore explosivo y catártico), para luego acercarse a un rock inquieto con cierto toque de experimentación y altas dosis de independencia, desembocando en un intimismo palpable en sus 3 ultimos trabajos.

Diría que los tres grupos ocupan cada uno su cuota dentro del global de propuestas intimistas, siendo la de Manel la más asequible o propagable más directamente, la más conocida. Y también diría que fuera de sus méritos artísticos (incuestionables tiempo ha), se les ha bendecido por parte de muchos sectores. Lo cierto es que yo también me he sacado el sombrero y los he posicionado en mi pedestal particular. Pero no comparto el entusiasmo por sus últimas publicaciones en este 2013 que sí veo en muchos medios.

Aplaudir cosas por réditos, créditos,logros pasados, o porqué sí no sería nada justo, y menos viendo los talentos que surgen en nuestro país año a año, que han creado una escena inquieta, envidiable y me atrevería a aventurar que a nivel mundial. Y la sospecha de que tienen el beneplácito incondicional de la prensa por cuestiones de simpatías e incluso por cruce de intereses entre discográficas y medios,revistas o páginas web, va en augmento.

Servidor opina que sus últimos trabajos dentro de este 2013 flaquean e incluso palidecen al lado de sus discos pretéritos, e intentaré explicarme:

-Manel

  En cuanto a Manel,  "Atletes baixin de l'escenari" tuvieron la excusa de haber reintroducido las guitarras eléctricas en perjuicio del característico ukelele, que ya habían limado en su "10.000 milles per veure una bona armadura". Una opción que por sí misma hace babear a medios "indies" reconocidos  como pudiera ser RDL; pero que no los redime de haber rebajado el fuste de sus canciones.

Manel siempre fueron aquella banda que cogían unas melodías y arreglos que iban repitiendo hasta ese límite  en el cual  el oyente cansado de esa repeticion monótona está a punto de darle a la tecla next del mando a distancia de su equipo de música y entonces aparecía aquella variación, aquel nuevo acorde, aquellos coros, u aquel quiebre del cantante que empujaba la canción hacia el limbo de la mística y la fosforescencia.

Al final de todo, las canciones devenían himnos y muchas de ellas eran impepinables. En este caso, impepinables hay menos: "un directiu...", "banda de rock", "Ja era fort" , incluso podrían pasar las "Teresa Rampell" o "mort d'un heroi romàntic", con su exceso de repetición. Del resto no molestan mucho las "Ai, Yoko" o " fes-me petons", pero tampoco están a la altura de muchas otras. El  otro resto, aburridor.

Digamoslo claro, las melodías del cantante basculan en repeticiones casi mántricas de entre dos o tres notas para introducir algun pequeño cambio después, al que se añadirá el reverso del cambio también en los arreglos instrumentales. Cambios o pivotaciones que no consiguen hacer despegar las canciones hacia esas alturas estratosféricas que les daba anteriormente la entidad de himnos. Esa película  ya la teníamos excesivamente vista de su anterior material. Repito, excesivamente.

-Refree

Refree en "Nova Creu Alta", también hizo un cambio en cuanto a texturas generales, añadiendo electricidad y toques psicodélicos restando las instrumentaciones más acústicas de sus entregas anteriores. Esa es la excusa, electricidad y psicodelia. Una electricidad y psicodelia en que el material da vueltas y vueltas de manera gratuita, sin ton ni son, sin hilos conductores claros como aquellos que sí están presentes en bandas tan cambiantes como K.Crimson, por poner un ejemplo exagerado que poco tiene que ver musicalmente.

El problema es que también hay claros déjà vu en varios temas, que lo llevan a copiar patrones casi exactos de melodías vocales como pasa descaradamente en "kikirimi", calcada a otros temas de discos anteriores. Cosas menos descaradas en esa tesitura también en "Orgia" o la "nit ben alta".

Obviamente el disco tambien tiene sus cosas disfrutables como el gran arranque introductorio "NCA" y su brillante continuación "Avui ho he vist" ;pero el resto, no pasa de dar vueltas y vueltas, guitarrazos, distorsiones o casi disonancias, ruido. ¿Psicodelia?,¿viajes? nada de viajes sanos, más bien vueltas que una biodramina cura en seco, parando el reproductor.

-Standstill

Finalmente, llegaré a Standstill "Dentro de la luz",  con la difícil tarea de suceder al mejor disco que habían publicado hasta entonces, ese delicioso triple EP de "Adelante bonaparte" que parecía culminar una trilogía brillante encarada ya en castellano. Diré que es un gran disco tambien, pero a años luz del anterior por culpa de una línea continuista descafeinada. Donde el deja vu está tremendamente presente por doquier.

Montefusco repite versos "ocurrentes" de nuevo en muchos temas; siguen basando sus ritmos en marcar permanentemente  las pulsaciones de los temas con  bombo/timbal y adornando por encima con redobles varios;  siguen haciendo las bases con acústicas repetitivas semiarpegiando por doquier; y para colmo muchas de las melodías de la voz también siguen siendo aquellos arpegios de los que se caracterizaba su performance vocal en su anterior material.

Esta combinación de patrones ya vistos y explotados, esta vez no funcionan, no chocan como antaño, es más de lo mismo. Aunque la impresión superficial sea positiva, no están exentos de ese efecto de mayúsculo deja vu que también impregnan las actuales discografías de bandas (salvemos las distancias, sólo para que me lo entendais) como los Radiohead post-half to the thief. Bien, correcto, siguiendo sus propias coordenadas de anteriores logros. Poco más.

Porque aquello de que se les vean cosas que se asemejen a derivas instrumentales crimsonianas, ya lo consiguieron previamente bandas como precisamente Radiohead en Kid A o más hacia aquí, Estanislau Verdet en su "l'all ho és tot...". Así que, por más que para conseguirlo haya que controlar la bola, ese parecido ya lo han conseguido otros antes. Se acabó la excusa.

 Concluyendo...

Supongo que a muchos os chocará que cuestione abiertamente a estos grandes en sus nuevas entregas: tan solo  espero contribuir a aportar este otro punto de vista inconformista invitandoos a contemplar la cuestión de otra manera y plantear cosas diferentes al aplauso incondicional que muchos ya les han brindado

Volveré a dejar claro que sus anteriores discos son gigantes, que son bandas que seguiré teniendo en un pedestal, que tienen un status potente, ese status que se merecen por atrevimiento, méritos artísticos, logros, carreras brillantes  y un largo etc.

Pero hay un elemento comun en los tres discos: el estancamiento. Un exceso de déjà vu.

Planteo cada patrón repetido como si  cada característica  repetida fuera una marca de agua (personalidad, estilo, impronta) que el artista imprime a sus canciones: estareis de acuerdo conmigo que un exceso de marcas de agua en una imagen imposibilita ver lo que hay detrás, de tal manera que tendremos la sensación de ver exclusivamente marcas de agua y no una imagen. El arbol que no deja ver el bosque.

Esa es mi sensacion, exceso de marcas de agua que imposibilitan o restringen la visibilidad de la imagen que hay detrás, ese nuevo material musical.  Supondré que los discos venideros volverán a ser la bomba, pero mientras tanto, estos a mi modo de ver, no funcionan, no discurren, no recorren. No como los ríos, corrientes y mareas que sugerían ser los anteriores.

 Como aguas estancadas, repletas de vida, pero estancadas.

¿Lo mejor del 2013?

                                                          ¿Lo mejor del 2013?

Curioso el tema de que después de tantos días en los cuales habreis podido comprobar las decenas o cientos de listados al uso de revistas, webzines y otros compañeros bloggeros, un recién llegado publlique también la suya. No culparé a los malpensantes, la lógica que me impulsó a hacerlo cada año según lo que hubiera podido escuchar, nació de la premisa de hacerlo antes que la mayoría de medios (o sea, antes de enero). Y esta vez, no ha sido así.

 La razón era siempre la misma, el desacuerdo respecto a buena parte de esas listas, donde los nombres se repiten, donde los que vayan de transgresores se llevarán la palma poniendo las cosas más raras y menos disfrutables bien arriba, poniendo nombres comunes a otros años:los "santos" de cada publicación etc. Será algo que siempre será opinable, y debatible pero uno se ve en condiciones de intentar, intentar aportar su granito de arena al respecto una vez más, aunque sea un poco tarde, probablemente innecesario o redundante.

No insistiré en mis reconocidos y reconocibles exilios musicales donde no suelo buscar mucho, hiphop, mainstream, superventas, heavy, jazz, rumba, flamenqueo, etc. Tan sólo repetiré que suelo recoger referencias de diciembre a diciembre, y que por ello algunas tal vez no os suenen como propias del 2013 sinó más bien del 2012.

Y podeis dar por hecho que una vez publicado este post, echaré un vistazo por ahí, a ver si alguno de los medios coincide en algo con los gustos y apreciaciones propios. Me da que será que no, como habitualmente. Pero tal vez alguno de los que llegueis a leer este post coincidais en algo. Ya me direis. Abro el debate, hermanos, ahí va:

El mejor: Balago "Darder" (Cosmic trips; La Garriga,BCN). Empezaron su carrera con una suerte de slowcore arrastrado, basado en guitarras y lindando el terreno del post-rock.Continuaron  (con abandonos incluídos y reduciendose a proyecto unipersonal) con otros dos discos de ambient etereo y vaporoso (en lo que se conviertieron en maestros). Y ahora, volviendo al formato trío original nos sueltan su mejor disco, dejando casi totalmente las guitarras de lado para armarse con sintetizadores y toda su sabiduría sonora, aparatística, de estudio y  de efectos. Esa sabiduría de la experiencia. Reciclan sonidos sinte añejos, y vuelven a poner bajos y percusiones. Temas que van mutando sobre la marcha, dejando de lado la languidez gris y las duraciones elefantiasicas de antaño para entregarnos concisas lecciones de música de viajes siderales, bitacoras espaciales y otros trips  infinitos en su inmensidad. Un logro, una cumbre y un gozo.




-02: Daniel Johnston "Space ducks soundtrack" (Pop-folk psicodélico; TEXAS). Toda una personalidad donde las haya, que saliendose de sus habituales fórmulas melancólicas, nos firma todo un tratado de pop folk psicodélico para musicar un cómic propio sobre unos patos espaciales que luchan contra el diablo. Además,con la colaboración de personalidades propias del indie americano. El mejor retorno posible.¿¿Barrett del s.21??

  -03: John Grant "Pale green ghosts" (Cantautor electrónico; ISLANDIA). Inclasificable propuesta centrada en pasajes electrónicos coronados con una voz infinitamente lírica, y unos desarrollos instrumentales deliciosos y desarmantes. Un disco impecable cocinado a fuego lento en tierras nórdicas, que permanecerá en muchas oídos y por mucho tiempo. Y serán cosas mías, pero esa voz elegante me recuerda lejanamente a Bowie o Sylvian.

  



-04: Scott Walker "Bish Bosch" (Damned & Ill songwriting; UK). Otro inclasificable, cantautor malrollero enfermizo que pone voces y melodías tendentes a dejar una impronta gótica y las apoya con bases variopintas, desasosegantes todas ellas y hasta a veces en escasa sintonía con las melodías vocales. Incluso se oye una afilación de cuchillos como percusión en una de las pistas, para que os hagais una idea. Sorprende y sobrecoge a partes iguales en una escucha realmente incómoda.

-05: Roy Harper "Man & myth" (Folk rock; Manchester, UK). Con Roy Harper, se habrá recuperado a todo un veterano y un mito del folk internacional, que siempre huyó de lo comercial, del divismo, con su actitud autentica, coherente e independiente. Lo mismo que el pasado año con Bill Fay, volvemos a estar de enhorabuena  porque semejante lírica misticista está al alcance tan sólo de unos pocos, los mejores.




                

 -06: Senior i Cor Brutal "València, Califòrnia" (Folk valenciano; VALENCIA). Yo simplemente lo llamaría por su nombre, una lección impoluta de lo que debe ser un cantautor, que con muy pocos elementos durante casi todo el disco, cuaja un cancionero como mandan los canones del género. Letras palpitantes, arreglos espartanos y un conjunto deslumbrante. ¿Os acordais de discos como "after gold rush"? Pues tal vez no os vuelva a hacer falta.

-07: Brigitte Fontaine "J'ai l'honneur d'être" (Rock autora; FRANCIA). Tanto puede impactar ,"les crocs", como evocar ,"mon petit delta", como soltarnos versos envenenados del calibre de: "mon amour, dans quelle pubelle dors tu?" o soflamas anti-religiosas/odas irónicas, como "au diable dieu". Una voz veterana, desvergonzada y de vuelta de todo ; unos arreglos exquisitos y buenos músicos (personalmente, me encantan esas guitarras y pianos). Es actitud punk, pero también poesía y sátiras ácidas, todo en un mismo discazo.



-08: Nico Roig "Les dones macabres" (Folk; BCN). Para ser un buen cantautor hace falta tener buenas canciones y unas grandes letras. Y en ambas cosas Roig tiene superávit, porque sus letras no expresan sinó sangran,crujen, algo que impactará un tanto a los novatos poco avezados. Pero además la música bascula entre arpegiados de acústicas, subidas y bajadas de intensidad, densidad sofocante y cambiante,  un todo valiente y guerrillero. Atrevimiento, con todas las letras.





-09: El Petit de cal Eril "La figura del buit" (Folk-pop colorista; Guissona,BCN). Pocos adjetivos nos quedan ya que podamos ponerle al proyecto de Joan Pons en esta nueva entrega. Ahí estan de nuevo, con sus ocurrentes e imaginativas canciones como construidas desde su propio universo paralelo.Con ese aroma de pequeñas lisergias artesanales, esas nuevas historias que bien pocos sabrían explicar y que menos aún serían capaces de componer. Lo que más debería de sorprender es su prolífica creatividad aparte de su enorme talento. Y aún así, siguen siendo lo que son, una exquisitez.




  -10: Vicentico "Vicentico 5" (Pop cancion lírico; Buenos Aires,ARGENTINA). El nuevo disco del ex-fabulosos cadillacs, me pilla a contrapie por su delicadeza de efecto inmediato. Unas canciones sencillas, bellas, así como una voz quebradiza que redondea un conjunto de cotas líricas difíciles de coronar para la gran mayoría. Delicadeza desarmante como pocas.

-11: Löpez "Obra apócrifa" (Electro-pop; MADRID-ALMERÍA). Carlos Lopez del grupo Corazon, graba una serie de versos y fragmentos de piano de su madre y los musica completándolos con breves arreglos de piano y ligeros aderezos electrónicos. Suavemente se nos deslizan con unos arreglos reminiscentes de algunos de ciertos tipos populares de cancion. Una maravilla. Un masaje para las orejas. Oasis calmo.

-12: Iron & Wine "Ghost on ghost" (Pop-folk-soul; SOUTH CAROLINA). Siempre le gustó al señor Sam Beam maridar el folk con otros estilos y solía pivotar mucho sobre el pop. Pues esta vez se podría decir que hay menos folk aún y algo más de soul. En un gran conjunto, vuelve a destacar. Y a brillar con luz propia.






-13: Raime "Quarter turns over a living line" (Nightmare-electro; UK). Otros malrolleros de pro, que a través de una serie de mantras y drones electrónicos nos van sumiendo en sus propios avernos cavernosos y pesadillescos hasta decir basta. Como las pesadillas que me provocaron al quedarme dormido con su disco puesto en los cascos. Lo probé despierto y el efecto resultó ser parecido. Algo tendrán, me dije.


 

-14: Gold Panda "Half of where you live" (Electrónica; UK). Pocas palabras bastan si le dais una escucha. Entre ese tecno suave y esa electrónica sutil de tintes indie, acaba siendo bastante más que un gran disco de electrónica, pero también sé que muchos no lo verán así. Ustedes mismos. Yo lo disfruto como un niño.

 -15: Boards of Canada "Tomorrow's harvest" (Vapores electrónicos; Scotland,UK). Siempre tuvieron la electrónica y la belleza como banderas. Pues ahora se decantan por ofrecernos pistas de ambient vaporoso,una serie de transmisiones desvaídas, vahos multiformes y cierta humedad cálida.Cual espectros semitransparentes apareciendose a través de una ventana goterosa por culpa de la lluvia.

 -16: Darren Hayman & long Parliaments "The violence" (Folk de raíces; Essex,UK). De Hefner al folk va un buen trecho, y también será cierto que su voz inestable le hace un flaco favor para músicar ciertos estilos tradicionales anglosajones. Por ello, señalo tan sólo este primerizo disco pese a su doble entrega este 2013, y porque ademas la calidad es bastante superior. Se inspiró en hechos violentos, persecución de brujas, ajusticiamiento de traidores etc, del pasado del país victoriano. Por más que resulte un tanto extraño para los que lo conocieron antaño, el D.Hayman folkie es muy grande.



-17: Matana Roberts "Coin coin chapter 2:Mississippi moonchile" (Free jazz exp.; NEW YORK).
Excelente con  su instrumento, tiene unas ideas bien preclaras sobre la improvisación, en un jazz poco acomodaticio y bastante experimental que la distingue; hace falta talento y valor para adentrarse por esos senderos. Se acompaña de una banda más al uso que en su anterior entrega, incluyendo un barítono. Una banda inusual, arreglos inusuales, e improvisacion prosaica constante. Jazz freak. Conservadores del jazz, ni se acerquen.

-18: Tim Hecker "Virgins" (Electrónica disolutiva; CANADA). Es un auténtico maestro estirando y deformando sonidos, consigue texturas al alcance de muy pocos. Desgrana sonidos de distinta procedencia, pianos, cuerdas, etc y los recoge como aquel que espera los frutos de una cosecha. Lejos de todo ello, otra demostración de su maestría. Otros lo llamarán catedrales sonoras, mi imagen es la de una visualizacion de grandes masas de sonido, moviendose imperceptiblemente despacio, cual placas tectónicas. Placas tectónicas de sonido.

-19: Max Richter "Recomposed: Vivaldi the 4 stations" (Neoclásicismo; UK). Habituado a orquestaciones minimalistas y compositor de múltiples bandas sonoras, aquí se aventura a re-arreglar una de las partituras más populares de la música clásica. ¿que donde está la gracia? pues allí donde cuando le deis una escucha, pocas cosas por no decir ninguna os sonarán. Todo un mérito rearmar tal totem del sinfonismo y dejarlo casi del todo irreconocible. Pero lo mejor de todo, es que es tan o más disfrutable que la original. Parece imposible, pero es una realidad. Para amantes de lo orquestal, del neoclasicismo o de la musica contemporanea.

-20: Sufjan Stevens "Silver and gold" (Folk navideño; MICHIGAN). Supongo que a muchos se les atragantará el hecho de que destaque un disco que recopila versiones y canciones específicas para tales fechas; pero Sufjan les da un aire más que distintivo con instrumentaciones atípicas y gozosas. Además, inabastable, ya que al recopilar material de varios años, es una entrega quintuple.

-21: Ian Hunter & Runt band "When I'm President" (Rock; UK). Es un veterano de la escena, y ha colaborado con muchos nombres conocidos. Aquí nos regala un material rockero, enérgico y sudoroso, que los amantes del Boss deberían saber acoger si se dejaran de fanatismos cegatosos. Mucha madera, y por más que resulte difícil de creer, yo del Boss empezaría a temblar, y a despabilarme no fuera a ser que le birlaran el trono. Tiene seria competencia.

 


-22: LA "Dualize" (Pop-rock; Mallorca-OREGON). Tal vez suene añejo, y de hecho colmaría fácilmente las expectativas de los nostálgicos de musicas de otras épocas no muy lejanas. Un disco directamente nostálgico y excelente, surtido de temas singles potenciales casi cada uno de ellos. Un gran trabajo.

-23: VVAA "London is the place for me 5,6" (Calypso; UK mestizo). Otra recopilación que recoge material de artistas de procedencias bien dispares,y que  se englobarían buena parte en el continente africano. En un estilo, el calypso, bien poco reivindicado, que además de resultar simpático a mares, aquí adquiere todo su esplendor, ilustrando bien su mestiza procedencia. Particularmente en este caso la de los emigrantes del Londres de aquellas décadas del s.XX.

 

-24: Joe Barbieri "Respiro" (Jazz-cancion; Napoles,ITALIA). Entre el jazz y la cancion, desconocido hasta ahora por un servidor,  pero es un buen artesano del jazz, con swing, talento,y clase, mucha clase.

-25: North Mississippi Allstars "World boogie is coming" (Blues rock maridado; MISSISSIPPI).
Con nocturnidad, alevosía, y la connivencia de un ex-Zeppelin a las armónicas, los North missisippi, nos mezclan blues con otros estilos disparando este híbrido de blues vitaminado y chispeante.


-26: Pharmakon "Abandon" (Electro-terror; NEW YORK). Un proyecto unipersonal femenino, de impacto inmediato, donde gritos, golpes y distorsiones varias nos sumergen en un ambiente más propio de una pelicula de terror que de un disco. Poco vanguardista, pero tremendamente efectivo.

-27: Bibio "Silver Wilkinson" (Electro; UK). Variedad de diseminaciones electrónicas, con guitarras y voces minimales cubiertas de varios tipos de mantos electrónicos. Disco de sensaciones donde los haya.

-28: Lapido "Formas de matar el tiempo" (Folk; GRANADA). Siempre nos acogerá con sus canciones de crepusculares y su voz ruda: canciones redondas sin excesos melodramáticos ni aliños superfluos.Otro maestro patrio.

-29: Shooter Jennings "Family man" (Country rock; CALIFORNIA). Raíces, buenas canciones, variedad de registros; americana por definición, country sin fisuras. Sentimientos a flor de piel.

 

-30: Jerry Douglas "Traveller" (Country; Nashville,TENESSEE). Grandes maneras, buenos arreglos, y derivaciones vocales hacia el soul. Todo esto sumado a algun que otro invitado de lujo, e instrumentales con peso específico. No os priveis.

-31: Steve Martin & Edie Brickell "Love has come for you" (Folk-Country; TEXAS). Después de demostrar su virtuosismo al banjo en entregas anteriores casi en solitario, parecería imposible imaginar la delicada voz femenina de Edie al lado del bueno de Steve.Pero resulta que uno complementa y enriquece al otro, ofreciendonos un disco de canciones en mayúsculas, donde la riqueza de las melodías vocales van a la par con los exquisitos arreglos y acompañamientos más sensibles de Martin. Elegíaco.



 -32: They May be giants "Nanobots" (Pop-rock; NEW YORK). Son expertos en pastillas pop simpáticas y alegres, y aquí nos lo vuelven a demostrar. Y lo amplifican con un buen nº de cortes y unas duraciones más bien cortas de poprock, suelto, fresco e imaginativo.

-33: Vessel "Order of noise" (Poliedrismo electro; Bristol,UK). Darle al play y ponerse a disfrutar, con estos intrincados arreglos electrónicos, ingredientes tecnológicos para buenos oyentes.



-34: Aoiffe O'Donovan "Fossils" (Pop-folk; NEW YORK). Cálida voz y muy buenas canciones: no voy a esconderme, es una de las haditas de bosque del año. De las pocas o más bien la única que destacaré esta vez.

-35: Autre ne veut "Anxiety" (Electro-soul; NEW YORK). Otra derivacion del soul, que lejos de alquitranarse con dudas como pasó con la Monae, nos mezcla su voz de falsetes inalcanzables con arreglos electrónicos de matricula de honor. Por más que se traten de canciones terapéuticas, es un disco grande.