Parecidos razonables: Gomez & spot Oficina anti-fraude

                     PARECIDOS RAZONABLES: en el mundo de la propaganda

Existe una tendencia en el mundo de la propaganda televisiva y radiofónica que es la de imitar canciones actuales o no, que para evitar problemas legales de plagios y derechos de autor, se hacen expresamente canciones que se parezcan a las originales con ligeras variaciones. Las hay a montones, se cambian algunas cosillas y ya tienen montada su imitación para el anuncio de turno. Y a correr.

Es una buena táctica, para qué negarlo, se enchufa musica molona en el spot evitando pagar derechos y para ello se emplean diferentes estratagemas: cantantes que se parezcan en la voz, sonidos o coros análogos, cambios descarados de palabras o frases respecto a la original y un largo etc.

Hoy voy a presentar una de las muchas. Estoy seguro que vosotros mismos podríais nombrarme muchas más, porque las hay a patadas, pero esta es la mía. Una canción de Gomez que siempre significó mucho para un servidor, tanto que forma parte de la pléyade de baladas que para uno son casi totémicas. Todos tenemos las nuestras, cada cuál con sus gustos o conocimientos; quien más quien menos tenemos nuestras favoritas.

En mi caso, una de ellas es la de la banda Gomez "See the world", que empieza así:

El gazapo en cuestión se reduce al arpegiado de guitarra acústica de la intro que se va repitiendo luego en algun que otro momento. Resulta ser exactamente el mismo dibujo que usan en el citado spot oficial antifraude de Hacienda, que nos estaban pasando día sí día también en plena época de la declaracion de la renta:

Creo que es en otro tono, pero el dibujo arpegiado  es exactamente el mismo. La cuestión de fondo es que uno que tiene la original de Gomez en un pedestal tenga que tragarse el gazapo en una publicitación precisamente de Hacienda (que este año no me ha favorecido en la declaración precisamente). El carácter abierto de la letra y temática de la canción de los Gomez no tiene nada que ver con el de la oficina antifraude.

Está claro que en la agencia de publicidad saben donde ir a buscar música, no se trata de un tema cualquiera sinó uno de conocido y que nos va a sonar de multitud de series y momentos también en películas, así que lo que pretenden buscar descaradamente es conectar con ese click en la memoria emocional del público para que se establezca esa especie de puente mnemotecnico entre ambas. O no. Una de las series que triunfaron y que incluyeron la canción entre su playlist de su banda sonora fué house, en la 3ª temporada capitulo 15 "half-wit".

Pero no me enrollaré más. Yo le encontré parecido, ¿y tú?

La propaganda ideal de "La Voz" (Espiando lo sónico 8, 29/05/15)

                               
                                      Algunos niños mimados del mainstream

Son días de televisión, donde la pantalla manda y dentro de ella multitud de insignificancias de afán sensacionalista o derivas amarillistas de interés nulo. Programas de política como concurso de "a ver quién la suelta más gorda", programas de pseudoinvestigación periodística, concursos insulsos y lejos de todo ello, de vez en cuando algo creativo o interesante. De vez en cuando alguna que otra serie o película o programa que se merezca un mínimo de atención.

Supongo que me será inevitable nombrar a la cadena, pero hay cosas que me superan. Una de ellas es el afán de las cadenas mayoristas en general y de algunas en particular en sacar siempre a los mismos cantantes o artistas musicales cuando sacan su último trabajo.

En algunos casos es posible que exista un interés porque como personajes resultan entretenidos, pero la gran mayoría no lo suelen ser. De los primeros hay pocos y se pueden justificar porque el interés que despierta el oírlos hablar o bromear tiene una repercusión en cuanto a interés cultural propiamente dicho o por el impacto directo en un augmento de audiencia. Pero de los segundos acaban habiendo más, muchos más. Responden con tópicos y ensalzan a su propia audiencia por norma, dando la imagen de niños buenos y enrollados.

Pero el gran quid, es el porqué siempre se trata de los mismos. Y esos mismos ya son superventas, por lo que si ese día no salieran, no dejarían ni de vender discos ni de copar pabellones y estadios. El problema es que salen de una cadena y al cabo de un par de días los ves en la otra, y de esta otra pasan a una 3ª y luego al resto. Sin ánimo de ofender gustos mayoritarios, parece que se trate de un concurso de "a ver quien lo promociona mejor".

Todos sabemos de la repercusión de cualquier aparición en la caja tonta y su poder propagandístico, y podríamos poner el ejemplo de ciertos artistas debutantes, que sino hubiera sido por la caja tonta, hoy no vivirían endiosados ni girando por todo el mundo o parte de él. Los primeros triunfitos dan fe de ello, si no hubiera sido por la tele, donde aparecian día si y día tambien y ademas con la fortuna de ser los primeros debutantes en un programa recién estrenado que  acabó petándolo a nivel de audiencias, hoy en día serían otros tantos que tratan de seguir abriendose paso en el difícil mundo de la música.

Esa estela de programas que aún persisten, en multitud de formatos, con el elemento común de un jurado "especializado", votos del público, etc. Si, aquellos "Factor X", "OT","Tu si que vales", ahora en la cocina con "Masterchef", y un largo etcetera.

Pero la gota que ha hecho colmar mi vaso, es el caso de "La Voz". Podríamos celebrar que existan programas que se centren en la música (durante las madrugadas, se ha pasado de programas de videncia en directo a minutos musicales, aunque a horas intempestivas, claro). ¿Pero qué perfiles de músico/música se suelen ver? Los que son, radioformulas y pop de diferentes tipos de standing. Pero tampoco voy por ahí.

En las distintas ediciones de "La Voz", existían como jurado 4 artistas superventas, que obtenían sus dosis de propaganda intentando enseñar algo haciendo de coachs lights, que eligen entre ellos y de vez en cuando, se sientan al piano con esos aspirantes o cruzan un par de palabras o arrumacos. A eso lo llaman "enseñar" a cantar. Pero tampoco voy por ahí, me parece que acaban resultando como la típica "clase colectiva" o "taller" que se suelen dar en algunos centros culturales y educativos, y que tan útiles acaban siendo casi siempre.

Lo que me tiene frito es la proliferación espontanea y descaradamente oportuna de conciertos de los coaches en la programación de la misma cadena Tele5, televisión que en su vida ha programado nada que sea 100% musical fuera de los talent shows o los realitys de baratillo (todo por la audiencia). La gota que colmó mi vaso, es ver el otro día como anunciaban que el coach Alejandro Sanz sacaba su nuevo disco, hacía una actuación en directo y fuera de eso, inusitadamente al comienzo del inicio de la temporada del programa, nos colaban un par de conciertos en vivo, también de Alejandro Sanz.Y para redondear el descaro, Pepa Bueno en el Chester también le hace una entrevista, justo casualmente ahora.

La pregunta es, ¿cuando habeis visto vosotros algun concierto de absolutamente nadie en dicha cadena? Yo sí recuerdo los que se hacían en programas como Sputnik en canal 33 o los veteranos "Conciertos de Radio 3", pero, ¿en tele 5, en horarios normales o de night show? Ninguno recientemente, tan sólo los de cada uno de los coaches: Malú, Orozco, Melendi, y ahora el señor Sanz. Y para hacerlo más desvergonzadamente descarado, en alguno de ellos circulan o parte o la terna al completo del resto de coaches como "artistas invitados", casualmente, en aquellas actuaciones.

 Conciertos que lo único que aportan es propaganda para artistas que no se van a empobrecer precisamente si no fuera así, y propaganda al mismo programa antes de que este arranque su nueva temporada, o justo al inicio de ésta, por aquello de generar más interés en la tradición típica de tele5 con su autobombo y endogamia orgíastico-paroxística.

Algo me da que estos aspirantes a cantantes no van a ir mucho más allá, pero los coaches sí que multiplican ventas y augmentan exponencialmente el nº de entradas vendidas. Y me direis, "pero bueno, cualquiera de ellos ya llena estadios" y no sé que otras cosas, pero lo que no suelen tener es la vergüenza suficiente como para admitir que su aparicion en el programa es algo más que interesada: la de mantenerse bien arriba.

Y tampoco se trata de atacar a nadie, ni a ningún género, pero está claro que los únicos beneficiados son ellos, pasan un buen rato, dan la imagen de tender la mano para enseñar algo de su talento y están en la picota durante más de 2 horas un día a la semana. Le sumamos los conciertos emitidos de cada uno de ellos por tele5 y resulta ser la jugada perfecta: la propaganda ideal.

Está claro que jurado debe ser especialista y reconocido, pero de esa clase hay muchos más en este país y de otros muchos géneros, pero no, son ellos, los mismos superventas que pinchan todo el día interesadamente también a través de las ondas. Hay que promocionar lo mismo y a los mismos, primero en la misma radio y luego también en la tele.

En fin, para contravenir esas tendencias lo mejor es hacer caso de uno de los lemas de uno de los locales de la zona de Girona, "Apaga la tv". Es lo que hay. Otro día tal vez hable de como está la industria de la música, pero hoy al menos he curado mi estreñimiento pasajero esplayandome fuera del Roca, en estas líneas. Ya me perdonareis el tocho. O no.

                                    Espiando lo sónico 8 (29/05/15)

Volviendo al planeta Tierra de los que no salen en la tele, supongo que lo que vendrá a continuación sigue nuestra linea editorial habitual, bandas que nos gustan mucho, que tal vez destaquen por encima de otras tantas (la cincuentena mensual habitual o algo menos). Otra lista de cosas correctas y otro tanto de música que no necesita ni propaganda ni marketing, se defiende por sí sola, destaca por sí sola sin necesidad de agencias de publicidad ni horas en la caja tonta, ni promociones en las ondas. Propuestas artísticas, no fábricas de generar dinero. Probablemente ni tan siquiera sean conocidas a la gran mayoría. Y ¿qué haré yo escribiendo obviedades como estas? Al lío.



                                                           POLE POSITION

Flying Lotus

Ariel Pink

 










Flying Lotus "You're dead" (Electro-jazz; California, USA). Venía pisando fuerte y avisando previamente con su "Cosmogramm" et al. Sus viajes siderales en formas electrónicas sugerentes, trips multidimensionales que abarcan enormes y diferentes campos en diferentes capas. Un "Cube" erigido cual pirámide en la inmensidad del horizonte, un pilar de la música contemporanea. El hijo de John Coltrane y su esposa también pianista de jazz, Alice Coltrane, hace honor a sus ancestros más que nunca aquí. Tal vez le inculcaran algo de la experimentación jazzística y por eso se tirara por loopear cosas de jazz, un jazz sideral que a veces se acelera, cargado de detalles instrumentales, caracteres improvisatorios por doquier, generando un mosaico difícil de etiquetar pero reconocible. Es montarse en esta nave espacial piramidal, acomodarse, y disfrutar del viaje hacia otros mundos donde todo funciona de otra manera. Es su mundo, su musica, en resumen, Un discazo con todas las letras. De lo mejor de lo escuchado últimamente.

Ariel Pink "Pom pom" (Pop psicodelico desenfadadamente retroirónico; California,USA). Ariel Pink también ha sido alguien, el talento del cual no pasa desapercibido como ya venía avisando con sus anteriores obras junto a su banda Haunted Graffity en sendos "mature themes" o "before today". Lo suyo es un sonido producidamente oscuro con voz grave, que abarca un pop y rock de querencias claramente psicodélicas y retro, que supura un poso burletero cogiendo cositas de por aquí y por allá en una especie de compendio regurgitado de multitud de géneros históricos. Si, la forma es pop, pero la intencion va más allá. Supongo que la etiqueta podría ser la de música psicodélica. Lo que sea, pocos son los que se atreven en este tipo de territorios de nadie y a la vez personales donde una mirada irónica hacia atrás hace el resto generando material tan único y genial como este. Candidato a los acólitos del rollo Zappa.

 GRANDES

 Paolo Conte "Snob" (Cancion jazz italiana, Asti, ITALIA). No voy a negar que Conte sí es un santo de nuestra devoción, pero creo que su música le precede. Es un veterano de las tablas y de la canción, tímido como pocos en el escenario, pero su música es mayúscula y entre otras cosas no tiene fronteras. Es cancion de etiqueta y se le nota la clase que sugiere en cada nota y en cada frase. Amante (como buen cantante italiano) de esas onomatopeyas repetitivas que sazonan su música ("kunta kinte, mariá, mariá", en la primera "Si sposa l'Africa") y que enganchan ritmícamente. Su voz rasgada de crooner veterano, su combinacion de ritmos boyantes con baladas con pedigree, hacen que su música sea para todos los públicos en cualquier rincón del mundo, un estándar universal. Ya lo era, y lo seguirá siendo, carisma y música en un mismo material. Un honor.

Arca "Xen" (Electro orgánico; Caracas, VENEZUELA). Por ahí entre el wonky, los trips electrónicos de un buen productor, tics dubstepianos o otros tipos de contorsionismos digitales y electrónicos, anda este señor. Desde hoy, artista a tener en cuenta, entre otras cosas porque aglutina multitud de detalles en cada segundo de grabación y de los más diversos colores. Otra propuesta de alguién al que se le nota que sabe de esto de loopear, samplear, mezclar y a la postre, experimentar electrónicamente con sonidos y sintetizar así una obra del calado de este "Xen", que no debería pasarle desapercibido a ningún amante de la electrónica bien cocinada y de calidad.

Los Punsetes "Lp IV" (Pop-rock indie; MADRID). Vienen cocinando albumes que rozan la excelencia y una reputación en el circuito que pocos se podrán labrar. La voz de Ariadna es de lo más monótono, casi tanto como su actitud en el escenario, pero las letras que escupe pueden llevarte a ir un paso por delante de la realidad que nos rodea, como en la provocación que pocas mujeres serían capaces de cantar en directo en "me gusta que me pegues" y que muchos cortos de vista verán con malos ojos. En cuanto a la música, guitarras y unos pocos toques de teclados o sonidos más electrónicos o producidos de vez en cuando. Pop rock con energía implosionante y ráfagas de cancion protesta o poesía sui generis. Toda una amalgama de puñetazos sobre la mesa con apariencia de canciones.

 VETERANÍAS DORADAS

Vashti Bunyan "Heartleap" (Manantial folk; Newcastle, UK). Resucitada de la mano de Devendra Banhart en aquella nueva ola del folk de hace ya una década, Vashti Bunyan nos entrega un disco de folk muy relajado, de aquel que se filtra como la luz de la mañana filtrándose tenuemente a través de las rendijas de nuestra persiana, dándonos los buenos días perezosamente y abrazándonos para empezar nuestros días libres con buen pie. Sensaciones propias, off course, pero también podríamos visualizar paseos por paisajes naturales que se puedan extender ante nuestra vista. Por ello lo de manantial, porque de hecho fluye a través de su música multitud de sensaciones desde la placidez y el discurrir soñoliento de nuestros días. Una veterana de pocos discos, un manantial de sensaciones.

PEQUEÑO CATALOGO DE SERES Y ESTARES

Country-folk Autor:
-Bonnie Prince Billy "Singer's grave. A sea of tongues" (Folk; Kentucky,USA) . Oldham sigue estando en forma, y esta vez versioneandose a sí mismo y vistiendo las canciones de su anterior y acústico "Wolfroy goes to town"
-Christopher Owens "A new testament" (Country soul- pop; California,USA). Soul country pop para nuestros reales oídos. Una gozada.
-Grouper "Ruins" (Voz y piano; Oregon, USA). Sensibilidad meciendonos envueltas en su voz cálida y minimalistas arreglos repetitivos de piano a media voz.
-Jackson Browne "Standing in the breach" (Country-folk rock; L.A, USA). Buenas costuras con arreglos excelentes y voz sensible donde las haya. En su salsa el señor Browne.


Jazz, Cancion:
-Roberto Rodriguez "Aquares Book of angels volume 23" (Jazz latino; CUBA). John Zorn implicado con un percusionista cubano para pertrechar momentos arabigos y bases salseras en improvisaciones excelentes.
-Piers Faccini & Vincent Segal "Songs of time lost" (Cancion de cámara; FRANCIA+UK). Violonchelista más cantante de sonoridades sensibles, cancion y folk de kilates, melosas, dulces y austeras. 

Rock:
-Ainara Legardon "Every minute" (Rock a flor de piel; BILBAO). Una de nuestras PJharveysianas de pro como también Maika Makovski; intensidad a flor de piel. Otra joya.

Electro:
-Rustie "Green language" (Electro dubstep; Glasgow, IRELAND). Electronica expansiva y tecnologia bien manejada al servicio de las sensaciones.
-Mouse on Mars "21 Again" (Electro celebración; Dusseldorf, ALEMANIA). Celebran sus 21 años de carrera invitando a artistas destacados como Modeselektor, Tortoise o Laetitia Sadier. Variopinto musicalmente como cabe esperar de batiburrillos de artistas colaborando en cada tema. Sello Mouse on Mars.
-Azealia Banks "Broke with expensive taste" (R&B soulpopero; New York,USA). Esta entrega puede despertar fantasmas añejos de pop y electrónica de décadas pasadas. Cuyos ritmos difícilmente nos van a desagradar por su colorista combinación entre tracks. Sorpresivo.

Ambientes, dream, trips:
-Alt-J "This is all yours" (Trip pop, UK). No estarán a la altura de su debut, pero siguen tripeando.Que dure.
-Philip Selway"Weatherhouse" (Trip pop protoarty; UK). El batería de Radiohead haciendo sus pinitos, y como mínimo está interesante. Que le vengan ínfulas de su grupo matriz ya es otra cosa.

 DECEPCIONEANDO

Pharmakon "Bestial Burden" (Electroterror; New York,USA) En el pasado me impactaron, su primer disco me sorprendió al cogerme a contrapie. Ahora, algo más curtido en esto del nightmare electro como me gusta llamarlo, la cosa no me pilla desprevenido. Y aún más, aburre. Pero es que el planteamiento es erróneo, se monta unos loops repetitivos con poco más que un par de sonidos industriales, unas percusiones básicas y profundas y bien entrada la secuencia, empiezan los gritos y declamaciones.

No busqueis nada más por aquí, porque no hay nada más. De hecho, la inquietud que supuraba su anterior disco era merecedora de cierto reconocimiento, pero aquí parece que repite una fórmula demasiado plana y evidente. Y lo más probable es que siga repitiendo el mismo disco, con el mismo tipo de estructuras y sus cuatro gritos al viento. Pues que siga, yo me apeo de estos malos viajes mal hechos.

Tampoco creo que muchos de ustedes quieran permanecer en una propuesta clónica y aburrida como esta.









                                                                                                    4xcd//48lp/301/302/303/304//Dec-Jan

Cru! + Marina BBface & the Beatroots (La Mirona, 22/05/15; Salt)

                                                Conciertos exquisitos

No voy a quejarme últimamente, parece ser que estamos de buenas, en racha, yendo a conciertos y saliendo satisfecho, o mucho más que eso, henchido de energías cada vez que salgo de ver un directo. Será que sabemos escoger o que simplemente los astros se han alineado de tal manera que me impulsan a ir a presenciar delicatessen musicales estos últimos quince días. Pero cabe decir que se ha dado esa coyuntura, después de cierto tiempo parado en cuanto a asistencia a conciertos se refiere.

Y es que en esto de los directos, seguir el impulso acaba siendo el mejor acierto casi siempre, si dejas las dudas de lado o las reservas o pereza a desplazarse, el karma y la misma música te lo recompensan con toneladas de satisfacción y disfrute. Y hoy no era para menos. y me explico. La propuesta era irresistible, unos Cru! que me enamoraron durante las barracas de Figueres y  Marina BBFace & Beatroots que los tenía entre ceja y ceja desde que el otro día tocaran en el Teatre de Roses mientras a pocos metros andabamos en medio de una jam, y en una miniescapada me di cuenta de lo que me estaba perdiendo. Creo que había escaso margen de error. Por no decir ninguno.

Y que conste en acta que hoy voy a adjuntar material propio, a pesar de todos los auto-inducidos contras y manías de uno mismo en cuanto a su calidad se refiere. Es la que es, a través de un móvil, pero ya que disponemos de este material, qué menos que mostrarlo también aquí. Lo digo por aquellos puristas que no les van estas cosas y que no se conforman con material audiovisual casero.

                                                         CRU!

No voy a andarme con monsergas, Cru! me han enamorado. Si la otra vez los descubría, ahora hemos pasado a la admiración abierta y sin paliativos. Esa es la música que me gustaría tocar, me digo. Así que ahora estos ojos son los de un fan rendido a esta banda, algo que tal vez me pese a la hora de intentar hacer una crónica como es debido. Pero lo voy a intentar, aún con miedo de dejar que la pluma se me dispare hacia ciertas tendencias poco ecuánimes.

Ya sabeis, una banda de rock setentero, entre el hard-rock, el rock urbano el psicodélico y  colores clasicos, con voz femenina. Su música destila energía y sus riffs se proyectan aunados entre el bajo y la guitarra, auspiciados por los ritmos en la retaguardia y enriquecidos con la voz de Marta.

Una tras otra van cayendo, y uno receptivo no hace más que vibrar casi al unísono, pese a que el ambiente, por la escasez de asistencia, no acompañara tanto. Pero cabe decir que, una vez más el sonido es una delicia, como siempre en la Mirona, que nos tienen muy mal acostumbrados.

He venido a ver a dos bandas en acción, pero con una ya me hubiera bastado seguramente y esto pinta bien. No voy a esconderme, este rock me va, mucho, y si tengo ocasión, no me lo dejaré perder cuando vuelva a cazar algun otro show suyo por ahí. Pero vamos, que se me pierden los dedos...

No me gusta repetirme, las costuras son firmes, el material exquisito, un rock redondo y sin fisuras. Tal vez Marta hoy se haya dejado atrapar por el ambiente, pero siempre da en el clavo a las voces y cuando se suelta, proyecta esa energía esparciéndola por cada centímetro cúbico de la sala. Y cuando en algun momento rompe la voz,estoy por sacar la bandera blanca: atrapado y sin remisión.

Luego, a la guitarra (Manel Casadevall)  y el bajo (Sisu García), que juguetean cabalgándose el uno al otro en sendos riffs, ahora yo, ahora tu, luego los dos; exhiben una sintonía que muchos ya quisieran. Pero también lo diremos, cuando las estructuras son de este calibre y tan consistentes, con poco haces mucho, y hace falta poco más para que se cocine un plato para gourmets exigentes. Pero a ellos añadimos la base rítmica (Gerard Canadell), directa, aguda y con punch y la cosa se multiplica.
 
Tal vez debería repetir de nuevo que me falta algo de movimiento a los dos instrumentistas que flanquean a Marta, especialmente a la guitarra ya que la música se presta a ello; pero como también he dicho anteriormente, la concentración que requiere ser rítmica y solista a la vez y su alternancia en riffs acoplados al unísono con el bajo no debe de ser fácil de mantener. Pero en realidad ¿a quien le hacen falta posturitas y caretos por doquier? Supongo que tampoco son necesarios pero sí suponen una contradicción enorme entre lo que uno vive al escucharlos en vivo y lo que ves en el escenario en este caso concreto. Nada insalvable ni exagerado. Y aun menos teniendo a Marta de frontwoman al lado.

En fin, seguiremos reivindicandolos, pero temo que no puedo seguir describiendo lo que significó porque a todos los efectos, las palabras se me van a quedar bastante cortas para definir mis propias sensaciones. Tal vez os parezca exagerado, pero no es así. Palabra. Ya me direis cuando tengais la ocasión de disfrutarlos en directo.



                                            Marina BBFace & the Beatroots

No nos engañaremos, algunos de los asistentes habían ido a disfrutar de los Beatroots, pero para mí era una noche de doble cartel, de aquellos que uno no puede perderse. Ya lo he mentado más arriba, el día de la jam, me dejé enredar por Guanter para ir a chafardear en el teatre de Roses, y allí me di cuenta de lo que me estaba perdiendo. Marina BBFace & Beatroots, cantante que a solas me había perdido junto con Txell Sust, Alba Perez y Sandra Fern en el Black Music Festival, concierto al que estuve a punto de pedir acreditarme;  y cuyo grupo, los Beatroots había visto en algun videoclip youtubero.

Para los que no sepan o no conozcan, Marina fué integrante de los Pepper Pots de Girona, grupo salido de la hornada de la ola de grupos revivalistas del pop-soul-funk sesenteros, como aquellas Pippettes, Imelda May o Micragirls de hace unos años ya, pero con el aliciente añadido de ser de aquí. Una propuesta consistente, de etiqueta y kilates.


Pues bueno, ahora sintetizada en un quinteto, con las bases algo más puras, reducidas a un cuarteto instrumental clásico, guitarra (Frank Montasell) , bajo (Hector Moras),  hammond (Dani Campos) y batería (Raul Perez). Y la mayúscula voz de Marina, claro.

Debo decir que tan sólo había escuchado los singles de los videoclips youtuberos y lo que cacé en vivo en Roses los 5 minutos que estuvimos, pero ya me habían dado muchas ganas. Y aquí estoy para confirmarlo


Al final fué así. Porque la música tiene clase, la guitarra se mueve poniendo el ritmo al desarrollo de los temas, ahora funkeando, ahora wahwaheando, ahora arpegiando y dandole contrapuntos a la base rítmica de la batería, que bascula entre el marcado estandar y el bombo a modo de pulsación tambien por ratos.


El contrapunto elegante está en el hammond, un hammond con mucho cuerpo (no espero menos de un Clavia Nord Lead), que establece sus puntos urdiendo colchones redondeando el ritmo o perfilándose en algunos momentos como instrumento rítmico. Como teclista aficionado, me gustaría haberlo oído un poco más (¿algo más de volumen?), y haber podido saborearlo también algo más en algun fragmento en forma de solo, pero me conformo con un par de ellos. Un hammond siempre suma, y le da un toque elegante a este tipo de música.


El bajista establece las bases, el quía de todo el conglomerado instrumental que hay encima, la brújula del tempo y la clave para que todo ello vaya a buen puerto,al mejor como así acaba siendo. Siempre se suele correr cierto peligro cuando un guitarra es a la vez solista y  rítmico, pero en este caso acaba siendo casi el único rítmico, por lo que el featuring del bajista es más clave aún. Pese a ello, no defallece en ningun momento ni tampoco queda limitado, más bien lo contrario.


Marina BBFace, es la voz. Dicho así suena a evidente, pero en realidad no lo es. Es una de las mejores vocalistas como mínimo de la zona, de aquellas que suenan mucho mejor en vivo que en el contexto de un disco, y ello sólo está al alcance de unas pocas, las que lo bordan. El soul reside en su voz, y de hecho hace lo que quiere, puede romperla, hacer agudos que estremecen, y básicamente, ponerte los pelos de punta cuando se marca unos leadings bien cargados de sentimiento.

Es la cantante perfecta, que no necesita de los típicos vibratos uniformes y cansinos que suelen pertrechar las aspirantes a cantantes de talentshows en plan triunfito. Volveré a repetir que es de las que suenan mejor en vivo y bien de cerca que no enlatadas en un disco. A este grupo puedo incluir a gente del calibre de Silvia Perez Cruz, Laia Bahi o Andrea Motis, pese a la gran diferencia estilística entre ellas. Es una de las grandes damas. La voz.

Además se le ve a kilómetros que tiene tablas y savoir faire, en movimientos elegantes y sugerentes, buscando a todos los miembros del respetable con la mirada y fluyendo a través de la música. Es un subidón. Podemos decir lo mismo del resto de miembros como excomponentes que son de bandas como Chocadelia internacional, Cardova o Sol Lagarto. Tablas, y más tablas que siempre suman y siempre se notan.

Pero si a su performance le añades un todo global en perfecta harmonia, equilibrado y funcional, la cosa se multiplica. Ves al guitarra entregado, buscando también a la audiencia en sonrisas complices y los dos de la retaguardia fluyendo a su vez con el bajista.

En cuanto a cosillas que se podrían decir, supongo que bien pocas. Si detecto en algún que otro tema en el que uno arranca a moverse y bailar, en algun momento se rompe el ritmo de alguna manera amansándolo o acelerandolo en pequeñas variaciones entre partes de la cancion que acaban echando el freno al arranque de uno, y tal vez eso les pese un poco. Pero son pocos segundos y en pocos temas. Minucias insignificantes que supongo que serán fruto de no haberlos audicionado antes como es debido.

Pues eso, una noche de voces excelentes, una rockera y otra más soulera. Rock, soul y como siempre me gusta destacar cuando se produce, una reivindicación de las féminas en un mundo más bien machistoide. Noche de grandes bandas, noches de rock'n soul. Noches de ensueño.

Qué más podría uno añadir, pues que he sucumbido y he disfrutado como un niño, en un programa doble de los que tendré guardado bien dentro de mí. Por siempre jamás.

Olvido (Embarraca't 2015, Figueres 30/04/15)

                                 
                                                    Embarraca't 2015: Olvido

Noche de rock en l'Embarraca't. O al menos por un rato ya que luego vienen otras cosas, más conocidas por lo que se ve. En un día sin excusas por aquello de que el día siguiente es festivo y todo eso. Tal vez, la mejor programación de la semana y de la presente edición del embarraca't. Y tan sólo por Olvido.

Aunque sé que a estas alturas no necesitan de presentación, Olvido son una banda de Roses que  llevan unos diez años de carrera y dos albums a sus espaldas, grabados en MusicLan y posproducidos en las tierras del metal oscuro escandinavas. Además están a punto de empezar por el tercero, por lo que me llega. Profesan un metal a medio camino entre lo gótico y lo oscuro (dark), características a las que podríamos sumar algunas otras.

Tanto "Neurosis de destino"(2010) como su más reciente "Luto"(2013) conforman un material de kilates en cuanto a metal se refiere, no les hacen falta grandes aspavientos en cuanto a virtuosismos gratuitos, la voz es consistente, las bases equilibradas, con detalles interesantes a las teclas y una batería contundente de momentos progresivos. No soy un experto y además estoy hablando de un género del cual suelo estar exiliado así que reduciré mis palabras a poco más que lo expuesto y os conminaré a descubrirlos por vosotros mismos. Y si no os fiais de un no-devoto como un servidor, siempre podeis acudir a la página consolidada y  especializada en el género, como es la de los compañeros de Paranoia Metal Show en su crónica de este mismo concierto y sus reseñas de los discos.

Aparte de cosechar buenas críticas y de haber tocado bastante por el país, hoy se puede decir que hace tiempo que han dejado de ser promesas o una banda emergente, para pasar a ser una realidad. O eso me ha sugerido el mismo material existente. Y esa noche estábamos ahí para corroborarlo, ya que desde tiempos de Overlook que los tenía perdidos y marcados en mi agenda para cuando tocaran por la zona. Y a eso vamos.
 

Todas las fotos de Ana Mar Lopez

Les toca abrir la noche, y el entorno es el ideal, ya que desde los primeros acordes, percibo una calidad de sonido espectacular, lo mismo que el tema de las luces. Los primeros golpes y distorsiones nos pegan en la cara y ya estamos a punto de entrar en las arenas oscuras de los Olvido.

Y ahí nos vamos a quedar enmarañados, atrapados por los insondables fondos de teclado que afloran por detrás de las afiladas garras de los dos guitarras y de la contundente base rítmica, de donde sobresale una voz  sobrecogedora. Creo que ya estoy en Mordor. Y no, no es Mordor-Jonquera, es el Mordor auténtico.

FORMACIÓN
A un primer golpe de ojo, creo que veo cambios en la formación, a bote pronto y con miedo de equivocarme, los dos guitarras titulares (Nacho y Victor) y al que no distingo más allá, porque la vista no me alcanza, pero diría que no se trata del master mr.berengena.

PERFORMANCES
Supongo que es un handicap para cualquier batería el tener que suplir al master, pero diré que sin tenor a parecer demasiado poco observador, diría que esa papeleta la supera el nuevo batería Oriol Pujolras, ya que creo que aporta una contundencia por un lado y una técnica por otro que bordean la matricula de honor. Pero tampoco voy a ser un sacrílego, Berengena seguirá siendo berengena, por allá por donde pase.
 

Las guitarras sólidas, con la actitud necesaria y como hemos dicho, sin la "paja" o aquello tan cansino que a veces significa tener que soltar/soportar sí o sí solos largos e hipervirtuosos metidos con calzador cada 2 o 3 minutos. O sea, son depuradas, concisas, consistentes, y en pos al mensaje y el hilo musical con sus sensaciones asociadas, y eso es una virtud en este género. Casi nada. Excelentes. Así como un bajista que también lo vive.

La voz de Nestor raya la perfección. Y pese al (cansino) parecido que todos  le suelen sacar comparándolo a la tesitura de Bunbury (ciertamente se parece), diría que Nestor a diferencia del zaragozano, también tiene otros registros interesantes como el semigutural o algunos graves profundos de los que echa mano en algun que otro momento. Y tampoco cometeré herejía diciendo que lo mejora. No, pero que estos recursos los usa y en cambio en Bunbury no los escucharemos precisamente a menudo.


ACTITUDES
Salta a la vista que Nestor y  Ernest (bajista)  tienen tablas. Se les nota por su soltura, se mueven, posturean. Y los guitarras, aunque menos a menudo, también se pasean y sacuden sus melenas. Al teclista Daniel Ruiz se le ve menos, por aquello de lo estático del instrumento, pero también lo vive. Creo recordar que por aquellos entonces solía llevar 2 teclados triton, y veo que ahora "sólo" lleva sinó he visto mal un M50.En fin, no importa la cantidad sinó la calidad, y sus colchones de pads, cuerdas y pianos redondean la propuesta de los de Roses. Aporta esa magia y ese misterio a los temas y los impulsa hacia el limbo de lo insondable.

PÚBLICO
En fin, no sé a vosotros, pero si sumamos tan buen material y tan buena actitud la cosa no es que pinte bien, sinó es que consiguen que la gente se vaya acercando durante el concierto, cosa que no suele ser frecuente a menos que la banda despierte interés inclusive en aquellos que tan sólo andan tomando algo o que esperan a las siguientes actuaciones de la noche. Dicho así suena un tanto indiferente, pero lo cierto es que pocas veces se produce: es la magia de los Olvido y sus hechizos musicales. Difícil resistirse.

La sorpresa llega cuando en un par de temas, como para poner el colofón a una gran actuación, sale Nessie a cantar algunas partes y corear la versión de "la mataré". Me encanta ver a dos grandes vocalistas retroalimentandose sin destacar ninguno sobre otro, y además la tesitura de Nessie expande el alcance de las canciones, a aquello de multiplicar el punch gótico de los temas, catapultándolo hacia el más allá, no del Olvido, sinó incrustándolo en el recuerdo de un gran concierto.

Si decía que eran una banda consolidada antes de escucharlos en vivo, después  me reitero. Para mí son una realidad, un referente dentro del panorama metalero que nos gustaría ver atravesar fronteras sencillamente porque se lo merecen. Si no lo han hecho ya, será porque no han nacido ni en Bergen ni en Ostersund ni tampoco en el "otro norte" americano como Seattle o Canadá. Porque entonces ya haría tiempo que andarían cerca de la élite.

Así lo digo. Así me parece, pese a la reiteración, un concierto inOlvidable. Me rindo al reino de Olvido, la oscura noche y las tinieblas espartanas. ¡Volveré!

     Y volveré a dar las gracias a Ana Mar Lopez por cedernos sus fotos para este post.

Korneiev + Cru! + Sota Sospita ; (Concurs Joan Trayter, Embarraca't 2015, 29/04/15 Figueres)

                                               Introducción: Embarraca't 2015

Cartel ganador de Marta Cos

Volvemos por estos lares con ganas de  escuchar buena música. No negaré que me pone bastante llegar a conocer nuevas bandas que me gusten y además con el aliciente de que sean de la zona. Descubrir nueva música siempre es estimulante, pero para un servidor, mejor además si es de gente de por aquí. Será por mi pasado como músico amateur, a sabiendas de lo complicado que lo tenemos los músicos para hacer bolos en condiciones mínimas y dignas y lo viciado que esta este mercado en general.

En el marco de les Fires i festes de la Santa Creu, o sea la fiesta grande de la vila de Figueres, se reserva un espacio casi contiguo al de las atracciones, donde las entidades tienen sus carpas y se hacen los conciertos y eventos: l'Embarraca't. Lo habitual en multitud de sitios, diréis. Tal vez con razón, pero cuando hablamos de las barracas de Figueres, no se habla de un lugar cualquiera, siempre tuvo un carisma especial en la provincia aparte de que también fué de los primeros lugares donde se popularizó la iniciativa del alquiler de los vasos por cada noche, previniendo la generación excesiva de residuos, por mentar más cosas destacables.

Tampoco obviaré que es un lugar emblemático para los que somos de l'Empordà, por los recuerdos de los buenos momentos vividos en nuestras respectivas adolescencias y con el plus de haber disfrutado y descubierto mogollón de grupos en su momento.


                                   Concurs Musica Jove Joan Trayter 2015

Más allá de todo esto, se celebra cada año un concurso musical de música emergente en honor al musico y productor de MusicLan Joan Trayter. Los grupos presentan sus proyectos digitales en plataformas de reproducción  como Bandcamp y similares y de los cuales un jurado formado por especialistas seleccionan tres finalistas que tocarán en el recinto del Embarraca't. El premio consiste en 1000 euros para el grupo y más importante aun, una sesión de grabación en los  prestigiosos estudios MusicLan, además de otra actuación programada en el Embarraca't del año siguiente.

Todo esto para los que no conozcan el ámbito. Si no recuerdo mal, las últimas veces que asistimos, la mecánica dentro del programa del Embarraca't, era programar a los finalistas como conciertos para abrir las diferentes noches entre semana del resto de conciertos programados, lo cual parecía hacer algo más visible las propuestas nuevas de la zona como introducción a las bandas que vendrían después, normalmente con algo más de recorrido o popularidad.


A diferencia de la última vez que pudimos asistir, la edición de este año (al parecer igual que en la pasada edición) se ha programado la final del concurso en un sólo día, en este caso la noche del miercoles a jueves laborable. Por un lado, bien por aquello de que a los que les interese y al jurado les basta con la asistencia una sola noche y a los que les dé igual dependerá de lo disponible que tenga esa noche o sus ganas de fiesta o música. Ahí lo dejo para los que quieran opinar.

                                                        KORNEIEV

 Llego con un cuarto de hora de retraso y los Korneiev ya están manos a la obra. Poca gente a la vista, lo cual es normal por el día y hora: algún día hablaremos del papel de los grupos que abren una jornada de conciertos, y su difícil papeleta. Por ahora constataremos que aunque sea escasa la audiencia en número, el interés es inversamente proporcional, ya que parecemos estar muy atentos a lo que pasa en las tablas y concentrados en nuestras propias sensaciones.

No es para menos, la propuesta indie rock de Korneiev no es muy habitual en la escena generalizada de música de la provincia, pese a que de haberla hayla, no nos engañaremos tampoco. Pero aquí, los juegos entre las dos guitarras (Aniol Cases, Jordi Eusebio) más bajo (Fran Coromina)  y de éstas con las baterías (Sisu Vivolas) están muy bien elaborados. Se dan dinámicas de acordes rítmicos en un lado y efectos, miniriffs, otros rítmicos y arpegiados por el otro. Las canciones están muy bien trenzadas con esas dinámicas mencionadas que se rompen de vez en cuando en pos a riffs rockeros por momentos o semibreaks de baterías. Es decir, estructuras sólidas, dinámicas y fluidas que consiguen que la atención musical del espectador no decrezca en ningún momento.

Las voces van por otros derroteros más pop, en melodías sencillas que hacen que se destaquen a la vez los fondos  instrumentales y los estribillos vocales en un equilibrio que suele ser difícil de mantener en este tipo de propuestas. En catalán a ratos y en inglés por otros, sin límites y con contenidos  acertadamente irónicos como cuando cantan que no les han fichado para el Primavera Sound. Ya sabemos que el sentido del humor y la autoparodia significan un acierto, muchas veces mayúsculo. Y podríamos preguntarles a los Mojinos Escozíos, pero no hará falta.

A todo esto, el sonido es impecable y los volúmenes también, casi una exquisitez. Pero iremos a palmos, porque siempre hay cositas que se pueden mejorar. En el caso de los Korneiev, se les adivina claramente una pose amateur en la que parece haber cierta experiencia en las tablas pero a su vez también irradian un tanto de timidez propia del novato que suele estar más pendiente de la reacción del público que de soltarse con la música de manera abierta o desenfadada.

  Esto son nimiedades que con un poco más de tiempo acabarán prescribiendo, aún así, cuando se terminen de soltar no tendrán freno, intuyo. Y más viendo la actitud de muchos "grandes" grupos de musica indie que en el escenario parecen piedras lacónicas impasibles y de caras largas. No pienso poner ejemplos, pero sí diré que aún en la tesitura amateur inquieta, los Korneiev superan de largo en vivo en ese aspecto a esta tipología de bandas que acabo de nombrar.

Musicalmente poco les falta o se puede decir, tal vez algún elemento que diversifique y enriquezca el contenido y estructura de las canciones tampoco estaría de más. Pero estoy convencido que darán de qué hablar en un tiempo razonablemente corto si continúan avanzando. La calidad del material y  un concierto  impecable que denotan una gran preparación previa cuyos resultados esta noche  a muchas bandas ya les gustaría. Yo apostaré por ellos. A las pruebas me remito.

Puedo decir que acabo de descubrir a los Korneiev y que además seguiré atentamente sus evoluciones. Y creo que más de uno de los asistentes o conocedores de los de Vilobí compartirán esta opinión.

                                                               CRU!

Espero con atención a los Cru!, a los que he visto anunciados por ahí en otros bolos a los que por circunstancias no he podido asistir. ¿Un grupo de rock, en tiempos que merecen más rock'n roll? ¡Allá que hay que ir!

Y sorpresa: trío instrumental básico de guitarra (Manel Casadevall), bajo (Sisu García) y batería (Gerard Canadell),  más voz femenina (Marta Alemany). Más sorpresas, rock directo que pivota entre lo sureño, lo urbano y el hard rock setenteros, que a su vez tienen un toque moderno con sonido y voz que a grandes rasgos lo hacen actual. Un gran hallazgo, me repito.

 Ciertamente soy un clasicorro en cuanto a rock se refiere, y por ello bastante exigente, tal vez por eso ponga la lupa más de la cuenta en otras propuestas rockeras. Pero aquí me rindo absolutamente a lo que estoy escuchando: riffs escuetos y figuras impecables a la guitarra, bajo que contrapuntean poniendo notas y respaldando por momentos esos riffs y un apoyo indiscutiblemente sólido a las percusiones. Los arreglos son excelentes me lo mire por donde me lo mire.

Luego, la cuadratura del círculo se completa cuando la voz entra en escena, protagonista en sus featurings y también en cuanto a actitud cuando esta voz cesa en el resto de momentos instrumentales, no para de moverse y sobretodo, irradia por doquier que lo vive como la que más. Lo mejor es que contagia las ganas y subraya todavía más la energía que proyecta la música. No para de moverse casi ni por un segundo. Ojalá otros rockeros tuvieran esta actitud dionisíaca, ¡otro gallo les iba a cantar!

Redondea la brillantez de su propuesta.Difícil se me hace poder sacar alguna cosa que esté menos desarrollada. Tal vez el formato de trío limita un tanto las performances de la guitarra y del bajo, que deben estar muy atentos para desplegar el caudal de recursos que emanan, lo cual exige mucha atención por lo que creo que se les puede perdonar tranquilamente su estatismo en el escenario. Pero esto es baladí si tienen a una cantante  como Marta y una calidad musical como la que atesoran en un campo difícil como es el de este rock, de mimbres clásicos y costuras actuales a la vez.

Coincido plenamente con los comentarios que me llegan, la sorpresa del día (en particular, seguramente del año, que últimamente uno no está muy activo en cuanto a asistencia a conciertos se refiere)  y mis ganadores de la noche, seguramente tambien. Me parece percibir el mismo punto de entusiasmo a los que me rodean. Cosas del directo, me digo.


                                                            SOTA SOSPITA

Finalmente, los últimos finalistas y en el momento cumbre de la noche, suben los Sota Sospita al escenario. La propuesta más dura de la presente edición del concurso y avalados por el hecho formar parte de la selección del concurso Intro de Girona  y de la reciente grabación de su maqueta.

Rock contundente y la formación titular de 2 guitarras (Adrià Romo, Eloi Pico), bajo (Francesc Serrat) batería (Sergi Busquets) y cantante solista (Àlvar Escudero). Rap metal me dicen, pero cuyas estructuras basculan entre el metal y el punk con algun rastro hardcoretero flotando en el aire. Letras reivindicativas, contundencia y aristas. Soflamas que sueltan reveses en forma de verdades y una música que golpea.

 Los veo sueltos en el escenario, sin grandes aspavientos y dentro de lo que demanda el estilo en sí mismo. El frontman se mueve con soltura, y lo mismo puedo decir de los demás a los que se les ve también con muchas ganas. No me imagino una banda de este estilo sin ganas, sería casi contradictorio. Pero a buen seguro que las habrá. Y esas ganas se notan.

Los veo muy firmes tanto en intenciones como en discurso musical, y estoy seguro que los seguiré viendo programados durante el año. Estoy convencido. Sólidos y todos a una, con la convicción metalera y la ilusión de hacer algo grande destelleando a través de sus guitarras distorsionadas.

No son amigos de muchos adornos, y la base musical es bastante pura, directa, sin complicaciones ni filigranas. Su música es el ideal del género: el núcleo, sin vestido, ni disfraces, puro y duro. Bastante duro.

Pero de ahí el gran quid de la actuación, el sonido no les va a la par. En este caso no sé distinguir la causa, que podría estar entre una ecualización algo desacertada de los amplis de las guitarras por parte de ellos mismos y que luego micran los de sonido o una imposibilidad que otras veces también hemos captado a la hora de sonorizar grupos de características similares, que usan distorsiones metaleras a las 2 guitarras.

 No sé si es cosa técnica o no. Sencillamente no se acaban de distinguir los arreglos de las 2 guitarras, hay que hacer cierto esfuerzo. Como me lo he encontrado en otros conciertos, me pregunto si realmente es algo difícil de afrontar por parte de un técnico de sonido por bueno que sea. Pero paso de entrar en polémicas, independientemente de la causa, sencillamente eso no favorece al grupo lo cual resulta un handicap en este género. Les penaliza un tanto.

Oiremos sobre el grupo, son una apuesta segura. Y que hayan sido seleccionados en otros concursos y sean finalistas del Trayter no son cosas que pasen por que sí. Y a las pruebas me vuelvo a remitir.

                                                    Epílogos personales

Pero que los dioses me perdonen, en vivo mi apuesta en cuanto a concurso se decantó por los Cru! pese a la valentía y calidad de sus contrincantes, y al parecer, acerté mi pronóstico. A día de hoy ya se sabe el resultado.

Pero gane quien gane, el que más gana en eventos como los de hoy, somos nosotros, el público, que disfrutamos de las bandas y tenemos más material y propuestas musicales como las de hoy con las que regar nuestras vidas cotidianas con un bálsamo que nos da energía y gasolina para afrontar nuestro día a día un tanto mejor.

Muy buena noche, unos cuantos descubrimientos, buenos amigos, buen entorno y música en vivo. ¿Qué más se puede pedir?










                                                   Fotos de la pàgina de facebook de l'Embarraca't 2015


      

Cronica añeja de un fan acérrimo de Pink Floyd: Roger Waters,the Wall Palau Sant Jordi (Barcelona) 29/03/11

                                                  

                                                 EVENTOS  INOLVIDABLES

Esto se trata de un anacronismo, tal vez una nueva minisección en el blog. No lo sé. Recuperamos este post sobre el concierto al que asistimos hace unos años ya, reciclado del insufrible y desaparecido Myspace, a cuento de que últimamente hemos hablado de Pink Floyd.

Ya introduje en su momento un marco adecuado para aquel acontecimiento, uno de aquellos que no se olvidan. Doy por hecho que se deduce que uno asiste a los eventos y conciertos que le puede apetecer o de aquellos artistas que le gustan. El día que nos acrediten tal vez hagamos un pensamiento, pero como blogueros aficionados, el amor al arte mueve montañas.

Soy un fan de toda la vida y por ahí empiezo más abajo. A posteriori del impacto emocional que supuso la catarsis de haber asistido a ese material que tantas escuchas le había dado durante mucho tiempo, empezamos a deducir muchas cosas. Entre ellas, que la música de The Wall significó un antes y un después en su momento, una obra monumental, que se escucha tranquilamente de manera contínua como unidad. Unificaba canciones con orquestas, con cosas sinfónicas, otras de rockeras, coros magnificentes, y un largo etc. Ahora prefiero más bien el 2º disco ya que el 1º tiene una 2ª mitad irregular con algo de mal rollo y regocijo de lo negativo.

 A todo esto, pues viéndolo en perspectiva, uno se lo vuelve a escuchar y oye lo que es, música viejuna, añeja y ya superada. Tal vez inmortal o eterna, pero muy pasada de moda. Qué decir del concierto, siempre se ha convenido que a Pink Floyd en cuanto a espectáculo estaba tan sólo por detrás de muy pocos, como en su momento U2 o ahora Muse. Y aquí se recicla el show que montaron en los 80, inviable por entonces, pero que ahora Roger Waters adaptaba a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías.

 Dicho de otro modo, en el 2012 la tecnología permitía aquello y mucho más. Y la fisionomía de un muro usado como pantalla facilita un tanto las cosas. Aún así, ir coordinando la subida del muro justo con las canciones, animaciones, fuegos artificiales, inflables etc sigue siendo algo monumental, hoy en día, pero seamos justos, ahora todo eso es mucho más fácil en cuanto a coyuntura (especialmente tecnológica) se refiere.

En fin, lo dejo aquí como introducción añadida a día de hoy, tan sólo recalcar que más que una crónica al uso, asistireis a una descripción de lo que vimos por entonces en plena catarsis emocional de los ojos de un fan acérrimo de la banda, en este caso, también de Roger Waters, cuyo equipo de músicos le han acompañado en otras giras de su propio material al margen de Pink Floyd. Entre ellos su churumbel, el pelirrojo greñudo que ejerce de 2º teclista y acordeonista final.


 También mentar que las fotos son de archivo (y libres), aunque muchas de ellas son del mismo show en Barcelona. No me imagino estando por la labor de grabar o hacer fotos para perderme lo que tenía delante.
 De todas maneras, con esto de las nuevas tecnologías, se puede encontrar en youtube una aproximación más o menos currada a lo que fué, por lo que el que es accesible a todo el mundo.


Roger Waters: the Wall .Palau Sant Jordi (BCN) 29/03/11

Un fan verdadero de Pink Floyd, que tiene toda su discografía, y que tanto tiempo hace que sigue a la banda, no puede resistirse a asistir a la representación del que para muchos floydianos es su disco fetiche de la banda; el mega-show del the Wall al completo. Personalmente había escuchado este doble disco por 1ª vez en mis años de instituto, y completado toda la información sobre él mediante biografías y recientes documentos en directo ("the Wall live"), además de la película de Alan Parker sobre el disco y el video pirata de la representación en el Nassau del 79.

Sabiendo que el show en los 80 sólo se representó en cuatro contadas ocasiones por lo monumental del presupuesto y del montaje, que hicieron imposible la viabilidad de una gira mundial, este concierto representaba una catarsis de todo lo que ha sido mi vida como fan del grupo y evidentemente un hito en cuanto a mis audiciones musicales.


Así que, esperandolo con ganas y exactamente con la ilusión de un niño durante semanas, y planificando mis vacaciones alrededor del evento, inicio el periplo hacia el pabellon olímpico. Si, con escalofríos sólo de pensarlo, y embobado por el entorno y lo que me espera allá en la cima de la montaña. Obviamente, que nadie espere un análisis musical sesudo, ni una crítica justa, ni ecuanime, ni equilibrada, ni nada que se le parezca. Tal vez una crónica sesgada y con poco tino, es lo que hay.

Al ocupar la grada 211, fila 29 y asiento 20 (o sea 2ª grada al fondo esquina derecha) ya diviso el muro en los laterales, la archiconocida pantalla circular y me hago una idea de lo que va a ser el sonido admirando la cantidad de bafles por encima del publico de platea (de a pie) y el tamaño de la mesa de controles.

1ª PARTE
Empieza la melodieta-himno inicial (y final) para ser interrumpida por unos atronadores acordes distorsionados de guitarra, los que conforman la primera parte del "In the flesh"; que para ganar impacto se hacen coincidir con el estallido de fuegos artificiales durante el riff. Mi corazon se acelera y mis ojos brillan sedientos...

Esta pequeña apoteosis inicial termina con un avion estrellándose contra el bando derecho del muro en una explosión de júbilo por parte del repetable, mientras se simula el incendio inherente del choque y empiezan a sonar los lamentos del bebé que introducen el siguiente tema "the thin ice" que la banda de Waters convierte en algo más espectacular de lo que realmente es.

Cuando afrontan las reverbs y ecos de lo que es "Another brick in the wall I" van apareciendo retratos de activistas por la paz y heroes perdidos en guerras varias en cada uno de los ladrillos que han ido multiplicandose durante el discurrir de los temas, estableciendo un mosaico-homenaje francamente vistoso y a la vez sorpresivo.
 

Un helicoptero resuena y retumba y a la vez se intuye por focos que deslumbran al publico. Al atacar el tema precedente al himno del disco "Happiest days of our lives" aparece el maldito profesor que castigaba a sus alumnos y a Pink (personaje central del disco) con sarcasmos y comentarios crueles, una marioneta gigante en el costado derecho con los ojos iluminados y una faz terrorífica, para sin solucion de continuidad dar paso al "Another brick in the wall II" enérgico, y en la mitad de la cual, aparecen un grupo de niños entonando el grito de guerra por antonomasia, increpando y bailando al profesor, hasta hacerlo desaparecer. Y aquí los argumentos musicales de la banda afloran con un sólo mayestatico entre 2 guitarras y 1 hammond inexistente en el disco, para dar paso al primer saludo de Waters en catalán "bona nit barcelona, encantat de ser aquí aquesta nit, un aplaudiment pels nens!".


 Acústica en ristre, Waters ataca su "Mother", con un monigote en el costado derecho representando a esa figura sobreprotectora segun él, que escogerá a sus novias y lo mantendrá siempre bajo sus alas, y mientras el niño Pink pregunta sí debería tratar de enrolarse en politica, una pintada en el muro aparece como respuesta "no fucking way/no me jodas" en los dos idiomas.

Cabe decir que se van añadiendo ladrillos al muro entre la banda y el público mientras van sonando los temas. A veces casi imperceptiblemente. Efectos de luz y proyecciones. Y música, mucha música.

En "Goodbye blue sky" con un muro más completo, nos sobrevuelan multitud de aviones preparando sus bombas para lanzarlas, simbolizadas por signos industriales,el del dólar etc, para bombardearnos y justificar así cualquier guerra sinsentido en este horrible mundo que nos rodea.



Las proyecciones van calando y apareciendo espectaculares, siempre en relación con la temática de las canciones, así "Empty spaces" figuras animadas cual flores se aparean en feas estampas y separa ladrillos y los aleja. Luego en "What shall we do now?" cual película de dibujos animados con un muro que se multiplica alrededor del personaje como barrotes en una celda en este tema sólo concerniente al directo. "Young lust" hace aparecer mujeres en desnudas carnes, y a todo esto el muro está casi completo con sendos agujeros a través de los cuales se divisa la banda. Audiovisual proyectado en el muro. Fantasía.

  "One of my turns" con la fan incurriendo en los aposentos del artista Pink, y "Dont leave me now", con un Waters ante el muro, implorante representando al personaje al que la mujer lo abandona por culpa del muro que se ha construido a su alrededor y que lo aísla del mundo.

 El ataque de ira de Pink en "Another brick in the wall III" que pretende rebentar a todo aquel que ose hacer pintadas en su muro, para luego esgrimir " The last few bricks", otro de los temas exclusivos del directo y que resumen todo el disco haciendo discurrir esbozos de todos los cortes del disco. Y llegando finalmente al "Goodbye cruel world" donde Waters canta a través del agujero que deja el único ladrillo que falta para completar el muro; y en el último Goodbye, lo tapan; y he aquí el muro completado!!!. Media parte, ya sin aliento, y con sed de más.

2ª PARTE

Al atacar el "Hey you" se adquiere el entero significado de lo que es el muro, y que movió a Waters a concebir el disco entero, después de un enfado suyo posterior a un concierto de "Animals". El significado pleno, con la banda oculta tocando detrás del muro, de la cual tan sólo nos llega el sonido, en ausencia total de proyecciones y distracciones.


Desde algun sitio se nos pregunta "Is there anybody out there?" desde el otro lado del muro, y regresan las proyecciones y el espectáculo con esta suite tranquila instrumental. Se abre una plataforma donde aparece Waters mirando el televisor apalancado en un sillon cantando "Nobody home", plataforma que desaparece detrás del muro, para luego preguntarnos sobre "Vera" en ese corte acústico-orquestal; para dar paso a un alargado y operístico "Bring the boys back home", con otra puya antiguerras, reclamando el regreso de los perdidos en las guerras, y también a los que ésta deja secuelas o los condena a navegar por la vida sin los recursos que la guerra ha borrado del mapa. Arenga directa y con mucho punch musical, con Waters ante el muro. He aquí una de las pegas musicales, ya que el sonido está enteramente grabado y no demasiado encajado en cuanto a volumenes en un primer momento.

 Luego el otro totem del disco "Confortably numb", en la cual (si mal no recuerdo) se nos aparece una banda delante del muro, relatandonos las peripecias de Pink con las drogas, con el médico conversando con Pink para hacerlo regresar del limbo opiaceo con la mision de enviarlo de nuevo al concierto que tiene estipulado el artista. Momentos apoteosicos durante los solos de guitarras, que a esos 7 u 8 metros, justo encima del muro, aparecen los dos solistas como dioses salidos de la nada, tocando desde las alturas, con un sonido impresionante y espectacular, conversando entre ellos, respondiendose y haciendo trizas las expectativas del público.

 "Show must go on", aparece como anunciando su continuidad. Y dando paso al "In the flesh II", con efectos, donde Waters disfrazado ya de dictador dispara su simulada metralleta contra el público, haciendose eco del odio adquirido de Pink hacia la audiencia, de talante fascista. Llega el aviso tremendista "Run like hell" para que huyamos, en un esperpento exhibicionista de sonido atronador, y proyecciones casi en 3D para quitarnos el aliento.

Y a esta ida de olla fascista de Pink aparece su símbolo de los martillos andantes desfilando por la ciudad, alegoría de esvásticas y tremenda metáfora del pensamiento desquiciado del artista Pink en "Waiting for the worms", Martillos andantes y gusanos. Y en este crescendo musical, coronado por un "Stop" contundente, preámbulo del juicio al artista en "the Trial", de dibujos animados donde un juez acribilla a Pink-niño en una especie de letrina hecha de ladrillos donde se juzga al artista por exponer sentimientos, y donde la condena final será la de destruir el muro; con una multitud enfervorizada de fondo gritando contra el muro, fuego! y en otro crescendo magíco y esotericamente poderoso, termina el tema y el Muro cae.













Buff! subidon brutal al ver como caen los ladrillos en un estruendo épico, atropellando mis expectativas sobre el espectaculo, haciendolas trizas, y estallando alrededor de mis oidos, en sintonía con un público desatado,enardecido y entregado.

Y de entre los ladrillos instantes después del estupor; el himno-melodieta "Outside the Wall" con sendos instrumentos acusticos a modo de himno final, después de la furia tensa, para traer la paz de nuevo al mundo de Pink, por ende al nuestro.

Impresionante respuesta del público, aplausos que se alargan y uno en trance, que sin sentir las palmas de las manos, extasiado y rendido ante tal coloso, no da crédito a lo que acaba de ver, para, luego progresivamente ir regresando a la consciencia de que ese espéctaculo no va a volver nunca a su vida, y ese eterno momento, esas cortísimas dos horas acabaran siendo epitafios de cumbres que probablemente nunca volverán a ser conquistadas, de sintonía con el artista, la banda,el personaje y el mensaje.

Rendido, apesadumbrado por lo volátil del evento bajo cabizbajo por la ladera de Montjuic esperando alargar el júbilo hasta llegar al auto, volutas de consciencia que se aparecen para recordarme, que aquello; semejante fuerza visual y conjuncion de luces, muñecos, muros, proyecciones ,sonido y música nunca volverán. Por siempre jamás.